Fabio Luisi, director de orquesta
Madama Butterfly en concierto
Orquesta Sinfónica de Dallas Fabio Luisi, director de orquestaFabio Luisi dirige la amada Madama Butterfly en concierto, lo que supone la primera representación operística de laOrquesta Sinfónica de Dallas en Bravo! Vail y con la participación de un increíble elenco de cantantes, acompañados por el Coro del Festival Bravo! Vail.
Puntos destacados del programa
Fabio Luisi, director
Jennifer Rowley, Cio-Cio-San (Butterfly)
Evan LeRoy Johnson, B.F. Pinkerton
Manuela Custer, Suzuki
Alessandro Luongo, Sharpless
Keith Jameson, Goro
Kidon Choi, Príncipe Yamadori/Tío Bonze
Hanyi Lu, Delore (Trouble)
¡Bravo! Coro del Festival de Vail
Duain Wolfe, fundador
Taylor Martin, director
PUCCINI «Madama Butterfly» en concierto
Charla previa al concierto: Acompáñenos a las 5:10 p. m. en el vestíbulo principal del Gerald R. Ford Amphitheater para una charla previa al concierto.
Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.
Notas del programa
MADAMA BUTTERFLY EN CONCIERTO
Madama Butterfly (1902-03) GIACOMO PUCCINI (1858-1924)
Giacomo Puccini esperaba
que la élite
de los amantes de la ópera del Teatro
alla Scala de Milán le dedicara
una gran ovación a su nueva ópera,
Madama Butterfly, cuando se estrenara el
17 de febrero de 1904. Era la culminación de
casi cuatro años de trabajo. Le había
cautivado la obra en un acto de David Belasco Madame Butterfly, que se
basaba en una historia del abogado de Filadelfia
John Luther Long, la cual a su vez era
una adaptación de un relato del oficial de la marina francesa
y novelista Pierre Loti. Cuando
Puccini vio la obra en Londres en el
verano de 1900, fue entre bastidores para
pedir permiso a Belasco para convertirla
en una ópera. El dramaturgo contó:
«Acepté de inmediato... porque era
imposible discutir los detalles con
un italiano impulsivo que tiene lágrimas en los
ojos y te rodea el cuello con ambos brazos».
Puccini se embarcó en el proyecto
junto a sus libretistas de confianza,
Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, quienes
ya le habían acompañado en el camino
hacia el éxito con *La bohème* y *Tosca*.
Se dedicó a investigar aspectos
japoneses con el fin de inyectar lo que él
consideraba un toque realista en la
triste historia de la joven japonesa
que se casa con un militar estadounidense
y luego se ve abandonada por él
y sola con un bebé, llamado Dolore
(«Problema»), como recuerdo. Se reunió un reparto magnífico
, encabezado por la soprano
Rosina Storchio en el papel protagonista, el tenor
Giovanni Zenatello como el teniente
Pinkerton, y el barítono Giuseppe de
Luca como el cónsul estadounidense que
intenta mantener la calma
a medida que se desarrolla la triste historia. Los ensayos
transcurrieron sin problemas, y el consumado
director Cleofonte Campanini tenía
todo bajo control en el foso de la orquesta
. Giulio Ricordi, editor de Puccini desde hacía mucho tiempo,
tenía algunas dudas sobre
la nueva obra, pero el director general de La Scala,
Giulio Gatti-Casazza (quien
más tarde dirigiría la Ópera Metropolitana
durante casi tres décadas), se mostró
entusiasmado, y el hijo de Ricordi, Tito, había
montado una producción que fusionaba
la moda del japonismo con
una opulencia verdaderamente operística.
No obstante, «Madama Butterfly» fue
abucheada y silbada prácticamente desde el
momento en que se levantó el telón. Según
Gatti-Casazza, el reparto se comportó
con una compostura admirable, cantando por encima
del estruendo como si nada fuera de lo común
estuviera sucediendo. El público solo se contuvo
al final de la ópera, que,
según recordaba, fue recibida con un «silencio
absolutamente glacial». Giacosa se lanzó a una
diatriba entre bastidores sobre la falta de respeto
que el público había mostrado hacia el libreto.
Puccini se quedó atónito; pero, al estar
familiarizado con los entresijos de la ópera italiana,
no le resultaba desconocido el temido
claque, el ejército de
aficionados a la ópera de voz potente que podían ser contratados para
garantizar o negar el éxito.
