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Tomas Cohen Fotografía

Luisi dirige la Tercera de Brahms

Orquesta Sinfónica de Dallas
Concierto de la Orquesta
Viernes, 30 de junio de 2023 a las 18:00 horas Anfiteatro Gerald R. Ford

Aclamado violinista israelí Maxim Vengerov ¡hace su debut en Bravo! Vail, interpretando Mendelssohn's venerado Concierto para violín con la Orquesta Sinfónica de Dallas en un programa que incluye Brahms' Sinfonía nº 3dirigida por el Director Musical Fabio Luisi.

La Orquesta Sinfónica de Dallas ofrece experiencias musicales estimulantes, entretenidas y enriquecedoras en todo el mundo. ¡Este verano, la orquesta vuelve a Bravo! Vail con una rica programación que incluye clásicos favoritos y emocionantes programas pop.

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Detalles del programa

Fabio Luisi, director de orquesta 

Maxim Vengerov, violín 

MENDELSSOHN Concierto para violín 

BRAHMS Sinfonía nº 3 

Artistas invitados

Fabio Luisi

conductor

Maxim Vengerov

violín

Notas del programa

Concierto para violín en mi menor, Op. 64 (1844)

(22 minutos)

FELIX MENDELSSOHN (1809 - 47)

Concierto para violín en mi menor, Op. 64
Allegro molto appassionato [attacca]
Andante [attacca]
Allegretto ma non troppo-Allegro molto vivace

 

Por una curiosa coincidencia, el compositor y pianista Felix Mendelssohn y el violinista Ferdinand David nacieron en la misma casa de Hamburgo con un año de diferencia. Las familias se mudaron de sus respectivos apartamentos, pero volvieron a conocerse en 1825, después de que los Mendelssohn adquirieran una mansión ruinosa en Berlín, que restauraron para devolverle su antiguo esplendor. Allí, los Mendelssohn organizaban salones dominicales en los que Felix y su hermana Fanny podían probar sus últimas composiciones. Felix y Ferdinand se hicieron amigos rápidamente y se asociaron con frecuencia en la música de cámara. En 1835, Mendelssohn se instaló en Leipzig para dirigir la Orquesta de la Gewandhaus y enseguida nombró a David concertino. Cuando Mendelssohn fundó el Conservatorio de Leipzig, David fue uno de los primeros músicos nombrados miembros del claustro. Si Mendelssohn era el principal ciudadano musical de Leipzig, David era sin duda su "segundo al mando", ocupado no sólo con la orquesta y el conservatorio, sino también como solista, músico de cámara, director, editor musical y compositor (menor). Estuvieron muy unidos hasta el fallecimiento de Mendelssohn en 1847, cuando David formó parte del pequeño grupo que asistió al lecho de muerte del compositor y luego actuó como portador del féretro.

"Me gustaría hacer un concierto para violín para el próximo invierno", escribió Mendelssohn a David en julio de 1838. "Me ronda por la cabeza uno en mi menor, y su estreno no me deja en paz". Curiosamente, los bocetos posteriores revelan que fue un concierto para piano, más que para violín, el que empezó a tomar forma, uno que coincidía con el eventual concierto para violín tanto en la tonalidad como en la estructura. Cuando Mendelssohn se centró definitivamente en la composición en 1844, ésta había evolucionado con certeza hacia un concierto para violín. Durante la composición, Mendelssohn consultó estrechamente a su solista, sobre todo acerca de cuestiones técnicas, pero en algunos casos también sobre cuestiones más generales de estructura y equilibrio, y se tomó muy en serio las sugerencias de David. David tocó el estreno, en 1845, y lo programó a menudo a partir de entonces.

