Conocido por su carisma y sus expresivas interpretaciones, el director de orquesta mexicano y ganador de un GRAMMY Carlos Miguel Prieto se ha consolidado no solo como una figura importante en el mundo de la orquesta, sino también como un influyente líder cultural, educador y defensor de la nueva música.

En un avance significativo de su carrera, iniciará su mandato como director musical de la Sinfónica de Carolina del Norte al comienzo de la temporada 2023-24. De 2007 a 2022, Prieto fue director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el principal conjunto del país, y elevó significativamente el calibre de la orquesta. También fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Luisiana de 2006 a 2023, donde ayudó a liderar la renovación cultural de Nueva Orleans tras el huracán Katrina.

En 2008, fue nombrado director musical de la Sinfónica de Minería, con la que consiguió una nominación al GRAMMY Latino al Mejor Álbum de Música Clásica. ¡En 2023, Prieto dirigió a Minería en una gira de gran éxito por Estados Unidos, y en 2024 vuelven a actuar en residencia en el Bravo! Festival de Música de Vail.

Recientemente ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Londres, la NDR Elbphilharmonie, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Hallé, la Real Filarmónica de Liverpool, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Filarmónica de Estrasburgo y la Filarmónica de Auckland.

Prieto es solicitado como director invitado por muchas de las principales orquestas norteamericanas, como las de Cleveland, Dallas, Toronto, Minnesota, Washington, New World y Houston. Ha disfrutado de una relación especialmente exitosa con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de Carolina del Norte.

En 2023, Prieto debutó con gran éxito en los BBC Proms en el Royal Albert Hall. Desde 2002, Prieto dirige, junto a Gustavo Dudamel, la Orquesta de las Américas, que reúne a jóvenes músicos de todo el continente americano. Firme defensor de la educación musical, Prieto fue director principal de la YOA desde su creación hasta 2011, cuando fue nombrado director musical. En 2018 dirigió a la orquesta en una gira por festivales de verano europeos, que incluyó actuaciones en los festivales de Rheingau y Edimburgo, así como en la Elbphilharmonie de Hamburgo. También ha trabajado regularmente con la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña y la NYO2 de Nueva York.

Prieto es conocido por su defensa de la música latinoamericana y su dedicación a la nueva música. Ha dirigido más de 100 estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos y estadounidenses, muchas de ellas por encargo suyo. Prieto concede la misma importancia a la defensa de obras de compositores negros y afroamericanos como Florence Price, Margaret Bonds y Courtney Bryan, entre otros.

Prieto cuenta con una extensa discografía que incluye los sellos Deutsche Gramophone, Naxos y Sony. Prieto fue reconocido por Musical America como Director del Año 2019. Graduado por las universidades de Princeton y Harvard, Prieto estudió dirección de orquesta con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo.

Justin Bruns se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Atlanta como concertino asistente en 2006 y fue nombrado concertino asociado el pasado otoño tras ganar una audición nacional para el puesto. En verano es concertino del Festival de Música Contemporánea de Cabrillo.

Antes de trasladarse a Atlanta, Bruns fue concertino asistente de la Orquesta Sinfónica de Colorado y concertino del Festival Bach de Boulder. También ha tocado con las Orquestas Sinfónicas de Houston y Baltimore, y ha realizado una gira por Alemania con la American Sinfonietta. ¡Ha pasado los veranos en el Festival de Música de Aspen, el Festival de Música de Pekín, el Bravo! Vail Valley Music Festival, Lakes Area Music Festival, Music in the Mountains Festival and Conservatory de Durango, CO, y Bellingham Music Festival. Ha sido concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de Memphis, la Orquesta de Cámara IRIS, la Sinfonietta de Hong Kong, la Orquesta de Louisville y la Sinfónica de São Paulo (OSESP).

Implicado activamente en la enseñanza y en acercar la música al público joven, mantiene un estudio privado de enseñanza e imparte regularmente clases magistrales, cursos de extracto orquestal y coachings de música de cámara. A través de los programas de la ASO, ha enseñado y orientado a estudiantes en el Programa de Desarrollo de Talentos, entrena a secciones de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Atlanta y se esfuerza por establecer relaciones con escuelas y otras organizaciones cívicas a través de Community Engagement and Outreach. Fue ayudante de cátedra en la Universidad Rice y participó en la fundación y organización de su programa de divulgación. Ha actuado regularmente con el programa de divulgación de Chamber Music Ann Arbor y por todo Colorado con Up Close and Musical. Ha sido director de música de cámara en la Universidad Estatal de Kennesaw.

Como músico de cámara, Bruns ha actuado por todo Estados Unidos e Inglaterra. Ha actuado en la Faculty Tuesdays Series de la Universidad de Colorado, en el String in the Mountains Music Festival y en Michigan Chamber Players. También ha interpretado ciclos de las sonatas de Brahms, Beethoven y Mozart tardío. En la zona de Atlanta, ha actuado con Georgian Chamber Players, Sonic Generator, Bent Frequency, KSU Faculty Chamber Music, ASO Chamber Music Concerts y el North Georgia Music Festival. Mientras era primer violinista de Atlanta Chamber Players, actuó en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende e hizo su debut como músico de cámara en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

El violinista Justin Bruns comenzó sus estudios a los tres años y ganó su primer concurso dos años después. Debutó como solista con orquesta a los nueve años. Desde entonces, ha actuado con numerosas orquestas en Estados Unidos, Sudamérica y el Reino Unido. Bruns se licenció summa cum laude en la Universidad de Michigan y recibió el máximo galardón al graduarse, la Medalla Stanley. Obtuvo un máster en la Universidad Rice. Las actuaciones más destacadas de este año son una serie de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi con la Orquesta Sinfónica de Atlanta, actuaciones en Lima (Perú), Atlanta, Los Ángeles, Denver y en el Festival de Música de Lake Tahoe.

