Emanuel Ax con la Filarmónica de Nueva York

Filarmónica de Nueva York Emanuel Ax, piano

Serie Orquestal

Martes, 28 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

El legendario pianista Emanuel Ax se une a la Filarmónica de Nueva York para debutar en Bravo! Vail con el Concierto para piano de John Williams, una obra que se estrenó en 2025, cuando el compositor tenía 93 años. El programa también incluye Un americano en París, de Gershwin, dirigida por Stéphane Denève.

Stéphane Denève, director
Emanuel Ax, piano
Carolyn Pope, directora invitada especial

JOHN WILLIAMS Concierto para piano
GERSHWIN Un americano en París
Se anunciarán más detalles del programa.

Charla previa al concierto: Acompáñenos a las 5:10 p. m. en el vestíbulo principal del Gerald R. Ford Amphitheater para una charla previa al concierto.

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Danza eslava en sol menor, op. 46, n.º 8 (1878) ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)

Cuando la carrera de Antonín Dvořák
por fin despegó,
ya se estaba acercando a la mediana edad
. Sus propuestas para
un concurso de compositores patrocinado
por el Gobierno austriaco despertaron
el interés del influyente crítico musical
Eduard Hanslick, quien avisó
a Johannes Brahms, quien a su vez avisó
a su editor, Fritz Simrock. Simrock
publicó inmediatamente los
Dúos moravos de Dvořák, encargó una
colección de Danzas eslavas y
se aseguró la primera opción sobre todas las
nuevas obras de Dvořák. Una reseña de un periódico berlinés
sobre las Danzas eslavas
proclamaba: «He aquí, por fin, talento al cien por cien y, lo que es más, un
talento completamente natural». Considero que las
Danzas eslavas son una obra que
recorrerá triunfalmente
el mundo de la misma manera que las
Danzas húngaras de Brahms». Esa primera serie de
ocho danzas —la Op. 46 de Dvořák, escrita
para piano a cuatro manos— dio sus frutos; le reportó
al Dvořák de 37 años sus primeros derechos de autor
, por modestos que fueran, y le valió una
pequeña fortuna al editor. En cuestión de
meses, Dvořák produjo versiones orquestales
de las mismas, y en 1886
siguió con otra serie.

Tres números de baile de la serie *On the Town* (1944/46) LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)

En 1944, Leonard Bernstein y el coreógrafo de «
», Jerome Robbins, crearon
el ballet «Fancy Free», que narraba
la historia de tres marineros de permiso en la ciudad de Nueva York.
Posteriormente lo ampliaron hasta convertirlo en una obra teatral de larga duración,
, para lo cual contaron con Betty Comden y
Adolph Green, quienes se encargaron del libreto y
de la letra. On the Town narra de forma similar las
aventuras de tres marineros de permiso en
Nueva York: su asombro ante la
propia ciudad y las situaciones románticas
en las que se ven envueltos.
Tras su estreno a finales de
diciembre de 1944, la obra levantó el ánimo
durante los meses oscuros en los que la Segunda Guerra
Mundial aún tenía un largo camino por recorrer antes de que
la vida estadounidense pudiera volver a la normalidad.
A raíz del éxito del espectáculo,
Bernstein compuso los Tres episodios de baile
, que presentó en 1946.
En la primera sección, el tímido militar
Gabey se imagina a sí mismo como un gran amante.
En la segunda, una chica se enamora de —y es
abandonada por— otro marinero, al son
de la melodía «Lonely House». El último
episodio rebosa de los elegantes compases
de «New York, New York», el mayor éxito
de On the Town.

Concierto para piano y orquesta (2025) JOHN WILLIAMS (n. 1932)

Todo el mundo conoce a John Williams como
el non plus ultra de los compositores de música cinematográfica contemporánea
, pero también compone música de concierto
ajena al cine, incluida
una serie de conciertos —para flauta, violín,
tuba, clarinete, fagot, violonchelo, trompeta,
trompa, viola, arpa, oboe y, ahora, piano.
«Aunque mi trabajo aquí no es una pieza de jazz
propiamente dicha», afirma, «gran parte del
impulso para escribirla ha sido
mi recuerdo del “sonido” particular
producido por tres legendarios pianistas de jazz
. ... La música no pretende en modo alguno
servir de retrato de cada uno
de estos artistas, sino simplemente sugerir
y recordar las personalidades artísticas únicas
de tres hombres que me inspiraron enormemente
». El primer movimiento evoca
a Art Tatum; al escucharlo, el adolescente
Williams pensó que «la magnitud de su sonido
era impresionante y recordaba a
Rachmaninoff». El segundo movimiento
recuerda a Bill Evans, «un hombre tranquilo y muy
etéreo». Para concluir, un guiño
a Oscar Peterson, que comienza con «un
erizado y famoso pasaje de “bebop”
compuesto por alguien que desconocemos
pero que a menudo se atribuye a Oscar y al
difunto Phineas Newborn».

