El Concierto para violín de Chaikovski

Orquesta Sinfónica de Dallas Leonidas Kavakos, violín

Serie Orquestal

Lunes, 6 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

Aclamadoviolinista LeonidasKavakosdebutaenBravo! Vail ,interpretando el Concierto para violín de Tchaikovskyconla Orquesta Sinfónica de Dallas, en un programa que incluyela alegreSinfonían.º 35 de Mozart, «Haffner», dirigida por Fabio Luisi.

Fabio Luisi, director;
; Leonidas Kavakos, violín

SOPHIA JANI ¿Qué hacen las flores por la noche?
MOZART Sinfonía n.º 35 en re mayor, «Haffner»
TCHAIKOVSKY Conciertopara violín

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

¿Qué hacen las flores por la noche? (2018) S O P H I A J A N I (n. 1989)

La compositora alemana Sophia
Jani está a punto de concluir
su mandato de tres años como
compositora residente de
la Orquesta Sinfónica de Dallas, que
estrenó«¿ Qué hacen las flores
por la noche?» el pasado mes de marzo en Dallas.
La obra había sido estrenada en julio
de 2022 por la Sinfónica de Nueva Jersey,
bajo la dirección de David Robertson, mientras
ella participaba en el Instituto de Composición Edward
T. Cone de la
Universidad de Princeton. Anteriormente,
estudió en el Conservatorio Jacques
Thibaud (Burdeos); la Universidad de
Augsburgo; la Universidad de Música y
Artes Escénicas de Múnich; y la Escuela de Música de la Universidad de Yale,
donde
recibió una beca Fulbright.

Su biografía oficial afirma que «adopta
un enfoque poético y minimalista
en la composición y pertenece
a una nueva generación de artistas que
se vieron influidos desde el principio por
la infinitud del siglo XXI». En
2023 recibió una beca para ser
artista musical residente en el Centro Arvo
Pärt de Estonia. Es una de las
fundadoras y directoras artísticas de
Feet Become Ears, una plataforma alemana
que encarga, presenta y
celebra la música de cámara
contemporánea. Se han publicado dos CD dedicados a su música
: Music as a mirror
(2022), una colección de obras de cámara
que fue nominada al premio alemán
de música Opus Klassik, y Six
Pieces for Solo Violin (2024).

«¿Qué hacen las flores por la noche?»,
explica Jani, «se inspiró en una planta
llamada Selenicereus grandiflorus, una
especie de cactus que florece de una
forma preciosa, pero solo una vez al año durante
una noche. El ambiente cargado de misterio
que acompaña a la expectación
de un acontecimiento único sirvió de
punto de partida y de inspiración para esta
obra, y la belleza y elegancia
de la flor, creada aparentemente
sin esfuerzo alguno por la naturaleza, me sirvió de
inspiración para crear mi
composición.

Sinfonía n.º 35 en re mayor, «Haffner», K. 385 (1782-83) W O L F G A N G A M A D È M O Z A R T (1756-91)

En la primavera de 1781, Mozart
abandonó definitivamente su Salzburgo natal
y se instaló en Viena. Aunque
se alegró de dejar atrás las frustraciones provincianas
de Salzburgo,
siguió manteniendo amistades allí.
La familia Haffner había sido cercana a
los Mozart durante años, y Leopold,
el padre de nuestro compositor, informó a su
hijo de que el 29 de julio de 1782, el amigo de Wolfgang,
Sigmund Haffner, iba a ser
elevado a la nobleza. En 1776, Mozart
había compuesto una serenata (la llamada
SerenataHaffner ) para la boda
de la hermana de Sigmund, y Leopold estaba
seguro de que Wolfgang querría
contribuir con una sinfonía a la ceremonia de
ennoblecimiento de Sigmund. Fue
un verano muy ajetreado para Wolfgang,
pero, aun así, prometió: «Sin duda
recibirás algo mío
en cada correo; trabajaré tan rápido como
sea posible y, en la medida en que la prisa lo permita,
escribiré bien».

Una semana después envió el
primer movimiento rápido, que
pudo haber llegado a Salzburgo a
tiempo para la ceremonia de ennoblecimiento, y los
demás movimientos —además de una
marcha adicional— le siguieron, al parecer, en breve
plazo. Más adelante ese mismo año, reelaboró
su partitura para un concierto de Cuaresma que
iba a presentar en Viena el
siguiente mes de marzo. «La nueva Sinfonía Haffner
me ha sorprendido gratamente
», le comunicó a su padre, «pues había
olvidado hasta la última nota.
Sin duda causará buena impresión».
Y así fue, gracias en parte a la
ampliada orquestación de los instrumentos de viento-madera
que Mozart proporcionó en ese momento. El
concierto de Viena fue un gran éxito.
El compositor escribió a su padre: «El
teatro no podía estar más
lleno y... todos los palcos estaban ocupados. Pero
lo que más me complació fue que
Su Majestad el Emperador estuviera presente
y, ¡Dios mío!, ¡qué encantado
estaba y cómo me aplaudió!».

Concierto para violín en re mayor, op. 35 (1878) de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)

A principios de 1878, Piotr Ilich
Tchaikovsky viajó con su joven
amigo violinista Josif Kotek para pasar una
larga temporada en Suiza.
Tocaron juntos diversas obras,
entre ellas la «Symphonie espagnole» de Lalo,
un concierto para violín en todo menos en el nombre; y
que inspiró a Tchaikovsky a escribir él mismo un
concierto para violín. Lo compuso
en un arrebato de inspiración a finales de marzo
y principios de abril, con Kotek ofreciéndole
consejos técnicos sobre la parte solista.
Cuando Tchaikovsky envió la partitura a
su mecenas Nadezhda von Meck, ella
le respondió que no le gustaba; en
su honor, el compositor (que solía
dudar de sí mismo) defendió
su obra, aunque decidió por
su cuenta sustituir su movimiento lento
original. (El anterior perdura
como una pieza independiente para violín y
orquesta o piano titulada Souvenir
d’un lieu cher.) Otras objeciones
provinieron del violinista Leopold
Auer, a quien Tchaikovsky quería
confiar el estreno: declaró
que era imposible de tocar, al igual que el pianista
Nikolai Rubinstein había rechazado
el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky
cuatro años antes. Una lástima para Auer:
el honor del estreno recayó en cambio
en Adolf Brodsky, quien trabajó
en el concierto durante más de dos
años antes de atreverse a interpretarlo. Auer
acabó cambiando de opinión;
no solo lo interpretó, sino que también
lo enseñó a sus alumnos, muchos de
los cuales se convirtieron también en intérpretes destacados de
esta obra: nombres legendarios como
Elman, Heifetz, Milstein, Shumsky,
y Zimbalist.
El primer movimiento, por turnos
de una gracia casi balletística y comparativamente
urgente, plantea exigencias técnicas
difíciles, pero los fuegos artificiales suelen
brillar como contrapunto a la
gentileza general. El movimiento lento
es elegíaco pero no depresivo
(Tchaikovsky podía caer fácilmente en esa
trampa), y el Finale surge sin
interrupción, ofreciendo una deslumbrante variedad de
pirotecnia.

Biografías de los artistas

Fabio Luisi

Crédito de la foto: Clarissa Lapolla

Leonidas Kavakos

Gregor Hohenberg

CLUB PRESTO: Noche del Club Presto: Los jóvenes de entre 8 y 14 años están invitados a participar en las actividades previas al concierto y a disfrutar de una experiencia social en el césped durante este concierto.