Retiró su nueva ópera tras
esa única representación y la sometió
a una revisión drástica, modificando la división
de sus actos, ajustando muchos pasajes,
y añadiendo una extensión considerable
que incluía lo que se convertiría en la
aria para tenor de éxito perdurable «Addio, fiorito asil».
Presentó la versión revisada de
Madama Butterfly en el más modesto
Teatro Grande de Brescia, a unos sesenta kilómetros
al este, ante un público que
había apoyado históricamente sus
iniciativas. Illica calificó el éxito en
Brescia de colosal, y el público
exigió bises de siete números.
Se produjo una prolongada temporada en
Brescia, y Madama Butterfly fue
añadida al instante a los calendarios de
los teatros de ópera de toda Italia. Antes de que
terminara el año, se representó
en Buenos Aires, Montevideo y
Alejandría. En su primera década se pondría
en escena en docenas de producciones, desde
Estocolmo hasta Saigón, desde Odessa hasta
Johannesburgo, casi siempre en su
italiano original, pero también en inglés, francés,
español, alemán, checo, húngaro,
polaco, esloveno, sueco, noruego,
danés y croata.
Puccini siguió retocando
la partitura, realizando nuevos recortes para una
producción de 1905 en el Covent
Garden de Londres y una versión algo reconfigurada
para la Ópera de París en 1906.
Los productores actuales tienen varias opciones entre las que
elegir, y algunos teatros de ópera
han creado sus propias versiones
que combinan detalles de diferentes
interpretaciones tempranas. Una curiosa nota al pie
derivada de la variedad de primeras
ediciones es la confusión sobre el nombre
del protagonista tenor. En el desastroso estreno en La
Scala, se le dio el nombre
de Sir Francis Blummy Pinkerton —un
apodo que, para los angloparlantes,
no suena ni elegante ni americano. En
las enmiendas que se hicieron inmediatamente después,
los libretistas y el compositor lo cambiaron
por Benjamin Franklin Pinkerton. (Eso
concuerda con el nombre tal y como aparece en
la historia de Long y la obra de Belasco.) El
libreto original publicado por la editorial
Ricordi lo identifica, en consecuencia, como
«B.F. Pinkerton», pero algunas ediciones de
su partitura mantuvieron las iniciales «F.B.» en
la lista del reparto. Lo encontrarás identificado
de ambas formas en los escritos sobre la obra.
El público de los Estados Unidos
quedó prendado de *Madama Butterfly*,
a pesar de que el villano es
un oficial de la Armada estadounidense. La ópera
llegó por primera vez a nuestras costas en octubre
de 1906, representada en inglés en Washington,
D.C., y llegó al escenario de
la Ópera Metropolitana en febrero
de 1907, con un reparto estelar formado por Geraldine
Farrar, Enrico Caruso y Antonio
Scotti cantando en presencia
del compositor. Según OPERA
America, una organización que realiza un seguimiento de
los asuntos relacionados con la ópera,
Madama Butterfly es ahora la tercera ópera más
representada en Norteamérica,
solo superada por La bohème de Puccini
y Carmen de Bizet. Puccini
tenía motivos para no prever el fracaso de su
ópera, pero tampoco podía haber
esperado tal grado de éxito.
© James M. Keller
Folleto del Club Presto
Biografías de los artistas
Fabio Luisi
Jennifer Rowley
Evan LeRoy Johnson
Manuela Custer
Alessandro Luongo
Keith Jameson
Kidon Choi
Fabio Luisi
Crédito de la foto: Clarissa Lapolla
Fabio Luisi
Director musical
Cátedra de Dirección Musical Louise W. y Edmund J. Kahn
El director de orquesta italiano Fabio Luisi, ganador de un premio GRAMMY, está a punto de iniciar su sexta temporada como director musical Louise W. & Edmund J. Kahn de la Orquesta Sinfónica de Dallas, su novena como director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca y su cuarta como director titular de la Orquesta NHK de Tokio. Además, ejerce como director musical del Festival della Valle d’Itria y director emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional RAI de Turín, Luisi ha ocupado anteriormente puestos clave en orquestas y teatros de ópera, entre ellos la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Viena, la Ópera de Zúrich y la Ópera Metropolitana de Nueva York.
