McDermott interpreta a Beethoven: los conciertos intermedios

Academia de St Martin in the Fields Anne-Marie McDermott, piano

Serie Orquestal

Jueves, 25 de junio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

La Academia de St Martin in the Fields vuelve a inaugurar la 39.ª edición de Bravo! Vail con el primero de dos conciertos que incluyen el Concierto para piano de Beethoven.. La directora artística Anne-Marie McDermott interpreta los Conciertos n.º 2, 3 y 4.

Patrocinador mediático:

Harvey de Souza, director
Anne-Marie McDermott, piano

BEETHOVEN Concierto para piano n.º 2
BEETHOVEN Concierto para piano n.º 4
BEETHOVEN Concierto para piano n.º 3

Charla previa al concierto: Te esperamos a las 17:10 h en el vestíbulo principal del Anfiteatro Gerald R. Ford para una charla previa al concierto.

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

El Concierto para piano en si bemol mayor de Beethoven fue el primero de sus cinco conciertos para piano canónicos en ser compuesto. Trabajó en él de forma esporádica a lo largo de la década de 1790 y parece que lo estrenó el 29 de marzo de 1795, más o menos cuando comenzó a trabajar en su Concierto para piano en do mayor. Sin embargo, el de Do mayor fue el primero en publicarse, en marzo de 1801, razón por la cual se le conoce universalmente como su Concierto n.º 1, mientras que el de Si bemol mayor, publicado unos nueve meses más tarde, se conoce como su Segundo. A decir verdad, esta obra era en realidad el Concierto para piano n.º 2 de Beethoven, ya que había compuesto uno anterior: un Concierto en mi bemol mayor, una obra de mero interés histórico que escribió en 1784 cuando era un niño prodigio de 13 años que crecía en Bonn, Alemania. Dos años antes, su profesor, Christian Gottlob Neefe, había enviado un elogioso informe sobre su alumno a la revista *Magazine der Musik* de Cramer, en el que señalaba que «toca el piano con gran destreza y fuerza, lee a primera vista muy bien y… sin duda se convertiría en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart si continuara como ha comenzado». Beethoven conocía a la perfección al menos algunos de los conciertos de Mozart y, en esta pieza, emplea una orquesta idéntica a la requerida por cuatro de los últimos conciertos para piano de Mozart. También se ciñe a una norma mozartiana en la estructura general: tres movimientos, de los cuales el primero es una forma sonata con una exposición orquestal, el segundo un movimiento lento lírico y el tercero un rondó. Además, la textura es verdaderamente orquestal, siguiendo el ideal mozartiano de una textura integrada en la que el piano desempeña el papel de «primus inter pares». No obstante, dentro de esta instrumentación idealizada, los solistas encuentran mucho con lo que mantenerse ocupados; y aunque el trabajo de los dedos no suene del todo mozartiano, lo cierto es que de tal palo tal astilla.

Beethoven estrenó su Cuarto Concierto para piano en un concierto privado celebrado en la mansión de su mecenas, el príncipe Franz Josef von Lobkowitz, en marzo de 1807. A continuación, lo dejó de lado durante casi dos años y solo lo interpretó una vez más, en el concierto maratoniano del 22 de diciembre de 1808, en el Theater an der Wien de Viena, en el que también se estrenaron mundialmente sus Sinfonías n.º 5 y n.º 6, entre otras muchas obras. En lugar de los sonidos imponentes de una orquesta al completo, las primeras notas se tocan suavemente en el piano, como un suave murmullo de un tema basado en notas repetidas y armonías sencillas. Y entonces —algo igualmente sorprendente—, tras la presentación de cinco compases del germen temático de este movimiento, el piano simplemente se retira, sin volver a hacerse oír hasta 69 compases más tarde, durante los cuales va aumentando el suspense sobre qué es lo que motiva su comportamiento. El segundo movimiento también es extraordinario, incluso al margen de su brevedad poco habitual (con una duración de solo unos cinco minutos). El teórico musical Adolf Bernhard Marx, en su biografía de Beethoven de 1859, sugirió que este Andante con moto guardaba cierta relación con la ópera de Gluck *Orfeo ed Euridice* —concretamente, con la forma en que Orfeo utilizaba la música para domar a las bestias salvajes—. Más recientemente, algunos musicólogos han sostenido que el movimiento es una narración musical, punto por punto, de una versión del mito de Orfeo que era popular en los teatros vieneses. El finale lleva este concierto, esencialmente lírico, a un final exuberante, con la incorporación, por primera vez, de trompetas y timbales.

