Joshua Bell con la Academy of St Martin in the Fields

Academia de St Martin in the Fields Joshua Bell, violín

Serie Orquestal

Domingo, 28 de junio de 2026, a las 18:00 Anfiteatro Gerald R. Ford

Joshua Bell, director musical de la Academia de St Martin in the Fields y aclamado violinista, concluye su residencia con una interpretación del el Concierto para violín n.º 3 de Saint-Saëns, junto con la alegre Sinfonía n.º 1 de Schumann, Primavera.

Patrocinador mediático:

Joshua Bell, violín ydirección

: IVES, arr. Iain Farrington: Variaciones sobre «America»

SAINT-SAËNS Concierto para violín n.º 3
SCHUMANN Sinfonía n.º 1, Primavera

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Variaciones sobre América (1892, arr. 2026)

Charles Ives creció
rodeado de una mentalidad musical abierta
—o, mejor dicho,
de una gran receptividad auditiva. Su padre,
director de una banda de Connecticut, disfrutaba con
las coincidencias musicales que a la mayoría de la gente
le parecían repugnantes: tocar la melodía
de una pieza en una tonalidad y su armonía
en otra, por ejemplo, o saborear
la superposición de los sonidos de distintas
bandas que tocaban al mismo tiempo en un
patio de desfiles. Charlie creció con
la politonalidad resultante, que sonaba
lógica a sus oídos, y a los 17 años
compuso su propia obra maestra experimental
, Variations on America.

Uno solo puede imaginar qué pasó
por la mente de los feligreses que ocupaban
los bancos de la iglesia metodista de
Brewster, Nueva York, cuando él se lanzó
a interpretar esta pieza desde el coro del órgano el
17 de febrero de 1892. ¿Qué habrán
pensado de estas cinco variaciones sobre la
conocida melodía patriótica: cromatismos serpenteantes
y bitonalidad chirriante,
ritmos pomposos más propios de un salón de baile
que de una iglesia metodista,
alusiones a géneros musicales
como la marcha, la polonesa y el ragtime?
Poco después de componer Variaciones sobre
América, Ives se marchó a Yale, donde
su profesor de composición, Horatio Parker,
intentó frenar sus inclinaciones innovadoras
imponiéndole una formación clásica
consagrada por el tiempo. Parker solo lo consiguió
de forma provisional, e Ives continuaría
explorando el camino radical que ya había
comenzado a trazar en Variaciones sobre América.

Aunque se interpreta con frecuencia como pieza para órgano,
esta obra también alcanzó fama gracias a un
arreglo sinfónico realizado en 1946
por William Schuman. En este concierto,
sin embargo, escuchamos una nueva versión para
orquesta de cámara realizada por el
incansable pianista, organista,
compositor y arreglista británico Iain Farrington.
Creó este arreglo para la
Academy of St. Martin in the Fields,
que lo estrenó a principios de este año.

Concierto para violín n.º 3 en si menor, op. 61 (1880) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Camille Saint-Saëns tenía diez años
cuando ofreció su debut oficial
en un recital en la Salle Pleyel de París, con un programa
que incluía conciertos para piano de
Mozart y Beethoven; tras lo cual
se ofreció a tocar de memoria cualquiera de las sonatas para piano de Beethoven
, a modo de
bis. «Lo sabe todo, pero
le falta experiencia», se lamentó su amigo
Hector Berlioz.

Compuso seis obras para
violín y orquesta, de las cuales tres
fueron escritas para el virtuoso español
Pablo de Sarasate, a quien estaban dedicadas y que las
estrenó, entre ellas el Concierto para violín
n.º 3, estrenado en 1880.
Los consejos de Sarasate sin duda explican
parte de la fluidez violinística
que se aprecia en el Tercer Concierto; y
los últimos compases del segundo
movimiento, en los que el solista toca
arpegios estratosféricos en armónicos,
parecen concebidos para reflejar la
tan comentada habilidad de Sarasate para abordar
tales pasajes con un aplomo inusual.
Saint-Saëns escribió más tarde: «Quienes
asistieron a mis veladas musicales de los lunes
no han olvidado el brillante efecto
que produjo mi distinguido amigo.
Tal era el caso que,
varios años después, no se pudo
convencer a ningún violinista para que tocara en mi casa,
tan aterrorizados estaban ante la idea de
invitar a la comparación. Tampoco brillaba
solo por su talento, sino también por su
brillante intelecto y la inagotable
animación de su conversación, que
siempre resultaba interesante y sugerente».

El Tercer Concierto se incorporó rápidamente
al repertorio de virtuosos tan destacados
como Eugène Ysaÿe, Jan Kubelík,
Mathieu Crickboom y George
Enescu. Saint-Saëns los aplaudió
a todos, pero no le gustó tanto
Emile Sauret, quien realizó modificaciones sustanciales
en la parte solista y luego
hizo que la editorial estadounidense G. Schirmer
publicara su versión como una «edición autorizada
». Saint-Saëns se enfureció, pero
ya no había forma de volver a meter al genio
en la lámpara y esa edición, sin duda
no autorizada, sigue imprimiéndose
hasta el día de hoy.

Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor, op. 38, «Primavera» (1841) ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

El 11 de diciembre de 1839, tras
asistir a una interpretación de la Sinfonía en Do mayor (la «Grande») de Franz Schubert
, Robert
Schumann escribió una carta a Clara
Wieck, de quien estaba profundamente
enamorado: «Me sentí completamente feliz y solo deseaba
que fueras mi esposa y
poder componer sinfonías yo también».
Ambos deseos se harían realidad muy pronto
. En septiembre de 1840, la señorita
Wieck se convirtió en la señora Schumann, y en
enero de 1841, él se embarcó en su Primera
Sinfonía, esbozando la obra completa
en solo cuatro días.

Se inspiró en un poema de Adolf
Böttger, a quien envió un retrato firmado
con una dedicatoria que incluía las primeras
notas y las palabras «Inicio de
una sinfonía, inspirada en un poema
de Adolf Böttger». El lema inicial de la sinfonía
es una adaptación sin letra
de los versos del poema:«O wende, wende
deinen Lauf,— Im Talle blüht der
Frühling auf!» (¡Oh, gira, oh, gira y
cambia tu rumbo,—Ahora en el
valle florece la primavera!). Las imágenes
de la primavera se plasman a través de una serie de
títulos de movimientos: «Comienzo de
la primavera», «Atardecer», «Alegres compañeros de juego»,
«Primavera en pleno apogeo». Cuando se publicó la partitura
, Schumann eliminó todas
estas referencias programáticas, pero
siguió haciendo hincapié en sus elementos descriptivos
como guía para la interpretación. En
una carta al director de orquesta berlinés Wilhelm
Tauber, le suplicó: «¿Podría infundir
un poco de ese anhelo de primavera en
su orquesta mientras tocan?».

Si el primer movimiento es
exuberante, un lado más delicado de
la primavera impregna el segundo movimiento, ensoñador y boscoso
, donde las trompas aportan
una misteriosa premonición hacia el final.
El contorno de su música resurge
transformado en el vigoroso Scherzo;
la primera de sus secciones de Trío sugiere una
danza rústica, la segunda un estallido
de alboroto. El finale comienza con
su propia fanfarria antes de sumergirse en un
tema de ballet de pasos ligeros. Cerca
del final del movimiento, sonidos bucólicos
emanan del oboe, la trompa y
la flauta, que suena como un pájaro, antes de una carrera final hacia la
meta.

Biografías de los artistas

Anne-Marie McDermott

Crédito de la foto: Sophie Zhai

Joshua Bell

Crédito de la foto: Phillip Knott

Harvey de Souza

Anne-Marie McDermott, una de las pianistas estadounidenses más destacadas de su generación, ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. McDermott continúa en su cargo como directora musical y artística del Bravo! Vail Music Festival, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial. También es directora artística del Ocean Reef Chamber Music Festival, en Florida; directora artística del Festival de Música de Cámara del McKnight Center, en la Universidad Estatal de Oklahoma; y antigua comisaria de la Mainly Mozart Spotlight Series, en San Diego.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de McDermott se incluyen una gira por Estados Unidos con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, que pasa por el Alice Tully Hall; la Orquesta Sinfónica de Vancouver, interpretando los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 4 de Beethoven, con el director musical Otto Tausk; una actuación con el violinista Richard Lin en el Rose Studio, con música de Mozart, Brahms, Fauré y Paul Schoenfield; una gira por España y Portugal; la Sociedad Filarmónica de Lima (Perú); la Orquesta de Cámara de Saint Paul; y la Sinfónica de Carolina del Norte, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, «El Emperador», con el director musical Carlos Miguel Prieto.

La temporada pasada, McDermott interpretó el Concierto para piano de Amy Beach con la Orquesta Sinfónica de Dallas y con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Massachusetts); interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Paducah (Kentucky); el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines y la Sinfónica de Palm Beach; con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (Oregón) y Viena (Virginia). También participó en un programa especial de música de cámara en la New World Symphony, en Miami Beach, que incluyó la obra maestra de Messiaen compuesta durante la guerra, Cuarteto para el fin de los tiempos; actuó como miembro del Trío SPA —junto a la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer— en la Universidad Rockefeller y en Arizona Friends of Chamber Music; y en un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK).

En temporadas anteriores, McDermott ha actuado con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, lo que le valió una nueva contratación en ambos casos. También interpretó obras de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Entre otros momentos destacados a nivel internacional, cabe mencionar sus recitales en Francia, en el famoso Piano aux Jacobins de Toulouse; sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y una gira de recitales por China dedicada íntegramente a Haydn.

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, e incluye también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. En la actualidad, McDermott está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También ha grabado la integral de las sonatas para piano de Prokofiev, obras solistas de Chopin, las Suites Inglesas y las Partitas de Bach (Selección del Editor, revista Gramophone) y la obra completa para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Selección del Editor, revista Gramophone). Lanzó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como «excepcional en todos los aspectos» por la revista Gramophone. Ha grabado cinco sonatas para piano de Haydn y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluyendo dos cadencias escritas por el difunto compositor estadounidense Charles Wuorinen.

