Matthias Pintscher ha sido nombrado recientemente director musical de la Sinfónica de Kansas City (KCS) a partir de la temporada 2024-25. Inició su mandato en la KCS con una exitosa gira por Europa en agosto, con conciertos en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín y la Elbphilharmonie de Hamburgo.

Pintscher concluyó recientemente una década como director musical del Ensemble Intercontemporain (EIC), el emblemático conjunto contemporáneo parisino fundado por Pierre Boulez y ganador del Premio Polar 2022 de la Real Academia Sueca. Durante su mandato, dirigió esta aventurera institución en la creación de docenas de estrenos mundiales, realizó grabaciones de música de compositores de vanguardia de todo el mundo y llevó al conjunto de gira por todo el planeta: a Asia, Norteamérica y por toda Europa a los principales festivales y salas de conciertos.

La temporada 2024-25 verá a Pintscher en su quinto año como socio creativo de la Sinfónica de Cincinnati, donde dirigirá una semana de abono y un concierto de la serie Proof. Como director invitado, vuelve a la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de San Diego, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquesta Gürzenich de Colonia, la Filarmónica de Oslo, la Sinfónica Escocesa de la BBC, la Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Nacional de Radio France y el Boulez Ensemble.

Pintscher ha dirigido varias producciones operísticas, entre ellas con la Staatsoper de Berlín ( Lohengrin y El Holandés Errante, de Wagner, y Violetter Schnee, de Beat Furrer, la temporada pasada) y la Wiener Staatsoper ( Orlando, de Olga Neuwirth).

Pintscher también es conocido como compositor, y sus obras aparecen con frecuencia en los programas de las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo. En agosto de 2021, fue el centro del Festival de Verano del Suntory Hall, una celebración de una semana de duración de sus obras con la Orquesta Sinfónica de Tokio, así como una residencia del EIC con actuaciones sinfónicas y de música de cámara. Su tercer concierto para violín, Assonanza, escrito para Leila Josefowicz, se estrenó en enero de 2022 con la Sinfónica de Cincinnati. Otro estreno mundial de 2021-22 fue neharot, una co-comisión de Suntory Hall, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, Los Angeles Philharmonic y Staatskapelle Dresden, donde fue nombrado Capell-Compositeur. En la temporada 2016-17, fue el compositor residente inaugural de la Elbphilharmonie Hamburg, y de 2014 a 2017, fue artista residente en la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, así como compositor residente en el Festival de Salzburgo y el Festival de Lucerna.

Pintscher ha ocupado varios cargos titulados, el más reciente como artista en asociación de la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC durante nueve temporadas. En 2020, fue director musical en el Festival de Ojai, y en 2018-19, se desempeñó como presidente creativo de temporada para la Tonhalle-Orchester Zürich y Artista en Residencia en la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. Entusiasta defensor y mentor de estudiantes y jóvenes músicos, Pintscher fue Director Principal de la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, y dirigió el Heidelberger Atelier, una academia para jóvenes músicos y compositores, de 2005 a 2018. También ha trabajado con la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, la Academia de Música del Oeste, el Instituto Orquestal Nacional y la Junge Deutsche Philharmonie. Actúa regularmente con la New World Symphony de Miami, una orquesta de formación para músicos preprofesionales de postgrado. Pintscher forma parte del profesorado de composición de la Juilliard School desde 2014.

Matthias Pintscher comenzó su formación musical en la dirección de orquesta, estudiando con Pierre Boulez y Peter Eötvös a principios de sus veinte años, cuando la composición pronto tomó un papel más prominente en su vida. Rápidamente obtuvo el reconocimiento de la crítica en ambos campos de actividad y sigue componiendo además de dirigir. La música de Pintscher, compositor prolífico, ha sido defendida por algunos de los mejores artistas, orquestas y directores de la actualidad. Sus obras han sido interpretadas por orquestas como la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Real Orquesta del Concertgebouw y la Orquesta de París, entre muchas otras. Publica en exclusiva para Bärenreiter, y se pueden encontrar grabaciones de sus obras en Kairos, EMI, Teldec, Wergo y Winter & Winter.

Reconocido internacionalmente como uno de los pianistas más aclamados y admirados de la actualidad, Yefim Bronfman es uno de los pocos artistas solicitados regularmente por festivales, orquestas, directores y ciclos de recitales. Su técnica dominante, su potencia y sus excepcionales dotes líricas son constantemente reconocidas tanto por la prensa como por el público.