La programación de Luisi para la temporada 2025/26 refleja la amplitud y el alcance de su talento musical. Entre los próximos eventos destacados de la Sinfónica de Dallas se incluyen los estrenos de obras de Angélica Negrón y Sophia Jani, así como interpretaciones en concierto dede La Madama Butterflyde Puccini y la Cuarta sinfonía de Mahler en una gira por California. La temporada de Luisi con la Sinfónica de la NHK incluye un nuevo encargo de Dai Fujikura y sinfonías de Nielsen, Mahler, Bruckner y Schmidt. Para celebrar el centenario de la Sinfónica Nacional de Dinamarca, él y la orquesta interpretan sinfonías de Mahler, Beethoven y Brahms, junto con dos obras seriales de Schoenberg, cuyo 150.º aniversario se celebra este año. Conmemoran este hito con la colección más extensa de obras orquestales del compositor jamás publicada por Deutsche Grammophon, sello en el que también publican la obra orquestal completa de Scriabin. Muy solicitado como director invitado, Luisi regresa a la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam y a la Sinfónica de Viena, además de dirigir producciones de «Simon Boccanegra» y Cardillac en la Ópera Nacional de los Países Bajos y en el OÓpera respectivamente.
Entre los cargos que ha ocupado anteriormente el director se incluyen los de director musical general de la Ópera de Zúrich y la Filarmónica de Zúrich; director principal de la Ópera Metropolitana de Nueva York; director titular de la Sinfónica de Viena; director musical general de la Staatskapelle de Dresde y Ópera Estatal de Sajonia Staatsoper; director artístico de la Mitteldeutscher ; director musical de la Orchestre de la Suisse Romande; director titular de la Tonkünstler-Orchester; y director artístico de la Sinfónica de Graz. Colabora frecuentemente como artista invitado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta del Centro Nacional de Artes de China, la la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica Checa, la Orquesta de La Scala, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Múnich, la Orchestre de Paris, la Orquesta de Filadelfia, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Saito Kinen Orchestra, la Sinfónica de San Francisco y la Filarmónica de Viena, además de dirigir producciones en la Ópera Estatal de Baviera, la Ópera Estatal de Berlín, el Festival de Bregenz, la Deutsche Oper de Berlín, La Scala, el Festival de Salzburgo y la Ópera Estatal de Viena.
Luisi ha acumulado una discografía considerable y distinguida. Grabado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca para Deutsche Grammophon, su ciclo sinfónico completo de Nielsen fue galardonado con los premios Limelight y Abbiati a la mejor grabación orquestal de 2023. Su interpretación de las Sinfonías n.º 4 y n.º 5 del compositor fue nombrada «Grabación del Año 2023» por Gramophone, que incluyó los tres volúmenes en su lista de las 20 mejores grabaciones de Nielsen de todos los tiempos. Luisi y la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca lanzaron posteriormente publicaron una grabación complementaria de los conciertos de Nielsen para violín, flauta y clarinete.
El director ya había recibido un premio Grammy por su dirección de las dos últimas óperas de Der Ring des Nibelungen, cuando el lanzamiento en DVD de Deutsche Grammophon del ciclo completo, grabado en directo en la Ópera Metropolitana, fue nombrado Mejor Grabación de Ópera de 2012. Su discografía incluye también óperas de Salieri, Verdi y Bellini; obras orquestales de Berlioz, Wagner, Verdi, Rachmaninov y Bruckner con la Philharmonia de Zúrich; sinfonías de Schumann, Brahms, Liszt, Respighi, Honegger y el austriaco Franz Schmidt; y grabaciones galardonadas para Sony Classical con la Staatskapelle de Dresde.
Fabio Luisi, natural de Génova, estudió en el Conservatorio Niccolò Paganini de esa ciudad y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, en Austria. Entre sus distinciones figuran la Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte, y el título de Cavaliere della Repubblica Italiana y Commendatore della Stella d’Italia, el Grifo d’Oro de Génova, la Cruz de Caballero de Dinamarca y un doctorado honoris causa por la Universidad de St. Bonaventure de Nueva York. Fuera del podio, es un consumado compositor y creador de perfumes, que elabora para su propia empresa: www.flparfums.com
Jennifer Rowley
Crédito de la foto: Matthew Holler
La soprano Jennifer Rowley es aclamada en todo el mundo por su voz inolvidable y su extraordinaria presencia escénica, y interpreta un repertorio muy variado que incluye a muchas de las grandes heroínas.
