Obras maestras francesas

Filarmónica de Nueva York Carter Brey, violonchelo

Serie Orquestal

Miércoles, 29 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

Stéphane Denève aporta la inspiración de su Francia natal y dirige a la Filarmónica de Nueva York en el adorado Bolero de Ravel, La mer de Debussy, selecciones de L'Arlésienne de Bizet y el Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns, con el violonchelista principal Carter Brey.

Stéphane Denève, director
; Carter Brey, violonchelo

; BIZET: Selecciones de L'Arlésienne
SAINT-SAËNS Concierto para violonchelo n.º 1
DEBUSSY La mer
RAVEL Boléro

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Selecciones de las Suites de «L’Arlésienne» (1872/76) GEORGES BIZET (1838-75)

A Georges Bizet se le recuerda
principalmente como el compositor de
Carmen, la trigésima y última
de sus óperas, si se tienen en cuenta
las obras completas, incompletas y proyectadas
. Solo en una ocasión se sintió atraído por el
género afín de la música incidental teatral
, con su partitura para la obra de Alphonse Daudet
L’Arlésienne ( La mujer de
Arles), que trata de un apasionado triángulo amoroso
entre campesinos provenzales en la salvaje
tierra de vaqueros del sur de Francia.
Compuso 27 secciones musicales. La
obra se estrenó en París el 1 de octubre de 1872,
y se retiró de cartel tras 21 representaciones, pero
la música de Bizet suscitó muchos comentarios positivos
. Daudet reconoció: «Fue
un fracaso deslumbrante con la música más
encantadora del mundo».

Bizet seleccionó cuatro de los
movimientos para una suite de concierto (hoy
identificada como la Suite n.º 1), estrenada
en 1872; y posteriormente, una segunda suite,
compuesta íntegramente por material independiente,
fue arreglada por Ernest Guiraud en 1876.
La música fue compuesta originalmente para una
orquesta de 26 músicos, pero tanto Bizet
como Guiraud la ampliaron (tal y como se interpreta
aquí) para una orquesta sinfónica completa
al preparar sus suites. De la
Suite n.º 1 escuchamos «Carillon», donde un
motivo de tres notas representa el repique
de las campanas; un tranquilo «Adagietto»; y un
«Minuetto» lleno de buen humor . De la Suite
n.º 2 proceden otro minueto (esta vez
un «Menuet», en francés) y la Farandole, inspirada en la danza
, donde una melodía provenzal
se funde con la famosa «Marcha de
los Reyes» en un ingenioso contrapunto.

Concierto para violonchelo n.º 1 en la menor, op. 33 (1872) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921)

Cuando compuso su Concierto para violonchelo n.º 1,
, a la edad de 37 años, en
noviembre de 1872, Camille Saint-Saëns
gozaba de gran prestigio, pero aún no había
compuesto las obras por las que hoy es más
famoso. Su poema sinfónico
Danse macabre, su ópera Sansón
y Dalila, su Tercera sinfonía y
su obra maestra sui generis El carnaval de
los animales aún estaban por llegar. Su
biógrafo Stephen Studd sugiere
que el repentino interés del compositor
por el violonchelo —este concierto fue
precedido inmediatamente por una sonata
para dicho instrumento— se debió a su
duelo por una tía-abuela recientemente fallecida.
«Su afecto por el violonchelo», escribe Studd,
«con su tono profundo y oscuro y su capacidad
para una expresión tanto digna como apasionada
, se reavivó ahora por
la melancolía que se apoderó de él tras su
pérdida». Aunque indudablemente
ferviente, este concierto es elegíaco solo en un
breve interludio al estilo de Tchaikovsky en el
finale (que se retoma cerca del
final de ese movimiento). Aun así, el segundo movimiento —un
minueto introducido por las cuerdas, con sordina
y staccato— puede subrayar la
conexión de la tía-abuela con la música de
una época anterior. Al reseñar su estreno,
la Revue et gazette musicale de Paris
informó: «Debemos decir que el Concierto para violonchelo
nos parece una obra hermosa
y buena, de excelente sentimiento
y perfecta cohesión, y, como de costumbre,
la forma es de gran interés».

La Mer: Tres bocetos sinfónicos (El mar: Tres bocetos sinfónicos; 1903-05, rev. 1910) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)

«Quizá no sepas que yo
estaba destinado a la noble carrera de
marinero y que solo me he desviado de
ese camino por un capricho del destino»,
escribió Claude Debussy a su colega
el compositor André Messager en 1903,
cuando estaba componiendo la pieza
que se convertiría en La Mer ( El mar).
«Aun así», continuaba, «he conservado una
sincera devoción por el mar». La pieza
constaba de «tres bocetos sinfónicos»,
a los que finalmente dio títulos
que ofrecen tres perspectivas diferentes
sobre su tema. Una famosa imagen marina
del mundo del arte también inspiró
a Debussy: el grabado en madera de Hokusai
«El hueco de la ola frente a Kanagawa»,
ampliamente conocido simplemente como «La ola», una
copia de la cual colgó en su estudio. Hizo
que su editor la reprodujera en la
portada de la partitura impresa.