En los últimos años, McDermott participó en el programa dedicado íntegramente a Gershwin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la New Century Chamber Orchestra y emprendió un ciclo de conciertos de Beethoven en Santa Fe Pro Musica. Actualmente está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto con las Variaciones sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff, y volvió a interpretar a Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros momentos destacados recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595, con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la formación neoyorquina Le Train Bleu.

McDermott sigue actuando con numerosas orquestas de primer nivel, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.

McDermott ha sido galardonada con el Premio Mortimer Levitt al Desarrollo Profesional para Mujeres, ha resultado ganadora en las audiciones de Young Concert Artists y ha recibido una beca Avery Fisher para el desarrollo profesional. Además, en 2024 recibió un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music, donde cursó sus estudios. Vive en la ciudad de Nueva York con su marido, Michael.

Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, el violinista Joshua Bell, ganador de un premio GRAMMY, es uno de los artistas más aclamados de su época. Bell ha actuado con prácticamente todas las grandes orquestas del mundo, y sigue mantener como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta y director musical de la Academy of St Martin in the Fields.

Entre los momentos más destacados de Bell para la temporada 2024-25 se encuentra el lanzamiento de dos nuevos álbumes: Thomas De Hartmann Rediscovered, que incluye la grabación en primicia mundial del Concierto para violín del compositor ucraniano Thomas De Hartmann, con la directora Dalia Stasevska y la Orquesta INSO-Lviv, publicado el 16 de agosto de 2024 en Pentatone, así como un álbum de tríos para piano de Mendelssohn, que Bell grabó con sus amigos y colaboradores de toda la vida Jeremy Denk y Steven Isserlis, a la venta el 30 de agosto de 2024 en Sony Masterworks. Bell volverá a reunirse con Denk e Isserlis en noviembre de 2024 para una serie de conciertos de cámara de Fauré en el Wigmore Hall. Ávido recitalista, Bell realiza giras internacionales por Sudamérica, Australia y China continental, y presenta su querido programa «Voice and the Violin» con la soprano Larisa Martínez por toda Norteamérica. Como solista invitado, Bell actúa con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Suecia, además de dirigir y tocar con la DSO de Berlín.

En 2011, Bell fue nombrado director musical de la Academy of St Martin in the Fields, sucediendo a Sir Neville Marriner, quien fundó la orquesta en 1959. Desde entonces, Bell ha dirigido a la orquesta en varias giras y grabaciones, siendo la más reciente Bruch: Scottish Fantasy, que fue nominado a un premio GRAMMY® en 2019. En abril de 2024, la ASMF anunció la prórroga del contrato de Bell como director musical hasta la temporada 2027-28.

Bell ha encargado y estrenado nuevas obras de John Corigliano, Edgar Meyer y Behzad Ranjbaran y Nicholas Maw; su grabación del Concierto para violín de Maw recibió un premio GRAMMY®. En la temporada 2023-24, Bell presentó su nuevo proyecto de conciertos por encargo, The Elements, una suite que incluye movimientos de cinco compositores vivos de renombre: Jake Heggie, Jennifer Higdon, Edgar Meyer, Jessie Montgomery y Kevin Puts.

Bell ha colaborado con artistas de su mismo nivel, como Renée Fleming, Daniil Trifonov, Emanuel Ax y Lang Lang, Chick Corea, Regina Spektor, Chris Botti, Anoushka Shankar, Dave Matthews, Josh Groban y Sting, entre otros.

Como artista exclusivo de Sony Classical, Bell ha grabado más de 40 álbumes, por los que ha recibido premios GRAMMY®, Mercury®, Gramophone y OPUS KLASSIK. En 1998, Bell colaboró con el compositor John Corigliano en la banda sonora de la película El violín rojo, lo que le convirtió en un nombre muy conocido y le valió a Corigliano un Óscar. Desde entonces, Bell ha participado en varias bandas sonoras de películas, entre ellas Ladies in Lavender (2004) y Defiance (2008). Bell también ha aparecido tres veces como estrella invitada en The Tonight Show with Johnny Carson y ha realizado numerosas apariciones en la serie de Amazon

Bell, firme defensora de la educación musical accesible, ha recibido la Medalla Páez de las Artes 2022, otorgada por la Fundación Venezolano-Estadounidense para las Artes, y el premio de 2019 Glashütte , otorgado en colaboración con el Festival de Música de Dresde. En 2021, Bell anunció su nueva colaboración con Trala, la aplicación tecnológica para aprender a tocar el violín. Bell mantiene una con Education Through Music y Turnaround Arts. El violín virtual de Joshua Bell, fruto de una colaboración en curso con la empresa líder en muestreo de instrumentos virtuales Embertone, está ampliamente considerado como el mejor instrumento virtual de su clase.

PANTALLA PARA CÉSPED: ¡Bravo! Vail se complace en ofrecer la experiencia de la pantalla de césped en el concierto de esta noche.

PRESTO CLUB: Noche del Presto Club: Los jóvenes de entre 8 y 14 años están invitados a participar en las actividades previas al concierto y a disfrutar de una experiencia social en el césped durante este concierto. Haga clic aquí para obtener más información.