La violista venezolano-estadounidense Adriana Linares es una de las artistas con más talento de la actualidad. Tiene una carrera activa como músico de cámara, directora de orquesta, profesora, mentora y empresaria.

Sus interpretaciones y grabaciones han recibido elogios internacionales en Venezuela, Puerto Rico, México, Canadá y Estados Unidos. El violista Roger Tapping, ganador de un Grammy, la describió como "una artista de extraordinario mérito y capacidad que no sólo es excelente, sino también distintiva, con carácter e individual."

La Sra. Linares es la Presidenta fundadora, y Directora Artística de The Arts & Community Network (ArCoNet), una organización sin ánimo de lucro fundada en 2012 con sede en North Wales, PA. Bajo el paraguas de ArCoNet, la Sra. Linares ha puesto en marcha programas musicales innovadores, incluyendo una academia de cuerda con 120 estudiantes, una orquesta juvenil y de cámara, retiros intensivos de campo de entrenamiento para solistas, el Festival Internacional de Música del Cuarteto Dalí, cursos de preparación para la universidad, asociaciones de extensión comunitaria y proyectos de colaboración. La Sra. Linares ha sido mentora de cientos de estudiantes con carreras de éxito en el campo de la música, como intérpretes, educadores y administradores artísticos.

La Sra. Linares es también la violista fundadora del galardonado Cuarteto Dalí, con el que se ha embarcado en proyectos de grabación, interpretación y educación en Estados Unidos y en el extranjero. Actualmente forma parte del profesorado de la Universidad West Chester de Pensilvania, como parte de la residencia del Cuarteto Dalí. Actúa regularmente como viola principal y asistente principal con el Iris Collective y la Orquesta Sinfónica de Harrisburg. Recientemente ha sido nombrada miembro de la junta directiva de Chamber Music America.

Sus colaboraciones más recientes incluyen actuaciones y grabaciones con la aclamada pianista Olga Kern y el clarinetista Ricardo Morales. Entre sus compromisos como solista destacan su debut en el Carnegie Hall con el estreno en EE.UU. de la Sonata de la compositora venezolana Modesta Bor, y el estreno mundial de Summer Sea Side #2 de Howard Hanson, grabado bajo el sello NAXOS.

La Sra. Linares posee un Máster en Interpretación de Viola por la Universidad de Temple, donde estudió con el violista y Presidente del Curtis Institute of Music, Roberto Díaz. También es licenciada por la Universidad de Indiana, donde estudió con el distinguido violista Atar Arad. En su tiempo libre disfruta cocinando, viajando, haciendo caminatas, al aire libre y pasando tiempo con su familia y amigos.

William Molina-Cestari es un aclamado violonchelista, solista y pedagogo latinoamericano. Ha sido elogiado internacionalmente por su liderazgo, su expresiva interpretación, su sensibilidad musical y su extraordinaria labor pedagógica. Se ha consolidado como un ávido músico de cámara y un entrenador muy solicitado. Originario de Maracay, Venezuela, Molina-Cestari comenzó sus estudios a una edad temprana en la Escuela de Música Federico Villena. Sus primeros profesores fueron Andrés Herrera, Marek Gajzler y Héctor Vásquez.

Continuó sus estudios ingresando en el prestigioso Conservatorio de París, donde estudió con Philippe Müller. A los 19 años, ganó el primer premio y se convirtió en Medalla de Oro del conservatorio. Estudió violonchelo y música de cámara con muchos artistas franceses destacados, como Paul Tortelier, André Navarra, Jean Hubeau y Genevieve Joy Dutilleux. También trabajó estrechamente y perfeccionó su técnica con Frans Helmerson, Leonard Rose, Mstislav Rostropovich y Natalia Gutman.

Como solista y director de sección, el Sr. Molina-Cestari ha actuado en conciertos en múltiples continentes como Asia, Latinoamérica y Europa. Ha trabajado con una pléyade de directores de renombre como: Eduardo Mata, José Antonio Abreu, Carlos Chávez, Alfredo Rugeles, Mehli Mehta, Subin Mehta, Eduardo Marturet, Carlos Riazuelo, Olivier Grangean, Enrique Arturo Diemecke, Sung Kwak, Gustavo Dudamel, Christian Vásquez, Sergiu Comissiona, Patricio Aizaga, Juan Carlos Lomonaco, Mendi Rodan, Tarsicio Barreto, Rubén Capriles, Leonard Bernstein, Seji Osawa, Simon Rattle, Simon Blech, Vittorio Negri, Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, David Machado, Francisco Rettig, Eduardo Carrizosa, Pierre Boulez, Eduardo Rahn , Enrique Bátiz, Piero Gamba, Eduardo García Barrios,Eduardo Díaz Muñoz, Teresa Hernández, Pablo Castellano, Theo Alcántara, Krzysztof Penderecki, Rodolfo Saglimbeni y Carlos Miguel Prieto.