«Lincoln Portrait» (1942) AARON COPLAND (1900-1990)

Cuando, en 1941, el director André
Kostelanetz invitó a varios compositores estadounidenses
a crear una galería musical patriótica
de personajes de la historia de Estados Unidos
, era lógico que incluyera
a Aaron Copland. «Algunas de las
personalidades que se me ocurren»,
escribió Kostelanetz cuando le ofreció el
encargo, «son George Washington,
Paul Revere, Walt Whitman, Robert
Fulton, Henry Ford, Babe Ruth... Además de dirigirme a usted sobre este asunto, estoy escribiendo a Virgil Thomson y a Jerome Kern». «Mi primera opción fue Whitman», recordó Copland, «pero cuando Kern eligió a Mark Twain, Kostelanetz me pidió que eligiera a un estadista en lugar de otra figura literaria». Así fue como Copland se puso a componer el Retrato de Lincoln. «Tras leer detenidamente
sus discursos y escritos», continuó Copland
, «pude elegir algunos
extractos que resultaban especialmente pertinentes
para la situación de Estados Unidos en 1942. Evité
la tentación de citar únicamente pasajes muy
conocidos, permitiéndome el
lujo de incluir solo uno de un discurso mundialmente famoso
», siendo esa excepción el
discurso de Gettysburg

Un americano en París (1928) GEORGE GERSHWIN (1898-1937)

En la primavera de 1928, George
Gershwin realizó su quinto viaje a Europa —
junto con su hermana, Frances; su
hermano, Ira; y la esposa de Ira, Leonore— y
fue allí donde trabajó en su poema sinfónico
Un americano en París. Gershwin
fue, por tanto, un auténtico «American in
Paris» durante parte del tiempo que trabajó
en la obra, e Ira contó que toda la
sección de «blues» de An American
in Paris se compuso en el Hotel
Majestic de esa ciudad, donde un visitante
recordaba haberlo visto experimentando
con el sonido de varias bocinas de coche.
Otras partes, sin embargo, fueron escritas en
la ciudad de Nueva York (donde había esbozado
gran parte de la pieza antes de zarpar
), en Viena y (tras su regreso del
extranjero) en una granja de Connecticut; y
toda la orquestación se llevó a cabo
en los Estados Unidos. «Mi propósito aquí»,
explicó Gershwin, «es retratar las
impresiones de un visitante estadounidense en
París mientras pasea por la ciudad, escucha
los diversos ruidos de la calle y se empapa
del ambiente francés».

Biografías de los artistas

Stéphane Denève

Crédito de la foto: Genevieve Caron

Emanuel Ax

Crédito de la foto: Nigel Parry

Nacido de padres polacos en lo que hoy es Lviv, Ucrania, Emanuel Ax se mudó a Winnipeg, Canadá, con su familia cuando era era un niño. El Sr. Ax debutó en Nueva York en el Young Concert Artists Series, y en 1974 ganó el primer Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein en Tel Aviv. En 1975 ganó el Premio Michaels de Jóvenes Concertistas Artistas, al que siguió, cuatro años más tarde, el Premio Avery Fisher. Emanuel Ax ha sido nombrado recientemente «Musical America» de 2026 del Año 2026.

Con motivo del 50.º aniversario de su primera actuación con la orquesta, el 2025-26 comienza con el Orquesta de Filadelfia en el Carnegie Hall el 31 de octubre. El otoño también incluye una gira por Asia que le llevará a Tokio, Seúl y Hong Kong. Tras el estreno mundial en Tanglewood en el verano de 2025, el concierto escrito para élpor John Williams se estrenará en la temporada de la Sinfónica de Boston en enero, y un mes más tarde tendrá lugar el estreno en Nueva York con Filarmónica de Nueva York. Como artista invitado, volverá a actuar con orquestas de Dallas, San Luis, Los Ángeles, San Francisco, Pittsburgh, Charleston, Madison, Nápoles y Nueva Jersey. En recital se le puede escuchar en Filadelfia, Baltimore, Santa Bárbara, Des Moines, Cedar Falls, Schenectady y Princeton. Una extensa gira europea incluirá conciertos en Múnich, Praga, Berlín y Roma y Turín.

Sr. Ax es artista exclusivo de Sony Classical desde 1987 y, tras el éxito de los tríos de Brahms con Kavakos y Ma, el trío puso en marcha un ambicioso proyectodeaños para grabar todos los tríos de Beethoven y simfonías adaptadas para trío , de los cuales el primero tres discos ya han salido a la venta. Ha recibido premios GRAMMY® por el segundo y tercer de su ciclo de sonatas para piano de Haydn. También ha grabado una serie de GRAMMY-ganadores con Yo-Yo Ma de Beethoven y Brahms sonatas para violonchelo y piano. En 2004-05, el Sr. Ax contribuyó a un premio EMMY Internacional® Award-que conmemora el Holocausto y que se emitió en el 60.º aniversario de la liberación de Auschwitz. En 2013, la grabación del Sr. Ax Variations recibió el premio Echo Klassik por la Grabación Solista del Año (Música del siglo XIX/Piano).

El Sr. Ax es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y posee doctorados honoris causa en música por Skidmore College, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Universidad de Yale , y la Universidad de Columbia. Para más información sobre la trayectoria profesional del Sr. Ax, visite EmanuelAx.com.

NOTA: TODAS LAS BIOGRAFÍAS DEL PROGRAMA DEBEN MENCIONAR EL CONTRATO DE GRABACIÓN EXCLUSIVO DEL SR. AX CON SONY CLASSICAL