Mozart Concierto para dos pianos

Filarmónica de Nueva York Anne-Marie McDermott, piano, y Yefim Bronfman, piano

Serie Orquestal

Viernes, 24 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

Los pianistas Anne-Marie McDermott y Yefim Bronfman se unen para interpretar el Concierto para dos pianos de Mozart en un programa de la Filarmónica de Nueva York que también incluye el estreno en el Festival de Lakeside Game, de Caroline Mallonee, y la Suite de La Cenicienta, de Prokofiev.

Elim Chan, director
Yefim Bronfman, piano
Anne-Marie McDermott, piano

CAROLINE MALLONEE Lakeside Game
MOZART Concierto para dos pianos en mi bemol mayor
PROKOFIEV Suite deCenicienta

La obraLakeside Game , de Caroline Mallonee,es un encargo conjunto de Bravo! Vail, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Ann Arbor y la Orquesta Sinfónica de Johnstown.

Charla previa al concierto: Acompáñenos a las 5:10 p. m. en el vestíbulo principal del Gerald R. Ford Amphitheater para una charla previa al concierto.

Conoce al artista: preguntas y respuestas: Acompáñenos después de la función para una sesión de preguntas y respuestas.

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Lakeside Game (2025; obra encargada conjuntamente por Bravo! Vail, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Ann Arbor y la Orquesta Sinfónica de Johnstown) CAROLINE MALLONEE (nacida en 1975)

Durante sus estudios de composición
en Harvard, Yale, el Real
Conservatorio de La Haya y la Universidad de Duke
(donde obtuvo su
doctorado), Caroline Mallonee trabajó con
un variado elenco de compositores
entre los que se encontraban Bernard Rands, Mario
Davidovsky, Joseph Schwantner,
Evan Ziporyn, Louis Andriessen,
Scott Lindroth y Stephen Jaffe —
y, a través de todo ello, desarrolló un estilo musical
propio y personal. Como cantante profesional
, actúa con el Coro de Cámara Vocális
y los Cantantes de Cámara Harmonia
en Búfalo, donde reside;
como violinista, fue miembro fundador
de pulsoptimal, un conjunto de cámara
; y como administradora, dirige
el Walden School Creative
Musicians Retreat, un festival anual
para compositores e improvisadores. La
Filarmónica de Nueva York le encargó
la composición de una pieza de cámara como parte del
Proyecto 19 (que conmemoraba el centenario
de la 19.ª Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos
mediante la ampliación de los encargos
a 19 compositoras), y la pieza
se convirtió en la obra que aquí se escucha.

Mallonee afirma que «encuentra
inspiración en las artes visuales, la ciencia,
las lenguas y los acertijos musicales»; y,
de hecho, ha compuesto piezas directamente
inspiradas en las leyes del movimiento de Newton
y en las esculturas de Maya Lin y Andy
Goldsworthy, así como un dúo para violonchelos
estructurado como un canon de cangrejo (todo un
acertijo musical). Lakeside Game conduce
a una fuente más nostálgica. Ella dice:
«La pieza se inspiró en recuerdos de la infancia
de paseos a lo largo de la orilla
del lago Michigan en el condado de Door,
Wisconsin. Aunque no pretende ser una ilustración literal
, Lakeside Game evoca un
día de verano en el que los niños
juegan en una playa rocosa, lanzan piedras y
se persiguen unos a otros. Uno puede imaginar el
agua, salpicada por la luz del sol y en constante
cambio». Aunque no está estructurada como
un canon estricto, la segunda mitad del
movimiento refleja la primera mitad, pero
ahora, explica ella, «una especie de versión al revés
y a la inversa».

Concierto n.º 10 en mi bemol mayor para dos pianos y orquesta, K. 365 (1779) W O L F G A N G A M A D È M O Z A R T (1756-1791)

En 1778, Mozart realizó una prolongada visita a París (
), donde tuvo una amplia exposición (
) a un género que estaba muy de moda allí (
): la sinfonía concertante, (
) que es, en esencia, un concierto en el que destacan (
) varios instrumentos. Compuso
al menos tres mientras estuvo allí (dos
de ellas se han perdido), y le siguieron más
cuando regresó a su casa en Salzburgo el
siguiente enero, incluyendo su famosa
Sinfonía concertante para violín y viola
así como este Concierto para dos pianos.
Probablemente la compuso para interpretarla junto a
su hermana, Nannerl, igualmente precoz, y
sin duda estrenaron la pieza en
Salzburgo, pero él siguió interpretándola a medida que
avanzaba su carrera. Recién trasladado
a Viena, escribió a su padre en junio
de 1781 para pedirle que le copiaran
esta obra y se la enviaran. En septiembre
informó de que su alumna Josepha Barbara
Auernhammer le estaba «matando de preocupación»
por la pieza —al parecer
aún no había llegado— y no fue hasta el
13 de octubre cuando escribió a casa para decir que
él y la señorita von Auernhammer estaban
agradecidos de haberla recibido. La interpretaron
al menos dos veces en la
casa de los Auernhammer en Viena.

