McDermott interpreta a Beethoven: La Primera y El Emperador

Academia de St Martin in the Fields Anne-Marie McDermott, piano

Serie Orquestal

Sábado, 27 de junio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

La reconocida pianista y directora artística de Bravo! Vail, Anne-Marie McDermott, regresa para completar los cinco conciertos de Beethoven, interpretando los números 1 y 5, el Emperador, con la Academy of St Martin in the Fields.

Patrocinador mediático:

Harvey de Souza, dirección;
Anne-Marie McDermott, piano

BEETHOVEN Concierto para piano n.º1
BEETHOVEN Concierto para piano n.º 5, Emperador

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Les invitamos a que se unan a nosotros en el vestíbulo de la GRFA a las 17:10 h para disfrutar de una actuación previa al concierto a cargo de la Cumbre de Jóvenes Músicos.

Concierto para piano n.º 1 en do mayor, op. 15 (h. 1795/1800)

El Concierto para piano en Do mayor de Beethoven
fue el primero que se publicó
—en marzo de 1801—
, razón por la cual se conoce universalmente
como su Concierto para piano n.º 1, mientras que
su Concierto en Si bemol mayor, compuesto
antes pero publicado más tarde, se denomina
su Segundo. Al igual que su predecesor y
el Concierto en do menor que vendría
a seguirle, el Concierto n.º 1 cuenta claramente
con Mozart entre sus antecesores.
La conexión se aprecia especialmente
en las secciones que hacen un uso destacado
de las trompetas, las trompas y los timbales,
instrumentos que a Mozart le gustaba emplear en
sus piezas orquestales en do mayor. Pero en
su conjunto, este concierto de Beethoven
muestra una originalidad firme. El primer
movimiento muestra la sutileza de
una profunda inteligencia musical, y
los entendidos pueden investigar con provecho
sus sutilezas estructurales, especialmente en
la mágica sección de desarrollo
en su centro. El Largo es melancólico
y contemplativo, prefigurando
famosos movimientos lentos como el de la
Sonata Patética, que le seguiría
pocos años después. Pero es en el finale
donde vislumbramos los rasgos más inconfundiblemente
beethovenianos, incluyendo un
sentido del humor bullicioso, un gusto
por mezclar una gran sofisticación con referencias menos
elevadas, y una perdurable
afición por la sorpresa.

Una reseña de una interpretación de este concierto en 1804
fue a la vez elogiosa
y cautelosa: «Un nuevo concierto para fortepiano
de Beethoven, salpicado de pasajes cromáticos
y cambios enarmónicos,
en ocasiones hasta el punto de resultar extravagante,
puso fin a la primera parte. ... El último
movimiento, All’ Inglese, se distinguió
únicamente por sus ritmos inusuales
y también fue bien ejecutado». La
referencia al finale All’ Inglese (al
estilo inglés) puede dejarnos rascándonos
la cabeza, pero ese término habría
estado claro para los amantes de la música de entonces.
La Klavierschule (Método de piano) de Daniel Türk de 1789
explica: «La Anglaise
(danza inglesa) ... es en su mayor parte
de un carácter muy animado que a menudo
roza lo moderadamente cómico.
Se... interpreta de una manera muy animada, casi
saltarina. La primera nota de cada
compás se acentúa con fuerza». Eso
describe con precisión el rondó final del
Concierto en Do mayor de Beethoven.

El Concierto para piano n.º
5 de Beethoven vio la luz en tiempos convulsos, con
las guerras napoleónicas en pleno apogeo
por toda Europa y la Viena del compositor
sometida a la ocupación
del ejército francés. La gente huía de Viena
en masa. Con la esperanza de evitar que Beethoven
se sumara al éxodo, su alumno de piano
, el archiduque Rodolfo —junto con
dos de sus amigos aristocráticos, el príncipe
Lobkowitz y el príncipe Kinsky— se comprometió
a mantener a Beethoven de por vida siempre y cuando
permaneciera en Viena o
sus alrededores. ¿Quién sabe si se habría
quedado de no ser por ese incentivo?
«Hemos estado sufriendo la miseria en
su forma más concentrada», escribió
Beethoven en julio de 1809 a su editor
en Leipzig. «Qué vida tan destructiva y
desordenada veo y oigo a mi
alrededor, nada más que tambores, cañones,
miseria humana en todas sus formas».

Durante todo ese tiempo había estado
componiendo un concierto para piano, y resulta
maravilloso pensar que algo tan
edificante e inspirador pudiera surgir
de un entorno tan lúgubre.
Cuando finalmente se estrenó en Viena
dos años más tarde, un oficial francés
presente entre el público exclamó
«¡C’est l’Empereur!», o al menos así
cuenta la historia. El nombre se quedó, con el
resultado irónico de que a lo largo de la historia
este concierto, el último de Beethoven, ha
estado atado a un apodo
relacionado con el emperador Napoleón
Bonaparte, el mismo Napoleón en
quien Beethoven había depositado una vez tantas
esperanzas humanitarias, pero cuyo
nombre había tachado de la dedicatoria de la portada de su Sinfonía Heroica,
enfurecido al enterarse de que el general francés
se había coronado a sí mismo emperador.