La temporada 2025/26 de la Sra. Rowley incluye emocionantes debuts en la compañía y en nuevos papeles, comenzando con su actuación en la obra inaugural de la temporada en la Ópera Nacional de Washington en el papel protagonista de Aida. Interpreta el papel protagonista en Madama Butterfly, dirigida por Fabio Luisi, con la Orquesta Sinfónica de Dallas, incluyendo una actuación de verano en Bravo!Vail, y se une al querido tenor italiano Andrea Bocelli en un concierto en The Metropolitan Opera. La temporada de primavera incluye debuts en papeles en el Teatro Carlo Felice (Génova) como Lady Macbeth, y el papel protagonista en Turandot en Florida Grand Opera. La Sra. Rowley también regresa al The Met para hacer de suplente de Maddalena en Andrea Chénier.
La soprano comenzó la temporada 2024/25 interpretando a Minnie en La Fanciulla del Oeste en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín, China, en una producción de Thaddeus Strassberger y el maestro Carlo Rizzi. A continuación, la Sra. Rowley repitió uno de sus papeles más emblemáticos, el de Amelia Grimaldi en de Verdi con Opernhaus de Zúrich, y su debut en el Teatro Colón, en el papel protagonista de Aida. También regresó al Teatro Lirico di Cagliari para ofrecer representaciones del el papel. Otros compromisos incluyeron su debut en la compañía con el Teatro Petruzzelli de Bari en el papel protagonista de Tosca, seguido de nuevas interpretaciones del papel con la Orquesta Sinfónica de Richmond.
Las últimas temporadas han permitido a la Sra. Rowley darse a conocer ante nuevos públicos de todo el mundo: la Ópera Estatal de Baviera, para una representación en forma de concierto de grandes éxitos de la ópera italiana y la zarzuela; el Teatro Carlo Felice, en el papel protagonista de Madama Butterfly, bajo la batuta del maestro Fabio Luisi; Teatro Regio de Turín, en el papel de Minnie en La Fanciulla del Oeste; en la Staatsoper Berlin Unter den Linden, para el papel protagonista en Tosca y Leonora en Il Trovatore; y Semperoper de Dresde, como Valentín en Los hugonotes y Tosca.
En el escenario, la Sra. Rowley interpretó Tosca con la Filarmónica de Israel dirigida por el maestro Zubin Mehta. Fue la soprano solista en la colosal Missa Solemnis de Beethoven con la Orquesta de Filadelfia tanto en Filadelfia, en el Kimmel Center, como en el Carnegie Hall, bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin, y cantó la Messa da Requiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de Richmond.
Otros momentos destacados recientes de su carrera incluyen el papel protagonista de Adriana Lecouvreur, Tosca y Leonora en Il Trovatore en la Ópera Metropolitana; Leonora en Ópera de París y Maggio Musicale Florentino; su debut en esta casa y en este papel en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en el papel protagonista de Aida; el papel protagonista en Tosca en Ópera de Marsella; su debut en esta compañía y en este papel en el Teatro Nacional de Praga como Amelia en Un ballo in maschera; y Cio-Cio San en Madama Butterfly y Hannah Glawari en La viuda alegre para Ópera de Palm Beach.
El público recordará la triunfal en la Ópera Metropolitana en el papel de Roxane en Cyrano de Bergerac (2017), con Roberto Alayna en el papel protagonista, que suscitó elogios unánimes de la crítica. El New York Times elogió que se trataba de un «momento decisivo», añadiendo además que, en la desgarradora escena final, «la Sra. Rowley cantó con una intensidad expresiva y un sonido sutilmente amargado que sugería a una cantante de enorme talento y promesa». La New York Classical Review se hizo eco de estas declaraciones, calificando también esta noche como «una noche decisiva para la Sra. Rowley». Operawire calificó a su Roxane como «el corazón de la producción», The Observer dijo que es «una artista magnífica», mientras que ConcertoNet calificó a su Roxane como «una revelación». La Sra. Rowley debutó anteriormente en la debut en el escenario de la con una brillante interpretación de Musetta en La bohème.
La Sra. Rowley es una entusiasta mentora de la próxima generación de ópera , tomando el relevo de su mentora, Martina Arroyo. Durante el verano de 2022, creó y puso en marcha la temporada inaugural del Aria Bootcamp en Sarasota, Florida, que se convirtió en un programa de formación de jóvenes artistas y una organización sin ánimo de lucro en 2023. La Sra. Rowley lleva a cabo una residencia artística anual en su alma máter, Conservatorio de Música de la Universidad Baldwin Wallace. La Sra. Rowley dirigió una residencia artística virtual de prestigio internacional con Fort Worth Opera durante la pandemia de COVID-19, en la que impartió clases magistrales temáticas semanales por Zoom, conferencias interesantes y charlas informales en directo por Instagram con otros cantantes, directores, preparadores y profesionales del sector de la ópera. El éxito de esa serie la llevó a crear un curso intensivo exclusivo de audiciones virtuales de seis semanas de duración.