Tras su grandiosa y apolínea
apertura, este concierto se asienta en
un carácter predominante que se basa en gran medida
en el encanto y en menor medida en la bravura;
la monumentalidad da paso a
la alegría. Quizás esto tenga que ver con la
tonalidad de mi bemol mayor del concierto, que
Mozart utilizaba con frecuencia para sugerir una
combinación de majestuosidad y calidez.
Al final, es probable que los oyentes se lleven
el recuerdo del puro deleite
que encarnan los chispeantes intercambios
entre los dos pianistas. Estos alcanzan
su punto álgido en la cadencia llena de vitalidad
del primer movimiento, un pasaje que Mozart
aparentemente escribió algún tiempo —
quizá años— después de componer el
resto del concierto.

Suite del ballet «La Cenicienta» (Zolushka) (1940-1944) SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Prokofiev ya había compuesto seis
ballets cuando escribió el
inmensamente popular «Romeo y Julieta».
Tras su estreno en Rusia en 1940,
el Teatro Kirov (hoy conocido como
el Mariinsky) de Leningrado (ahora San
Petersburgo) se puso en contacto con él para
encargarle un ballet de La Cenicienta. Esta encantadora
música no parece una composición de tiempos de guerra,
pero así fue,
ocupando a Prokofiev entre 1940 y 1944 y
estrenándose el 21 de noviembre de
1945—seis meses y medio después de
la declaración de la Victoria en Europa,
dos meses y medio después de la firma
de la rendición japonesa, y el día
siguiente al inicio de los juicios de Nuremberg
por crímenes de guerra. Varios encargos relacionados con la guerra
no dejaban de interponerse, y para
cuando Prokófiev terminó de orquestar
La Cenicienta, el Teatro Kirov tenía
sus propios problemas relacionados con la guerra, de tal manera
que el estreno tuvo lugar en su lugar
en el Teatro Bolshói de Moscú.
«Lo que deseaba expresar por encima de todo
en la música de La Cenicienta», afirmó,
«era el amor poético de La Cenicienta y
el Príncipe, el nacimiento y el florecimiento de
ese amor, los obstáculos en su camino y
finalmente el sueño cumplido. ... Escribí
Cenicienta siguiendo la tradición del antiguo
ballet clásico: tiene pas de deux,
adagios, gavotas, varios valses, una
pavana, passepied, bourrée, mazurca,
y galope. Cada personaje tiene su
variación». La Cenicienta fue un gran
éxito, y fue una de las obras
citadas cuando Prokofiev recibió el
Premio Estatal Stalin de 1946. Ese mismo año,
reunió (y en algunos casos
adaptó) movimientos de la partitura
en tres suites orquestales independientes.
Los movimientos interpretados aquí siguen la trama del ballet «
» y se han extraído directamente
de la partitura completa, a excepción de
tres («La pelea», «El vals de Cenicienta»,
y «Medianoche»), que aquí utilizan las
reorquestaciones que realizó para la Suite
n.º 1.

Biografías de los artistas

Elim Chan

Crédito de la foto: Marco Borggreve

Yefim Bronfman

Crédito de la foto: Darío Acosta

Anne-Marie McDermott

Crédito de la foto: Sophie Zhai

La directora Elim Chan, una de las artistas más solicitadas de su generación, encarna el espíritu del liderazgo orquestal contemporáneo con su precisión cristalina y su fervor expresivo. Ocupó el cargo de directora titular de la Orquesta Sinfónica de Amberes entre 2019 y 2024 y el de directora invitada principal de la Orquesta Nacional Real de Escocia entre 2018 y 2023.

Tras haber dirigido la «First Night of the Proms» con la Orquesta Sinfónica de la BBC en 2024, Elim Chan regresa a la serie en 2025 para dirigir la famosa «Last Night of the Proms». Durante el verano de 2025 también volverá a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Cleveland, además de realizar una gira con la Concertgebouworkest Young y debutará en el Musikfest Berlin con la Staatskapelle Berlin.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025/26 se incluyen nuevas colaboraciones con la Orquesta Real del Concertgebouw, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Orquesta Sinfónica de la Radio ORFSymphonieorchester, la Staatskapelle de Dresde, la Filarmónica de Luxemburgo y la Orquesta de París, por mencionar algunas; además, debutará en la temporada de abonos con la Orquesta de Filadelfia y debutará con la de Múnich Filarmónica, Orchester de la Ópera de Zúrich, Sinfónicay la Orquesta Sinfónica de Montreal.