A diferencia de sus otros cuatro conciertos para piano
, este no fue
estrenado por su compositor. Cuando se presentó, en 1811,
ya estaba prácticamente sordo y
ya no se sentía cómodo tocando
en público al piano (aunque
seguía haciéndolo en contadas ocasiones).
El estreno mundial, en Leipzig, se
confió, en consecuencia, a Friedrich
Schneider, de quien sabemos poco
salvo que mantuvo una visita amistosa con
Beethoven en 1819 cuando pasó
por Viena ofreciendo recitales de órgano.
El estreno en Viena tuvo lugar
el 12 de febrero de 1812, cuando el solista
fue Carl Czerny, alumno de Beethoven.
Anton Schindler, durante muchos años
amanuense de Beethoven, publicó
una biografía de Beethoven en 1840, una
obra de credibilidad dudosa. He aquí
un fragmento de su relato sobre el
estreno en Viena del Concierto «El Emperador»
:

La brevísima reseña del Concierto en mi bemol mayor de
, realizada por el crítico de la
«Allgemeine musikalische Zeitung»
, bastará para que el lector
se haga una idea de la acogida
que tuvo la obra entre el público. He aquí la reseña
en su totalidad: «La inmensa extensión
de la composición le resta el
impacto que este producto de un
intelecto gigantesco habría
ejercido de otro modo sobre sus oyentes». ¿Quién
encontraría hoy [es decir, en 1840] este
concierto excesivamente largo? Esta
observación crítica nos muestra una vez
más que fue entonces, como más tarde,
la forma externa de las obras de Beethoven
lo que más ofendía.

La mayoría de los oyentes actuales estarían
de acuerdo con Schindler en que la duración
del Concierto «El Emperador»
no constituye en modo alguno un defecto. De hecho,
todo en esta obra parece
esencial, desde los acordes iniciales
y la cadencia de piano que les sigue—sin duda
inesperada para quienes la escucharon por primera vez—
pasando por su movimiento lento, potencialmente trascendente
(aunque ciertamente
es posible interpretar este Adagio de forma demasiado
lánguida) y hasta el animado Finale
, cuyo espíritu danzante se pone de relieve
al máximo mediante la interjección
de un sorprendente momento de adagio
y pianissimo antes de una coda bulliciosa pero
chispeante

Biografías de los artistas

Harvey de Souza

Anne-Marie McDermott

Crédito de la foto: Sophie Zhai

Anne-Marie McDermott, una de las pianistas estadounidenses más destacadas de su generación, ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. McDermott continúa en su cargo como directora musical y artística del Bravo! Vail Music Festival, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial. También es directora artística del Ocean Reef Chamber Music Festival, en Florida; directora artística del Festival de Música de Cámara del McKnight Center, en la Universidad Estatal de Oklahoma; y antigua comisaria de la Mainly Mozart Spotlight Series, en San Diego.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de McDermott se incluyen una gira por Estados Unidos con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, que pasa por el Alice Tully Hall; la Orquesta Sinfónica de Vancouver, interpretando los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 4 de Beethoven, con el director musical Otto Tausk; una actuación con el violinista Richard Lin en el Rose Studio, con música de Mozart, Brahms, Fauré y Paul Schoenfield; una gira por España y Portugal; la Sociedad Filarmónica de Lima (Perú); la Orquesta de Cámara de Saint Paul; y la Sinfónica de Carolina del Norte, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, «El Emperador», con el director musical Carlos Miguel Prieto.

La temporada pasada, McDermott interpretó el Concierto para piano de Amy Beach con la Orquesta Sinfónica de Dallas y con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Massachusetts); interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Paducah (Kentucky); el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines y la Sinfónica de Palm Beach; con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (Oregón) y Viena (Virginia). También participó en un programa especial de música de cámara en la New World Symphony, en Miami Beach, que incluyó la obra maestra de Messiaen compuesta durante la guerra, Cuarteto para el fin de los tiempos; actuó como miembro del Trío SPA —junto a la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer— en la Universidad Rockefeller y en Arizona Friends of Chamber Music; y en un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK).

En temporadas anteriores, McDermott ha actuado con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, lo que le valió una nueva contratación en ambos casos. También interpretó obras de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Entre otros momentos destacados a nivel internacional, cabe mencionar sus recitales en Francia, en el famoso Piano aux Jacobins de Toulouse; sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y una gira de recitales por China dedicada íntegramente a Haydn.

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, e incluye también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. En la actualidad, McDermott está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También ha grabado la integral de las sonatas para piano de Prokofiev, obras solistas de Chopin, las Suites Inglesas y las Partitas de Bach (Selección del Editor, revista Gramophone) y la obra completa para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Selección del Editor, revista Gramophone). Lanzó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como «excepcional en todos los aspectos» por la revista Gramophone. Ha grabado cinco sonatas para piano de Haydn y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluyendo dos cadencias escritas por el difunto compositor estadounidense Charles Wuorinen.

En los últimos años, McDermott participó en el programa dedicado íntegramente a Gershwin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la New Century Chamber Orchestra y emprendió un ciclo de conciertos de Beethoven en Santa Fe Pro Musica. Actualmente está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto con las Variaciones sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff, y volvió a interpretar a Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros momentos destacados recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595, con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la formación neoyorquina Le Train Bleu.

McDermott sigue actuando con numerosas orquestas de primer nivel, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.

McDermott ha sido galardonada con el Premio Mortimer Levitt al Desarrollo Profesional para Mujeres, ha resultado ganadora en las audiciones de Young Concert Artists y ha recibido una beca Avery Fisher para el desarrollo profesional. Además, en 2024 recibió un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music, donde cursó sus estudios. Vive en la ciudad de Nueva York con su marido, Michael.

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