La agenda de la Sra. Rowley incluye una activa serie de seminarios y clases magistrales para facultades y universidades de todo el mundo. Ha impartido clases magistrales y seminarios para las secciones de de Nueva York y Tampa, la Universidad Estatal de Pensilvania, la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam, la Universidad Estatal de Bowling Green, la Universidad de Miami, y para los programas de jóvenes artistas de la Ópera de Shreveport, Ópera de Palm Beach, Ópera de Fort Worthy Ópera de Toledo. La Sra. Rowley ha sido profesora en varios festivales internacionales, entre ellos Academia Academia, Academia Camerata Bardi, el Festival Internacional de Ópera de Verano de Moreliay Festival de Música de Verano de Viena. También es miembro del jurado recomendado para la Ópera Metropolitana Laffont ..
La Sra. Rowley es una soprano galardonada en numerosas ocasiones que ha sido reconocida en muchos concursos internacionales. En 2012 recibió la Beca Richard Tucker para el Desarrollo Profesional, fue una de las ganadoras de los primeros premios en el Concurso de la Fundación Licia Albanese Puccini y del Concurso Vocal Opera Index, ganador de la de la Fundación Musical William Mattheus Sullivan , y ganadora del primer premio del Concurso Vocal Internacional de la Fundación Gerda Lissner, y becado de la Concurso de la Fundación Licia Albanese-Puccini, y ganador del Concurso Laffont de la Ópera Metropolitana para el distrito de Míchigan.
La Sra. Rowley es titular de un máster en Música por Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y una licenciatura en Música por Conservatorio de Música de la Universidad Baldwin Wallace. Posee un Certificado de Logros en Interpretación del Instituto Superior del Arte del Teatro Colón y fue becaria Max Kade en Programa de Alemán para Cantantes del Middlebury College . La Sra. Rowley es miembro del consejo asesor de la revista Classical Singer.
Evan LeRoy Johnson
La temporada 2025/2026 del tenor estadounidense Evan LeRoy Johnson incluye sus debuts en la Ópera Metropolitana con Arabella (Conde Elemer) y en la Ópera Lírica de Chicago con Madama Butterfly (Pinkerton), así como su regreso al Teatro Nacional de Praga para Idomeneo (papel protagonista). Evan también debutará con la Sinfónica de Dallas en conciertos de Madama Butterfly (Pinkerton) bajo la dirección del maestro Fabio Luisi.
Evan comenzó su última temporada con su debut en su ciudad natal, en la Ópera de Minnesota, en Roméo et Juliette (Roméo), seguido de su regreso a la Ópera de San Francisco para La bohème (Rodolfo), y al Teatro Nacional de Praga con Medea (Giasone). Evan también debutó con la Compañía de Ópera de Canadá en Eugene Onegin (Lenski). En la temporada 2023/2024, Evan debutó en el Teatro Nacional de Praga con Rusalka (Príncipe) y en la Ópera Real Danesa con Madama Butterfly (Pinkerton), además de volver al Festival de Glyndebourne y a los BBC Proms para Carmen (Don José) y la Ópera Estatal de Baviera para Otello (Cassio) y Tannhäuser (Walther).
Entre sus compromisos recientes destaca su debut en la Ópera de San Francisco con Eugene Onegin (Lenski), seguido de su regreso al Ensemble de la Ópera Estatal de Baviera, donde actuó en Dialogues des Carmélites (Chevalier de la Force), Ariadne auf Naxos (Brighella), Salomé (Narraboth), Manon Lescaut (Edmondo), La flauta mágica (Primer Geharnischter) y Otello (Cassio). Evan debutó en el Festspielhaus de Baden-Baden y con la Filarmónica de Berlín en Die Frau ohne sombra (La aparición eines Jünglings) dirigida por Kirill Petrenko, Salzburger Festspiele para una nueva puesta en escena de Krzysztof Warlikowski de Macbeth (Malcolm) dirigida por Philippe Jordan, y un concierto de Bizet y Bernstein en el Musikfest Bremen con la Filarmónica de Bremen.
