Matthias Pintscher ha sido nombrado recientemente director musical de la Sinfónica de Kansas City (KCS) a partir de la temporada 2024-25. Inició su mandato en la KCS con una exitosa gira por Europa en agosto, con conciertos en el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Berlín y la Elbphilharmonie de Hamburgo.

Pintscher concluyó recientemente una década como director musical del Ensemble Intercontemporain (EIC), el emblemático conjunto contemporáneo parisino fundado por Pierre Boulez y ganador del Premio Polar 2022 de la Real Academia Sueca. Durante su mandato, dirigió esta aventurera institución en la creación de docenas de estrenos mundiales, realizó grabaciones de música de compositores de vanguardia de todo el mundo y llevó al conjunto de gira por todo el planeta: a Asia, Norteamérica y por toda Europa a los principales festivales y salas de conciertos.

La temporada 2024-25 verá a Pintscher en su quinto año como socio creativo de la Sinfónica de Cincinnati, donde dirigirá una semana de abono y un concierto de la serie Proof. Como director invitado, vuelve a la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de San Diego, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquesta Gürzenich de Colonia, la Filarmónica de Oslo, la Sinfónica Escocesa de la BBC, la Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Nacional de Radio France y el Boulez Ensemble.

Pintscher ha dirigido varias producciones operísticas, entre ellas con la Staatsoper de Berlín ( Lohengrin y El Holandés Errante, de Wagner, y Violetter Schnee, de Beat Furrer, la temporada pasada) y la Wiener Staatsoper ( Orlando, de Olga Neuwirth).

Pintscher también es conocido como compositor, y sus obras aparecen con frecuencia en los programas de las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo. En agosto de 2021, fue el centro del Festival de Verano del Suntory Hall, una celebración de una semana de duración de sus obras con la Orquesta Sinfónica de Tokio, así como una residencia del EIC con actuaciones sinfónicas y de música de cámara. Su tercer concierto para violín, Assonanza, escrito para Leila Josefowicz, se estrenó en enero de 2022 con la Sinfónica de Cincinnati. Otro estreno mundial de 2021-22 fue neharot, una co-comisión de Suntory Hall, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de la Suisse Romande, Los Angeles Philharmonic y Staatskapelle Dresden, donde fue nombrado Capell-Compositeur. En la temporada 2016-17, fue el compositor residente inaugural de la Elbphilharmonie Hamburg, y de 2014 a 2017, fue artista residente en la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, así como compositor residente en el Festival de Salzburgo y el Festival de Lucerna.

Pintscher ha ocupado varios cargos titulados, el más reciente como artista en asociación de la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC durante nueve temporadas. En 2020, fue director musical en el Festival de Ojai, y en 2018-19, se desempeñó como presidente creativo de temporada para la Tonhalle-Orchester Zürich y Artista en Residencia en la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. Entusiasta defensor y mentor de estudiantes y jóvenes músicos, Pintscher fue Director Principal de la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, y dirigió el Heidelberger Atelier, una academia para jóvenes músicos y compositores, de 2005 a 2018. También ha trabajado con la Academia Karajan de la Filarmónica de Berlín, la Academia de Música del Oeste, el Instituto Orquestal Nacional y la Junge Deutsche Philharmonie. Actúa regularmente con la New World Symphony de Miami, una orquesta de formación para músicos preprofesionales de postgrado. Pintscher forma parte del profesorado de composición de la Juilliard School desde 2014.

Matthias Pintscher comenzó su formación musical en la dirección de orquesta, estudiando con Pierre Boulez y Peter Eötvös a principios de sus veinte años, cuando la composición pronto tomó un papel más prominente en su vida. Rápidamente obtuvo el reconocimiento de la crítica en ambos campos de actividad y sigue componiendo además de dirigir. La música de Pintscher, compositor prolífico, ha sido defendida por algunos de los mejores artistas, orquestas y directores de la actualidad. Sus obras han sido interpretadas por orquestas como la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Real Orquesta del Concertgebouw y la Orquesta de París, entre muchas otras. Publica en exclusiva para Bärenreiter, y se pueden encontrar grabaciones de sus obras en Kairos, EMI, Teldec, Wergo y Winter & Winter.

"Uno de esos talentos especiales que surgen una vez en la vida" - Toronto Star

"Desde la apasionada declamación inicial, el violinista canadiense estuvo en plena sintonía con el lirismo y el estilo romántico de Saint-Saëns. Superó las exigencias acrobáticas de la partitura con facilidad, y su juvenil espectacularidad nunca eclipsó la narrativa musical más amplia". - Chicago Classical Review

Descrito como "inmaculado, a la vez refinado y apasionado"(ArtsAtlanta), el violinista Blake Pouliot (pool-YACHT) se ha afianzado entre las filas de los fenómenos de la música clásica. Joven artista tenaz con una pasión que embelesa a su público en cada actuación, Pouliot se ha consolidado como "uno de esos talentos especiales que aparecen una vez en la vida"(Toronto Star).

Entre las actuaciones sinfónicas más destacadas de Blake Pouliot en 2024-25 se incluyen debuts con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la Sinfónica de San Diego, así como con la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Grand Rapids, la Filarmónica de Rhode Island y la Sinfónica de San Antonio. Blake amplía su presencia en Europa esta temporada con actuaciones con la Filarmónica de Londres y Alevtina Ioffe, Orquesta de Cámara de Europa con el director Mattias Pintscher y la violonchelista Alisa Weilerstein, KYMI Sinfonietta y Orchestre National des Pays de la Loire.