El título del primer movimiento, «Desde
el amanecer hasta el mediodía en el mar», suscitó todo
tipo de réplicas ingeniosas. El crítico de Boston
, al descubrir la
obra en 1907, exclamó que «temía
que fuéramos a tener un movimiento de siete
horas de duración. No fue tan largo, pero
fue terrible mientras duró». El irónico
pero benévolo Erik Satie fue aún más ingenioso
; tras el estreno mundial, en 1905,
exclamó a Debussy: «¡Ah, mi querido
amigo, hay un momento concreto
que me pareció impresionante, entre las diez y media
y las once menos cuarto!».

Bolero (1928) M A U R I C E R A V E L (1875-1937)

La única y sinuosa melodía del «Boléro» de Ravel se repite una y otra vez a lo largo de quince minutos, acompañada por una figura rítmica de dos compases de la caja, que solo se interrumpe en los últimos compases.
Desde el comienzo casi silencioso, el
compositor construye una proeza de
instrumentación aditiva, aprovechando
una asombrosa variedad de combinaciones instrumentales en constante
crecimiento.
Lo que comienza ocupando solo tres
líneas separadas de la partitura musical se amplía
hasta llenar enormes páginas de pentagramas y, como cabría
esperar, el volumen aumenta
en consecuencia, desde el pianissimo más suave
hasta el grandioso fortissimo. Ravel la compuso como
partitura de ballet para la compañía de Ida
Rubinstein. Aplazó el proyecto pero,
al final, llegó al concepto que
convertiría esta obra en una de sus composiciones más famosas
. En el primer ensayo orquestal
, quedó tan asombrado como
todos los demás por el ímpetu que transmitía su
pieza, pero, no obstante,
dijo a sus amigos que no tenía ninguna duda
de que un experimento tan radical
nunca encontraría cabida en los conciertos orquestales
habituales. ¡Se equivocó! Se convirtió en un
éxito rotundo al instante. Las invitaciones para dirigir la
pieza llovieron en su buzón y
hoy en día su lugar en el repertorio sinfónico
sigue estando totalmente asegurado.
«Malheureusement il est vide de musique»,
comentó Ravel: «Por desgracia,
no contiene música». El público no suele
estar de acuerdo con él en eso.

Biografías de los artistas

Stéphane Denève

Crédito de la foto: Genevieve Caron

Carter Brey

Crédito de la foto: Chris Lee

Carter Brey ha sido nombrado violonchelista principal de The Fan Fox y titular de la Cátedra Leslie R. Samuels de la Filarmónica de Nueva York en 1996. Debutó oficialmente con la orquesta en mayo de 1997 interpretando la Variaciones bajo la dirección del entonces director musical Kurt Masur. Desde entonces ha actuado como solista casi todos los temporada, y participó en The Bach Variations: Un Festival Filarmónico, donde interpretó en dos ocasiones el ciclo completo de las seis suites para violonchelo de Bach. Más recientemente, fue solista en las interpretaciones del Concierto para violonchelo en do mayor de Haydn en el David Geffen Hall en febrero de 2020 y en el Festival de Música Bravo! Vail en julio de 2021, con el entonces director musical Jaap van Zweden como director en ambas ocasiones.

Saltó a la fama internacional en 1981 como ganador del Concurso Internacional de Violonchelo Rostropovich. Ganador del Gregor Piatigorsky Memorial Prize, la Avery Fisher Career Grant, el Young Concert Artists' Michaels Award y otros galardones, también fue el primer músico en ganar el Arts Council of America's Performing Arts Prize.

Brey ha actuado como solista con prácticamente todas las principales orquestas de los Estados Estados Unidos, y ha tocado bajo la batuta de destacados directores, entre los que se incluyen Claudio Abbado, Semyon Bychkov y Sergiu Comissionay Christoph von Dohnányi. Es miembro del Cuarteto de Cuerda de la Filarmónica de Nueva York, fundado en la temporada 2016-2017, y ha actuado regularmente con los cuartetos de cuerda de Tokio y Emerson, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y en festivales como el de Spoleto (tanto en Estados Unidos como en Italia) y los festivales de música de cámara de Santa Fe y La Jolla. Junto con el pianista Christopher O’Riley, grabó Le Grand Tango: Music of Latin America, un disco con composiciones de Sudamérica y México publicado por Helicon Records.

Carter Brey se formó en el Instituto Peabody, donde estudió con Laurence Lesser y Stephen Kates, y en la Universidad de Yale, donde estudió con Aldo Parisot y fue becario Wardwell y Houpt. Su violonchelo es un raro J.B. Guadagnini fabricado en Milán en 1754. Apasionado de la vela de competición y de crucero desde su infancia, posee el título de título de Offshore de la Royal Yachting Association.

CLUB PRESTO: Noche del Club Presto: Los jóvenes de entre 8 y 14 años están invitados a participar en las actividades previas al concierto y a disfrutar de una experiencia social en el césped durante este concierto. Haga clic aquí para obtener más información.