Evan se incorporó al elenco de la Ópera Estatal de Baviera en temporada 2021/22 y actuó en La bohème (Rodolfo), Die tote Stadt (Graf Albert), Der hombre volador holandés (el timonel), El trovador (Ruiz) y La mujer ohne sombra (Der Bucklinge). Otros compromisos incluyeron Madama Butterfly (Pinkerton) para su debut en la Ópera de Dallas, y su regreso a la Ópera de Fráncfort en una nueva producción dirigida por R. B. Schlather. Otros compromisos recientes incluyen su debut en la Ópera Lírica de Kansas City en Lucia di Lammermoor (Edgardo) y la Messa di Requiem con la Ópera de Filadelfia.
Evan debutó en la Ópera Estatal de Baviera en una nueva producción de Otello (Cassio) dirigida por Kirill Petrenko, y en la Ópera de Fráncfort en la producción de Barrie Kosky de Carmen (Don José), y en el Festival de Glyndebourne en Rusalka (Príncipe), con dirección musical de Robin Ticciati. También regresó a la Ópera de Filadelfia para La bohème (Rodolfo) e interpretó Der fliegende Holländer (Steuermann) en concierto con la Sinfónica de Milwaukee dirigida por Edo de Waart. El Sr. Johnson debutó en Opernhaus de Zúrich en Salomé (Narraboth), en la Ópera de Filadelfia en Carmen Don José, y en la Ópera Metropolitana de Des Moines en Rusalka (Príncipe). Debutó en Alemania en Oldenburgisches Staatstheater en una nueva producción de Carmen (Don José) y cantó la Messa di Requiem con la Sinfónica de Columbus. Evan debutó en Europa en la Ópera Nacional de Noruega en la obra de Calixto Bieto de Britten War Requiem dirigida por Lothar Koenigs.
Manuela Custer
Manuela Custer
Mezzosoprano
Born in Novara, Manuela Custer made her debut at the Teatro Regio in Turin and since then appeared regularly in the most prestigious venues in the world including: La Scala, Montecarlo, Verona, Genoa, Venice, Salzburg, Istanbul, Amsterdam, Edinburgh, Detroit, Dallas, Rome, Paris, Seville, Pesaro, London, Granada, Madrid, Barcelona, Malaga, Cordoba, Palma de Mallorca, Bilbao, Tenerife, Florence, Leipzig, Wien and San Sebastian in a wide repertoire raging from baroque music (Incoronazione di Poppea, Orlando furioso, Giustino, Griselda, Tamerlano, Didone), to Italian belcanto (Barbiere di Siviglia, Cenerentola, Capuleti e Montecchi, Tancredi, Italiana in Algeri, Anna Bolena) to contemporary composers. She has been conducted, among others, by: Abbado, Abel, Armiliato, Balsadonna, Battistoni, Bernàcer, Bignamini, Biondi, Bisanti, Bonynge, Callegari, Carella, Ceccato, Chailly, Chung, Curtis, Fasolis, Fogliani, Gardiner, Gelmetti, Harding, López-Cobos, Luisi, Marcon, Mariotti, Matheuz, Mazzola, Montanari, Noseda, Olmi, Oren, Palumbo, Pidò, Renzetti, Rousset, Rustioni, Santi, Scappucci, Scimone, Stenz, Valcuha, Villaume, Viotti and Wellber and directors such as: Abbado, Carsen, Cigni, Copley, Crivelli, Curran, de Ana, Del Monaco, Fo, Gandini, Joel, Kokkos, Ligorio, Livermore, Maestrini, Martone, Michieletto, Miller, Pizzi, Rechi, Rigola, Ronconi, Sagi, Talevi and Vick. Her extensive discography includes CDs and DVDs of complete operas and recitals for Opera Rara, Naïve, Warner Fonit, Virgin Classics, Dynamic, Tactus, Bongiovanni. Among her recent and future engagements: Dorilla in Tempe in Venice and Wexford; A hand of bridge, Satyricon, Anna Bolena and Wozzeck in Venice; Madama Butterfly in Venice, Verona, Nantes, Angers, Rennes, Genova, Nice, Antibes, Vichy, Ancona and Dallas; Lady, Be good, Otello and La sonnambula in Naples; Andrea Chénier in Bologna, Monte-Carlo, Genova, Parma and Turin; Suor Angelica and Gianni Schicchi in Bologna; La fille du régiment and Leoncavallo’s La bohème in Turin; Jenufa in Rome; Cavalleria rusticana in Genova and Valladolid.