A Mendelssohn le gustaba encadenar los movimientos separados de sus obras de gran escala, un recurso que había utilizado con gran efecto en los dos conciertos para piano de su madurez. Mantuvo esa preferencia en esta última de sus obras orquestales, de manera que los tres movimientos se conectan en un único arco general. El sutil reflejo de la arquitectura tonal y las fugaces reminiscencias de temas anteriores en los momentos clave de transición contribuyen a conferir un sentido orgánico e inevitable a este concierto para violín, el más clásico de los grandes conciertos románticos. En 1921, el comentarista Donald Francis Tovey citó estos pasajes de conexión como los destellos de genialidad más notables de toda la obra, pero se quejó de que nunca los había escuchado en concierto, ya que siempre quedaban ahogados por los aplausos.

Intermedio

(18 minutos)

Sinfonía nº 3 en fa mayor, Op. 90 (1882-83)

(33 minutos)

JOHANNES BRAHMS (1833-97)

Sinfonía nº 3 en fa mayor, Op. 90
Allegro con brio
Andante
Poco allegretto
Allegro-Un poco sostenuto

 

Johannes Brahms realizó gran parte de su mejor trabajo durante sus vacaciones de verano, normalmente en alguna bucólica escapada a la campiña austriaca, alemana o suiza. Pasó el verano de 1883, durante el cual terminó su Tercera Sinfonía, en Wiesbaden, un balneario a orillas del Rin. Quizá no sea casualidad que la apertura de la pieza recuerde el punto correspondiente de la Sinfonía Renana, que su mentor Robert Schumann había compuesto en 1850 poco después de mudarse a Düsseldorf, otra ciudad a orillas del Rin.

La Tercera, la más breve de las cuatro sinfonías de Brahms, es a veces introspectiva (especialmente en su tercer movimiento, de una belleza fundente), a veces valiente. "Su fundamento es una fuerza segura de sí misma, áspera y preparada", dijo el crítico musical Eduard Hanslick, y el director Hans Richter, que dirigió su estreno, se refirió a ella como la Eroica de Brahms. Esta comparación con una de las partituras más poderosas de Beethoven debió de conmover profundamente a Brahms, ya que había pasado muchos años sintiéndose intimidado a la hora de escribir sinfonías, temiendo que las suyas no pudieran ser dignas sucesoras de las de Beethoven. "El elemento 'heroico' no tiene nada que ver con nada militar", insiste Hanslick, "ni conduce a ningún desenlace trágico, como la Marcha fúnebre de la Eroica de Beethoven. Sus características musicales recuerdan la sana solidez del segundo periodo de Beethoven, nunca las excentricidades de su último periodo. Y aquí y allá hay sugerencias del crepúsculo romántico de Schumann y Mendelssohn".

La política musical de Viena prácticamente garantizaba que las nuevas obras de Brahms serían recibidas con fuertes opiniones a favor y en contra. Como era de esperar, los oyentes que preferían el vanguardismo de Liszt y Wagner manifestaron su descontento, pero Brahms quedó gratamente sorprendido por la calidez con la que se acogió esta obra en general. De hecho, llegó a resentirse de la popularidad en cascada de la sinfonía, pues sentía que estaba eclipsando otras de sus obras que, en su opinión, merecían un entusiasmo similar. Su amiga y confidente Clara Schumann (viuda de Robert) se contaba entre sus devotos. "De principio a fin, uno se siente envuelto por el misterioso encanto de los bosques", le escribió. "No sabría decirle qué movimiento me gustó más. En el primero me encantaron enseguida los destellos del amanecer, como si los rayos del sol brillaran a través de los árboles. ... El segundo es un puro idilio. ... El tercer movimiento es una perla, pero es una perla gris bañada en una lágrima de dolor, y al final la modulación es maravillosa. ¡Qué glorioso sigue el último movimiento con su apasionado impulso ascendente! Pero el corazón palpitante pronto se calma de nuevo para la transfiguración final que comienza con tal belleza en el motivo de desarrollo que me faltan las palabras".

La Orquesta Sinfónica de Dallas ofrece experiencias musicales edificantes, entretenidas y enriquecedoras en todo el mundo. ¡Este verano, la Orquesta vuelve a Bravo! Vail para su 22ª residencia de verano con una rica alineación que incluye favoritos clásicos y emocionantes programas pop

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.