Conocido por su carisma y sus expresivas interpretaciones, el director de orquesta mexicano y ganador de un GRAMMY Carlos Miguel Prieto se ha consolidado no solo como una figura importante en el mundo de la orquesta, sino también como un influyente líder cultural, educador y defensor de la nueva música.

En un avance significativo de su carrera, iniciará su mandato como director musical de la Sinfónica de Carolina del Norte al comienzo de la temporada 2023-24. De 2007 a 2022, Prieto fue director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, el principal conjunto del país, y elevó significativamente el calibre de la orquesta. También fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Luisiana de 2006 a 2023, donde ayudó a liderar la renovación cultural de Nueva Orleans tras el huracán Katrina.

En 2008, fue nombrado director musical de la Sinfónica de Minería, con la que consiguió una nominación al GRAMMY Latino al Mejor Álbum de Música Clásica. ¡En 2023, Prieto dirigió a Minería en una gira de gran éxito por Estados Unidos, y en 2024 vuelven a actuar en residencia en el Bravo! Festival de Música de Vail.

Recientemente ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Londres, la NDR Elbphilharmonie, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Hallé, la Real Filarmónica de Liverpool, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Filarmónica de Estrasburgo y la Filarmónica de Auckland.

Prieto es solicitado como director invitado por muchas de las principales orquestas norteamericanas, como las de Cleveland, Dallas, Toronto, Minnesota, Washington, New World y Houston. Ha disfrutado de una relación especialmente exitosa con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Sinfónica de Carolina del Norte.

En 2023, Prieto debutó con gran éxito en los BBC Proms en el Royal Albert Hall. Desde 2002, Prieto dirige, junto a Gustavo Dudamel, la Orquesta de las Américas, que reúne a jóvenes músicos de todo el continente americano. Firme defensor de la educación musical, Prieto fue director principal de la YOA desde su creación hasta 2011, cuando fue nombrado director musical. En 2018 dirigió a la orquesta en una gira por festivales de verano europeos, que incluyó actuaciones en los festivales de Rheingau y Edimburgo, así como en la Elbphilharmonie de Hamburgo. También ha trabajado regularmente con la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña y la NYO2 de Nueva York.

Prieto es conocido por su defensa de la música latinoamericana y su dedicación a la nueva música. Ha dirigido más de 100 estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos y estadounidenses, muchas de ellas por encargo suyo. Prieto concede la misma importancia a la defensa de obras de compositores negros y afroamericanos como Florence Price, Margaret Bonds y Courtney Bryan, entre otros.

Prieto cuenta con una extensa discografía que incluye los sellos Deutsche Gramophone, Naxos y Sony. Prieto fue reconocido por Musical America como Director del Año 2019. Graduado por las universidades de Princeton y Harvard, Prieto estudió dirección de orquesta con Jorge Mester, Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael Jinbo.

El violinista Charles Yang, ganador del GRAMMY, ha recibido el Premio Leonard Bernstein 2018 y ha sido descrito por el Boston Globe como un músico que "toca el violín clásico con el carisma de una estrella del rock." Ha aparecido en los festivales de Schleswig-Holstein, Aspen, Ravinia, Caramoor e Interlochen y ha actuado en Carnegie Hall, Musikverein, Lincoln Center, Metropolitan Museum of Art, Royal Danish Theatre, Walt Disney Concert Hall, Konzerthaus Berlin, Ciudad Prohibida de Pekín, YouTube Music Awards, Google Zeitgeist y Joe's Pub en Nueva York.

Vocalista convincente, artista crossover e improvisador, es miembro de Time for Three, un trío de cuerda ecléctico y libre que se sitúa en la concurrida intersección de la música americana, el pop moderno y la música clásica. En 2023, el grupo recibió un premio GRAMMY en la categoría de Mejor Solo Instrumental Clásico por su grabación de Letters for the Future, con música de Kevin Puts y Jennifer Higdon con la Orquesta de Filadelfia y el director Xian Zhang.

Yang -compositor, arreglista, compositor y colaborador aventurero- escribió la partitura original de Land, una película de 2021 dirigida por Robin Wright. También ha colaborado en el escenario con artistas como Steve Miller, Savion Glover, Jon Batiste, Gaby Moreno, Joshua Bell, Michael Thurber, Peter Dugan y Misty Copeland. En 2019, estrenó el concierto For a Younger Self de Kris Bowers en el Walt Disney Hall.

Graduado en Juilliard, comenzó sus estudios de violín con su madre, Sha Zhu, en Austin, Texas, antes de trabajar con Kurt Sassmanshaus, Paul Kantor, Brian Lewis y Glenn Dicterow.

Charles toca el violín J.B. Vuillaume "ex-Soil" de 1852.