Alessandro Luongo
Crédito de la foto: Michele Monasta
Alessandro Luongo
Barítono
Alessandro Luongo es un invitado habitual en algunos de los teatros de ópera internacionales más prestigiosos, donde ha consolidado como uno de los principales intérpretes de su generación en el repertorio mozartiano, el bel canto y obras seleccionadas del siglo XX. Entre los escenarios más destacados en los que ha tenido la oportunidad de actuar se encuentran el Teatro Real de Madrid, el Teatro alla Scala de Milán, el Théâtre des Champs-Élysées de París, el Festival de Glyndebourne, el NCPA de Pekín, Les Arts de Valencia, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro dell’Opera di Roma, el Teatro La Fenice de Venecia, el Festival de Rávena, el Suntory Hall de Tokio, el Teatro Colón de Buenos Aires, el ABAO de Bilbao y muchos otros. Cabe destacar su frecuente colaboración con el maestro Riccardo Muti en Un hito significativo de su carrera ha sido su asociación con el papel de Fígaro en Il Barbiere di Siviglia, interpretado en importantes producciones internacionales. Igualmente destacable es su participación en los estrenos mundiales de las últimas composiciones de Giorgio Battistelli, entre ellas Il Medico dei Pazzi y Le peleas así como Miseria e Nobiltà de Marco Tutino. Entre los momentos más destacados de las últimas temporadas se encuentran Roberto Devereux en el Teatro La Fenice de Venecia, dirigido por Riccardo Frizza, Pagliacci (en el papel de Silvio) en el Teatro Regio de Parma bajo la batuta de Andrea Battistoni, Don Giovanni en el Teatro Regio de Turín con Riccardo Muti, Madama Butterfly en el Teatro Carlo Felice de Génova, dirigida por Fabio Luisi, y Il Barbiere di Siviglia en el Festival de Ópera de Macerata y en el Teatro La Fenice de Venecia, bajo la dirección de Renato Palumbo, entre otros. Nacido en Pisa, comenzó sus estudios de canto con Fulvia Bertoli y ganó varios concursos internacionales, incluido el primer premio en el Concurso As.Li.Co. Su discografía incluye una grabación de Roméo et Juliette de Gounod (en el papel de Mercutio) para Decca.
Keith Jameson
Keith Jameson cuenta con una trayectoria de 28 años como cantante profesional de ópera y de concierto. Ha actuado a nivel nacional en la Ópera Metropolitana, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de San Francisco, la Gran Ópera de Houston, la Ópera de Los Ángeles, la Ópera de la Ciudad de Nueva York y la Ópera de Santa Fe y y muchas otras. A nivel internacional, ha interpretado Candide con la Ópera de Florencia en el Maggio Musicale y con la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo; el Novicio en Billy Budd con la Ópera de Roma y la Flauta/Thisbe en El sueño de una noche de verano en Valencia, España, y Palermo, Sicilia. Ha interpretado a Nanki-Poo en The Mikado en la English National Opera de Londres; actuó en el Festival Sejii Ozawa Matsumoto Festival de Japón en Falstaff, Gianni Schicchi, L’Enfant et les sortilèges y Eugene Onegin.
Jameson cantó con el Boston Baroque en numerosas representaciones del Mesías y en La Creación y Misa de Lord Nelson, ambas publicadas comercialmente en CD. Se le puede ver como Remendado en Carmen, Bardolfo en Falstaff, ambas en DVD con la Ópera Metropolitana, y como Yab el Elfo en el estreno mundial de Becoming Santa Claus, en DVD con The Dallas Opera. También se le puede escuchar como el abuelo Joe en The Golden Ticket, de Peter Ash, grabada en directo con la Ópera de Atlanta.
Jameson fue el fundador y director del Festival de Música de Greenwood entre 2007 y2013 y es el compositor de la ópera infantil Petunia, basada en el libro de Roger Duvoisin, que se estrenó mundialmente con la producción «Opera for Kids!» de FBN Productions en Carolina del Sur en 2014. Durante la gira de FBN esa primavera, Petunia fue vista por más de 11 000 niños y adultos. En 2018, Jameson interpretó a J.B. Williams en el estreno mundial de ¿Por qué Eartha Kitt intenta matarme Me?: A Love Story, una ópera para un solo actor escrita para él, con UrbanArias en Washington, D.C. Tras 24 años en la ciudad de Nueva York, regresó a su ciudad natal, Greenwood (Carolina del Sur), en mayo de 2020, donde es director musical de la Primera Iglesia Bautista de Greenwood. Jameson se graduó en la Universidad de Furman y en la Escuela de Música Eastman.