Entre sus debutan con orquestas como la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Pittsburgh, la Philharmonia Orchestra, la Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica de Vienay Orquesta Sinfónica Alemana Orquesta Sinfónica AlemanaOrchester de Berlín.

Nacida en Hong Kong, Elim Chan estudió en el Smith College de Massachusetts y en la Universidad de Míchigan. En 2014, se convirtió en la primera mujer en ganar el Concurso de Dirección de Orquesta Donatella Flick y, posteriormente, pasó la temporada 2015-2016 como directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Londres, donde trabajó en estrecha colaboración con Valery Gergiev. En la temporada siguiente, Elim Chan se incorporó al programa Dudamel Fellowship de la Filarmónica de Los Ángeles. También le debe mucho al apoyo y el aliento de Bernard Haitink, a cuyas clases magistrales asistió en Lucerna en 2015.

Reconocido internacionalmente como uno de los pianistas más aclamados y admirados de la actualidad, Yefim Bronfman figura entre el selecto grupo de artistas a los que recurren habitualmente festivales, orquestas y directores y ciclos de recitales. Su técnica magistral, potencia y su excepcional talento lírico son reconocidos sistemáticamente tanto por la prensa como por el público por igual.

Tras actuaciones en los festivales de verano de Vail, Tanglewood y Aspen, el 25/26 temporada comienza con un amplio recital y gira orquestal por Asia, incluyendo China, Japón y Corea del Sur. En Europa, se puede escuchar a Bronfman con orquestas en Londres, Kristiansand, París, Berlín, Ámsterdam, Dresde y de gira con la Filarmónica de Israel. Un trío especial con Anne-Sophie Mutter y Pablo Freewill continuará con actuaciones en Suiza, España, Alemania y Francia en el otoño de 2025. Con orquestas de Norte América , regresa a Nueva York, Rochester, Cleveland (en Miami), Pittsburgh, Kansas City y Montreal. En recital, se podrá escuchar a Bronfman en Praga, Milán, Los Ángeles, San Francisco, San Diego, el condado de Orange, Charlottesville, y Toronto.

El Sr. Bronfman colabora habitualmente con un ilustre grupo de directores de orquesta, entre los que se encuentran Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Vladimir Jurowski, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Jaap Van Zweden, Franz Welser-Möst y David Zinman. Verano compromisos le han llevado regularmente a los principales festivales de Europa y Estados Unidos. Siempre dispuesto a explorar la música de cámara , entre sus compañeros de escenario se encuentran Pinchas Zukerman, Martha Argerich y Magdalena Kožená, Anne-Sophie Mutter, Emmanuel Pahud y muchos otros. En 1991 ofreció una serie de recitales conjuntos con Isaac Stern en Rusia, lo que supuso para el Sr. Bronfman primeras actuaciones públicas en ese país desde su emigración a Israel a los 15 años.

Ampliamente elogiado por sus grabaciones como solista, de música de cámara y orquestales, el Sr. Bronfman ha sido nominado a 6 premios GRAMMY®. , y lo ganó en 1997 junto a Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles por su grabación de la tres conciertos para piano de Bartók. Su prolífico catálogo discográfico incluye obras para dos pianos de Rachmaninoff y Brahms con Emanuel Ax, la integral de los conciertos de Prokofiev con la Filarmónica de Israel y Zubin Mehta, un/Mozart con el Cuarteto de Cámara Zukerman y la banda sonora de Fantasía 2000 de Disney. Sus últimos lanzamientos en CD son el Concierto para piano n.º 2 de Magnus Lindberg, nominado a los premios GRAMMY® en 2014, encargado para él e interpretado por la Filarmónica de Nueva York, dirigida por Alan Gilbert, en el sello Da Capo; el Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky con Mariss Jansons y la Bayerischer Rundfunk; un disco de recital, Perspectives, que complementa el trabajo del Sr. Bronfman nombramiento como artista de la serie «Perspectives» del Carnegie Hall para la temporada 2007-08; y grabaciones de todos los conciertos para piano de Beethoven como además el Trío de Conciertos junto con el violinista Gil Shaham, el violonchelista Truls Mørk y la Orquesta Tönhalle de Zúrich bajo la dirección de David Zinman para Arte Nova/BMG .

Ya están disponibles en DVD sus interpretaciones del segundo concierto para piano de Liszt con Franz Welser-Möst y la de Viena de Schoenbrunn, 2010 en Deutsche Grammophon; el quinto concierto para piano de Beethoven con Andris Nelsons y la Orquesta Real del Concertgebouw en el Festival de Lucerna de 2011; el tercer concierto de Rachmaninoff con la Berlín Filarmónica y Sir Simon Rattle en EuroArts y los dos conciertos de Brahms con Franz Welser-Möst y la Orquesta de Cleveland (2015).