Colaborador habitual de las mejores orquestas y directores del mundo, la temporada 2024-25 comienza con las sinfónicas de Pittsburgh y NDR Hamburgo de gira por Europa, seguidas de China y Japón con la Filarmónica de Viena. Con orquestas en Estados Unidos vuelve a Cleveland, Nueva York, Houston, Portland, Los Ángeles, Filadelfia, Baltimore, Miami, Sarasota y Pittsburgh, y en Europa a Hamburgo, Helsinki, Berlín, Lyon y Viena. Louis, Stillwater OK, San Francisco, Santabarbara, Washington DC, Amsterdam, Roma, Lisboa y España. Esta temporada tiene programados dos proyectos especiales: dúos con el flautista Emmanuel Pahud en Europa en otoño y tríos con Anne-Sophie Mutter y Pablo Ferrandez en Estados Unidos en primavera.

Bronfman trabaja regularmente con un ilustre grupo de directores, entre los que se encuentran Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jaap Van Zweden, Franz Welser-Möst y David Zinman. Sus compromisos de verano le han llevado regularmente a los principales festivales de Europa y Estados Unidos. Siempre dispuesto a explorar el repertorio de música de cámara, ha colaborado con Pinchas Zukerman, Martha Argerich, Magdalena Kožená, Anne-Sophie Mutter, Emmanuel Ahud y muchos otros. En 1991 ofreció una serie de recitales conjuntos con Isaac Stern en Rusia, que supusieron las primeras actuaciones públicas del Sr. Bronfman desde su emigración a Israel a los 15 años.

Muy elogiado por sus grabaciones como solista, de cámara y orquestales, el Sr. Bronfman ha sido nominado para 6 premios GRAMMY, ganando en 1997 con Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles por su grabación de los tres Conciertos para piano de Bartok. Su prolífico catálogo de grabaciones incluye obras para dos pianos de Rachmaninoff y Brahms con Emanuel Ax, la integral de los conciertos de Prokofiev con la Filarmónica de Israel y Zubin Mehta, un disco de Schubert/Mozart con los Zukerman Chamber Players, y la banda sonora de Fantasía 2000 de Disney. Sus lanzamientos de CD más recientes son el Concierto para piano n.º 2 de Magnus Lindberg, nominado al GRAMMY en 2014, encargado para él e interpretado por la Filarmónica de Nueva York dirigida por Alan Gilbert en el sello Da Capo; el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski con Mariss Jansons y la Bayerischer Rundfunk; un disco de recitales, Perspectives, que complementa la designación del Sr. Bronfman como artista "Perspectives" del Carnegie Hall para la temporada 2007-08; y grabaciones de todos los conciertos para piano de Beethoven, así como del Triple Concierto junto con el violinista Gil Shaham, el violonchelista Truls Mørk y la Orquesta Tönhalle de Zúrich bajo la dirección de David Zinman para el sello Arte Nova/BMG.

Ahora están disponibles en DVD sus interpretaciones del segundo concierto para piano de Liszt con Franz Welser-Möst y la Filarmónica de Viena desde Schönbrunn, 2010 en Deutsche Grammophon; el quinto concierto para piano de Beethoven con Andris Nelsons y la Royal Concertgebouw Orchestra desde el Festival de Lucerna 2011; el tercer concierto de Rachmaninoff con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle en el sello EuroArts y ambos conciertos de Brahms con Franz Welser-Möst y The Cleveland Orchestra (2015).

Nacido en Tashkent, en la Unión Soviética, Yefim Bronfman emigró a Israel con su familia en 1973, donde estudió con el pianista Arie Vardi, director de la Academia Rubin de Música de la Universidad de Tel Aviv. En Estados Unidos, estudió en la Juilliard School, la Marlboro School of Music y el Curtis Institute of Music, con Rudolf Firkusny, Leon Fleisher y Rudolf Serkin. Galardonado con el prestigioso premio Avery Fisher, uno de los más importantes que se conceden a los instrumentistas estadounidenses, en 2010 recibió además el premio Jean Gimbel Lane de interpretación pianística de la Northwestern University y en 2015 el doctorado honoris causa de la Manhattan School of Music.