Entre sus recitales de esta temporada destacan sus debuts en Carnegie Hall y La Jolla Music Society con el pianista Henry Kremer. Como músico de cámara, Blake volverá a la Sociedad de Música de Cámara de Seattle, al Festival de Música de Cámara de Austin, al Festival de Música de Cámara de Charlottesville, y con la violinista Simone Porter y el pianista Hsin-I Huang actuará en los Conciertos Van Cliburn de Fort Worth, TX, y BroadStage de Santa Mónica, CA.

Durante su etapa como solista residente de la Orchestre Métropolitain en 2020-21, Pouliot y Yannick Nézet-Séguin interpretaron el Concierto para violín n.º 5 de Mozart y Las cuatro estaciones de Piazzolla, lo que llevó al debut de Pouliot en 2022 con The Philadelphia Orchestra en el Kimmel Center, interpretando The Red Violin (Chaconne for Violin and Orchestra) de John Corigliano con Nézet-Séguin. Otros conciertos destacados incluyen el Triple Concierto de Beethoven con la Orchestre Symphonique de Montréal en 2022-23, con Angela Hewitt y Bryan Cheng, así como interpretaciones de los conciertos de Paganini, Mendelssohn, Saint-Saëns y la Fantasía Escocesa de Bruch en series de abono por toda Norteamérica.

Pouliot lanzó su álbum debut de música francesa del siglo XX en Analekta Records en 2019. Con Tzigane y Sonata para violín en sol de Ravel, Sonata para violín en sol menor y Beau Soir de Debussy, la grabación recibió elogios de la crítica, incluida una calificación de cinco estrellas de BBC Music Magazine y una nominación al Premio Juno 2019 al Mejor Álbum Clásico.

Desde su debut orquestal a los 11 años, Pouliot ha actuado con las orquestas de Aspen, Atlanta, Detroit, Dallas, Madison, Montreal, Toronto, San Francisco y Seattle, entre muchas otras. A escala internacional, ha actuado como solista con la Filarmónica de Sofía (Bulgaria), Orquestas de las Américas en su gira sudamericana y fue el solista principal de la primera gira conjunta de la Joven Orquesta de la Unión Europea y la Joven Orquesta Nacional de Canadá. Ha colaborado con numerosas luminarias de la música, como los directores Sir Neville Marriner, David Afkham, Pablo Heras-Casado, David Danzmayr, JoAnn Falletta, Marcelo Lehninger, Nicholas McGegan, Alexander Prior, Vasily Petrenko y Thomas Søndergård.

Pouliot ha aparecido dos veces en la serie What Makes it Great? de Rob Kapilow y ha sido artista residente de Performance Today de NPR en Minnesota (2017-18), Hawái (2018-19) y en toda Europa (2021-22). Anteriormente, ganó el Gran Premio del Concurso Manulife de la Orchestre Symphonique de Montréal 2016 y fue nombrado Primer Laureado del Banco de Instrumentos Musicales del Canada Council for the Arts de 2018 y 2015.

Pouliot interpreta en el Guarneri del Gesù de 1729 en un generoso préstamo de un donante anónimo.

Alisa Weilerstein es una de las violonchelistas más destacadas de nuestro tiempo. Conocida por su arte consumado, su inversión emocional y su rara profundidad interpretativa, fue reconocida con una beca MacArthur "Genius Grant" en 2011. En la actualidad, su carrera tiene un alcance verdaderamente global, que la lleva a los más prestigiosos escenarios internacionales para recitales en solitario, conciertos de cámara y colaboraciones en conciertos.

Con su proyecto de varias temporadas para violonchelo solo, "FRAGMENTOS", Weilerstein pretende reimaginar la experiencia del concierto. La serie, que consta de seis programas de una hora de duración cada uno, teje los 36 movimientos de las suites para violonchelo solo de Bach con 27 nuevos encargos en una producción multisensorial de Elkhanah Pulitzer. En la temporada 2024-25, estrena FRAGMENTS 3 en el Jacobs Music Center de San Diego, ofrece los estrenos neoyorquinos de FRAGMENTS 2 y 3 en el Carnegie Hall de Nueva York e interpreta el ciclo completo en el Spoleto Festival USA de Charleston.

Weilerstein actúa regularmente junto a directores preeminentes con las principales orquestas del mundo. Versátil en todo el repertorio para violonchelo, es una destacada exponente de sus grandes clásicos y una ardiente defensora de la música contemporánea, que ha estrenado importantes nuevos conciertos de Pascal Dusapin, Matthias Pintscher y Joan Tower. En 2024-25, dará vida a otros tres conciertos, estrenando el de Thomas Larcher con la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de la Radio de Baviera, el de Richard Blackford con la Filarmónica Checa y el de Gabriela Ortiz con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el Teatro Mayor de Bogotá y el Carnegie Hall. Entre sus actuaciones más destacadas para 2024-25 se incluyen conciertos de apertura de temporada con las Sinfónicas de San Diego y Kansas City; regresos a las orquestas Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig y Royal Concertgebouw; y recitales a dúo con Inon Barnatan en la Universidad de Stanford y en las Celebrity Series de Boston.

Como autoridad en la música de Bach para violonchelo solo, en la primavera de 2020 Weilerstein lanzó una grabación superventas de sus suites solistas para Pentatone, las transmitió en streaming en su innovador proyecto #36DaysOfBach, y deconstruyó su amado preludio en sol mayor en un vídeo de Vox.com, que ya ha sido visto más de 2,2 millones de veces. Su discografía también incluye álbumes que ocupan los primeros puestos de las listas de éxitos y el premio "Grabación del Año" de la BBC Music.

Weilerstein, a la que diagnosticaron diabetes de tipo 1 a los nueve años, es una firme defensora de la comunidad de personas con esta enfermedad. Vive con su marido, el director de orquesta venezolano Rafael Payare, y sus dos hijos pequeños.