Nacido en Tashkent, en la Unión Soviética, Yefim Bronfman emigró a Israel con su familia en 1973, donde estudió con el pianista Arie Vardi, director de la Academia de Música Rubin de la Universidad de Tel Aviv. En Estados Unidos, estudió en la Juilliard School, la Escuela de Música de Marlboro y el Instituto de Música Curtis, bajo la tutela de Rudolf Firkusny, Leon Fleisher, y Rudolf Serkin. Galardonado con el prestigioso Premio Avery Fisher, uno de los mayores honores otorgados a los estadounidenses , en 2010 recibió además el premio Jean Gimbel Lane a la interpretación pianística de la Universidad Northwestern y en 2015 con un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music.

Anne-Marie McDermott, una de las pianistas estadounidenses más destacadas de su generación, ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. McDermott continúa en su cargo como directora musical y artística del Bravo! Vail Music Festival, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial. También es directora artística del Ocean Reef Chamber Music Festival, en Florida; directora artística del Festival de Música de Cámara del McKnight Center, en la Universidad Estatal de Oklahoma; y antigua comisaria de la Mainly Mozart Spotlight Series, en San Diego.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de McDermott se incluyen una gira por Estados Unidos con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, que pasa por el Alice Tully Hall; la Orquesta Sinfónica de Vancouver, interpretando los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 4 de Beethoven, con el director musical Otto Tausk; una actuación con el violinista Richard Lin en el Rose Studio, con música de Mozart, Brahms, Fauré y Paul Schoenfield; una gira por España y Portugal; la Sociedad Filarmónica de Lima (Perú); la Orquesta de Cámara de Saint Paul; y la Sinfónica de Carolina del Norte, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, «El Emperador», con el director musical Carlos Miguel Prieto.

La temporada pasada, McDermott interpretó el Concierto para piano de Amy Beach con la Orquesta Sinfónica de Dallas y con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Massachusetts); interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Paducah (Kentucky); el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines y la Sinfónica de Palm Beach; con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (Oregón) y Viena (Virginia). También participó en un programa especial de música de cámara en la New World Symphony, en Miami Beach, que incluyó la obra maestra de Messiaen compuesta durante la guerra, Cuarteto para el fin de los tiempos; actuó como miembro del Trío SPA —junto a la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer— en la Universidad Rockefeller y en Arizona Friends of Chamber Music; y en un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK).

En temporadas anteriores, McDermott ha actuado con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, lo que le valió una nueva contratación en ambos casos. También interpretó obras de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Entre otros momentos destacados a nivel internacional, cabe mencionar sus recitales en Francia, en el famoso Piano aux Jacobins de Toulouse; sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y una gira de recitales por China dedicada íntegramente a Haydn.

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, e incluye también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. En la actualidad, McDermott está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También ha grabado la integral de las sonatas para piano de Prokofiev, obras solistas de Chopin, las Suites Inglesas y las Partitas de Bach (Selección del Editor, revista Gramophone) y la obra completa para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Selección del Editor, revista Gramophone). Lanzó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como «excepcional en todos los aspectos» por la revista Gramophone. Ha grabado cinco sonatas para piano de Haydn y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluyendo dos cadencias escritas por el difunto compositor estadounidense Charles Wuorinen.

En los últimos años, McDermott participó en el programa dedicado íntegramente a Gershwin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la New Century Chamber Orchestra y emprendió un ciclo de conciertos de Beethoven en Santa Fe Pro Musica. Actualmente está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto con las Variaciones sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff, y volvió a interpretar a Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros momentos destacados recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595, con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la formación neoyorquina Le Train Bleu.

McDermott sigue actuando con numerosas orquestas de primer nivel, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.

McDermott ha sido galardonada con el Premio Mortimer Levitt al Desarrollo Profesional para Mujeres, ha resultado ganadora en las audiciones de Young Concert Artists y ha recibido una beca Avery Fisher para el desarrollo profesional. Además, en 2024 recibió un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music, donde cursó sus estudios. Vive en la ciudad de Nueva York con su marido, Michael.

PANTALLA DE CÉSPED: ¡Bravo! Vail se complace en ofrecer la experiencia de la pantalla de césped en el concierto de esta noche.

CLUB PRESTO: Noche del Club Presto: Los jóvenes de entre 8 y 14 años están invitados a participar en las actividades previas al concierto y a disfrutar de una experiencia social en el césped durante este concierto. Haga clic aquí para obtener más información.