El Concierto para piano en do menor de Beethoven evoca recuerdos del melancólico, e incluso desesperado, Concierto para piano en do menor que Mozart compuso en 1786. Sin embargo, durante la vida de Mozart, esa obra solo podía interpretarse a partir de partes manuscritas. No se publicó hasta 1800, el mismo año en que Beethoven dio al primer movimiento de su propio Concierto para piano en do menor una forma razonablemente acabada. Beethoven era un admirador de la obra de Mozart. Mientras paseaba con el pianista y compositor Johann Baptist Cramer, escuchó por casualidad una interpretación al aire libre (o tal vez un ensayo) del Concierto en do menor de Mozart. Se dice que se detuvo en seco, llamó la atención sobre un motivo especialmente bello y exclamó, con una mezcla de admiración y desánimo: «¡Cramer, Cramer! ¡Nunca seremos capaces de hacer algo así!». Se percibe el parentesco en la enérgica apertura del primer movimiento del concierto de Beethoven, cuyo tema principal es conciso y va al grano. Ya en la primera exposición de ese tema, el piano solista alcanza un sol agudo, una nota que estaba recién al alcance de los pianistas gracias a los recientes avances en la construcción de pianos. Para cuando Beethoven terminó el noble segundo movimiento y el bastante alegre tercero, la composición del Concierto en do menor se había prolongado durante unos tres años y medio, sin contar los bocetos preliminares, que se remontaban a 1796; más un año adicional si se cuenta el tiempo que le llevó escribir realmente la parte de piano, y otros cinco más hasta que compuso la cadencia del primer movimiento. Ninguna de estas dos últimas etapas era necesaria mientras Beethoven fuera el solista; al fin y al cabo, él sabía cómo debía desarrollarse la pieza. No obstante, el estado fragmentario de la partitura para piano supuso un motivo de estrés para su colega Ignaz von Seyfried, que actuó como pasador de páginas en el estreno. «Me lanzaba una mirada cómplice cada vez que llegaba al final de uno de los pasajes invisibles», relató Seyfried, «y mi ansiedad, apenas disimulable, por no perderme el momento decisivo le divertía enormemente, y se reía a carcajadas durante la jovial cena que tomamos después».

Biografías de los artistas

Harvey de Souza

Anne-Marie McDermott

Crédito de la foto: Sophie Zhai

Anne-Marie McDermott, una de las pianistas estadounidenses más destacadas de su generación, ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. McDermott continúa en su cargo como directora musical y artística del Bravo! Vail Music Festival, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial. También es directora artística del Ocean Reef Chamber Music Festival, en Florida; directora artística del Festival de Música de Cámara del McKnight Center, en la Universidad Estatal de Oklahoma; y antigua comisaria de la Mainly Mozart Spotlight Series, en San Diego.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de McDermott se incluyen una gira por Estados Unidos con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, que pasa por el Alice Tully Hall; la Orquesta Sinfónica de Vancouver, interpretando los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 4 de Beethoven, con el director musical Otto Tausk; una actuación con el violinista Richard Lin en el Rose Studio, con música de Mozart, Brahms, Fauré y Paul Schoenfield; una gira por España y Portugal; la Sociedad Filarmónica de Lima (Perú); la Orquesta de Cámara de Saint Paul; y la Sinfónica de Carolina del Norte, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, «El Emperador», con el director musical Carlos Miguel Prieto.

La temporada pasada, McDermott interpretó el Concierto para piano de Amy Beach con la Orquesta Sinfónica de Dallas y con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Massachusetts); interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Paducah (Kentucky); el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines y la Sinfónica de Palm Beach; con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (Oregón) y Viena (Virginia). También participó en un programa especial de música de cámara en la New World Symphony, en Miami Beach, que incluyó la obra maestra de Messiaen compuesta durante la guerra, Cuarteto para el fin de los tiempos; actuó como miembro del Trío SPA —junto a la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer— en la Universidad Rockefeller y en Arizona Friends of Chamber Music; y en un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK).

En temporadas anteriores, McDermott ha actuado con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, lo que le valió una nueva contratación en ambos casos. También interpretó obras de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Entre otros momentos destacados a nivel internacional, cabe mencionar sus recitales en Francia, en el famoso Piano aux Jacobins de Toulouse; sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y una gira de recitales por China dedicada íntegramente a Haydn.

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, e incluye también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. En la actualidad, McDermott está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También ha grabado la integral de las sonatas para piano de Prokofiev, obras solistas de Chopin, las Suites Inglesas y las Partitas de Bach (Selección del Editor, revista Gramophone) y la obra completa para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Selección del Editor, revista Gramophone). Lanzó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como «excepcional en todos los aspectos» por la revista Gramophone. Ha grabado cinco sonatas para piano de Haydn y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluyendo dos cadencias escritas por el difunto compositor estadounidense Charles Wuorinen.

En los últimos años, McDermott participó en el programa dedicado íntegramente a Gershwin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la New Century Chamber Orchestra y emprendió un ciclo de conciertos de Beethoven en Santa Fe Pro Musica. Actualmente está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto con las Variaciones sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff, y volvió a interpretar a Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros momentos destacados recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595, con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la formación neoyorquina Le Train Bleu.

McDermott sigue actuando con numerosas orquestas de primer nivel, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.

McDermott ha sido galardonada con el Premio Mortimer Levitt al Desarrollo Profesional para Mujeres, ha resultado ganadora en las audiciones de Young Concert Artists y ha recibido una beca Avery Fisher para el desarrollo profesional. Además, en 2024 recibió un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music, donde cursó sus estudios. Vive en la ciudad de Nueva York con su marido, Michael.

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