Kidon Choi
La temporada 2025/2026 del barítono Kidon Choi comienza con su regreso a la Ópera de San Diego para Pagliacci (Tonio), seguida de Cavalleria Rusticana (Alfio) / Pagliacci (Tonio) y La traviata (Germont) con la Ópera de San José. En el escenario de conciertos , debutará con la Orquesta Sinfónica de Dallas y Bravo! Vail en Madama Butterfly (Bonze y Yamadori).
La temporada pasada, Kidon volvió a la Ópera de San José para La bohème (Marcello), a lo que siguió su debut en la Arizona Opera con Aida (Amonasro) y en la Ópera de Atlanta en La bohème (Marcello). Además, se incorporó a la Ópera de Los Ángeles para cubrir el papel protagonista en Rigoletto. En la temporada 2023/2024 debutó con la Ópera de San Diego en Madama Butterfly (Sharpless), y regresó a la Orquesta de Cleveland para Die Zauberflöte, y se incorporó al elenco de la Ópera Lírica de Chicago para Aida. En concierto, actuó con la Sinfónica de la KBS en Corea interpretando la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Kidon regresó recientemente a la Ópera Nacional de Corea para Les Contes d’Hoffmann (Cuatro villanos), debutó en el papel y en la compañía con la Ópera de San José en Tosca (Scarpia), y debutó en la Ópera de San Francisco con Madama Butterfly (Príncipe Yamadori) y Die Frau ohne sombra (El vigilante nocturno n.º 2).
Kidon debutó con la Orquesta de Cleveland en Otello (Montano), dirigida por Franz Welser-Möst, y regresó a la Ópera Wolf Trap para La traviata (Germont). Entre sus apariciones recientes se incluyen La fanciulla del Oeste (Jack Rance) con la Ópera Nacional de Corea, escenas de Otello en el Bay Street Theatre, seguidas de sus debuts en la Ópera de Carolina del Norte en I pagliacci (Tonio), dirigida por Keitaro Harada, y en la Ópera de Idaho en La bohème (Marcello).
Debutó en la Ópera Wolf Trap interpretando el papel protagonista de Rigoletto y regresó a la Ópera de Chautauqua para Rigoletto tras su debut en La bohème (Marcello). Otros entre sus interpretaciones se incluyen La traviata (Germont), Aida (Amonasro), Così fan tutte (Don Alfonso), El elixir del amor (Dr. Dulcamara), Orlando Paladino (Rodomonte) y en Hänsel und Gretel (Peter). En el ámbito de los conciertos ha actuado con la Orquesta de Filadelfia en la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, dirigida por Yannick Nézet-Séguin.
Como miembro del prestigioso Programa de Formación de Jóvenes Artistas Lindemann de la Ópera Metropolitana, actuó en La fanciulla del Oeste (José Castro), dirigida por Marco Armiliato, Otello (Herald), dirigida por Gustavo Dudamel, y Madama Butterfly (Príncipe Yamadori) dirigida por Jader Bignamini.
Kidon es beneficiario de una beca de la Fundación Sullivan. Obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Canto Giulio Gari, el cuarto premio en el Concurso Loren L. Zachary, el primer premio en el Concurso Vocal Alfredo Silipigni, el primer premio y el premio del público en el Concurso Cooper-Bing, el tercer premio en el Concurso Vocal Opera at Florham, el segundo premio en el Concurso Gerda Lissner, el Gran Premio en el Concurso Vocal Opera Index, y también fue ganador de una beca en las audiciones de la Fundación Licia Albanese Puccini.
Kidon obtuvo su diploma de estudios profesionales en la Mannes School of Music, su máster en la Manhattan School of Music y su licenciatura en la Universidad de Hanyang, en Seúl (Corea del Sur).
PANTALLA PARA CÉSPED: ¡Bravo! Vail se complace en ofrecer la experiencia de la pantalla de césped en el concierto de esta noche.
CLUB PRESTO: Noche del Club Presto: Los jóvenes de entre 8 y 14 años están invitados a participar en las actividades previas al concierto y a disfrutar de una experiencia social en el césped durante este concierto. Haga clic aquí para obtener más información.
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