Rouvali y Tao: Mozart y Sibelius

Filarmónica de Nueva York Conrad Tao, piano

Serie Orquestal

Domingo, 26 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

El director invitado Santtu-Matias Rouvali dirige a la Filarmónica de Nueva York en una obra maestra de su Finlandia natal, la Sinfonía n.º 2 de Sibelius, además del Concierto para piano n.º 23 de Mozart, con el pianista Conrad Tao, y la obertura de La forza del destino de Verdi.

Santtu-Matias Rouvali, director
Conrad Tao, piano

VERDI La forza del destino, obertura
MOZART Conciertopara piano n.º 23
SIBELIUS Sinfonía n.º 2

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Obertura de «La forza del destino» (1869) GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

A lo largo de su madurez como compositor
, Verdi experimentó
con la forma de adaptar los elementos básicos
y heredados de las óperas italianas
—ejemplificadas por sus predecesores
Rossini, Bellini y Donizetti— a un propósito dramático cada vez más intenso. Una
parte importante del proceso tenía que ver con
la orquesta, ya fuera buscando
formas cada vez más eficaces de integrar
la escritura vocal e instrumental en sus
óperas o logrando expresiones más convincentes y
plenamente sinfónicas en
aquellas partes de sus óperas que están
dedicadas por completo a la orquesta.

La obertura de *La forza del destino*
(La fuerza del destino), posiblemente la mejor
de todas las composiciones instrumentales de Verdi,
es una inquietante pieza de ocho minutos que
presagia a la perfección la tragedia
que se va intensificando y que se avecina en la ópera. Esta
larga, oscura y enrevesada historia (inspirada
en una escena de *El campamento de Wallenstein* de Schiller
y en una obra del dramaturgo español
Ángel Saavedra, duque de
Rivas) narra las desgracias que
les suceden prácticamente a todos cuando
Leonora (hija de un marqués) y Don
Álvaro (un militar en ascenso) deciden
fugarse. La introducción orquestal se
estrenó inicialmente en una versión mucho más breve, de tres minutos y medio, identificada como
un mero preludio, cuando Verdi presentó
esta ópera en 1862 en San Petersburgo, pero
la amplió unos seis años más tarde para
su estreno italiano en La Scala de Milán.
La obertura incorpora algunas de las
magníficas melodías de la ópera, pero un
motivo inquietante —que bien podríamos llamar
«motivo del destino», que se escucha por primera vez como tema
desde el principio— surge con frecuencia
a lo largo de la textura a medida que se
desarrollan los episodios. La obertura no resume tanto
la trama que nos espera —
lo que haría innecesario asistir
a la ópera— como ofrece tentadores
destellos de algunos de los personajes y
situaciones con las que se encontrará el público.

Concierto para piano n.º 23 en la mayor, K. 488 (h. 1784-86) W O L F G A N G A M A D È M O Z A R T (1756-91)

Probablemente, Mozart comenzó su Concierto para piano en La mayor (K. 488)
en 1784, cuando
disfrutaba de su mayor éxito
como solista de conciertos y, en consecuencia,
completó seis conciertos para piano que podía
presentar. La parte de la partitura que
compuso en aquella época contaba con una orquesta
que incluía un par de oboes, pero no
clarinetes. En algún momento dejó su obra
a un lado, y no terminó la pieza
hasta el invierno de 1786. Señaló
su finalización al incluirla en su
catálogo de obras el 2 de marzo de ese año,
lo que la convierte en aproximadamente contemporánea
a sus Conciertos para piano en mi bemol mayor
(K.482) y en do menor (K.491), así como a su
ópera Le nozze di Figaro (K.492, que
se estrenaría el 1 de mayo). Para entonces
, los oboes habían desaparecido de la
partitura, sustituidos por clarinetes.

En 1964, el compositor Olivier Messiaen
escribió unos comentarios sobre los conciertos para piano «maduros» de Mozart
. He aquí una
muestra de lo que ese maestro moderno
tenía que decir sobre el K.488, al que calificó de
«obra maestra resplandeciente»: «Gracias a
la calidad de sus temas, la fuerza de
sus contrastes, la originalidad profética del
movimiento lento y el esplendor orquestal
del finale, se sitúa
en el peldaño más alto de los... conciertos para piano
; sin duda es el más perfecto
de todos, ¡y posiblemente el más bello!».
En cuanto a ese asombroso movimiento lento,
uno de los pocos que Mozart compuso en clave menor
—cerca del final, las cuerdas tocan tranquilos
acordes rotos y los vientos aportan
tonos largos y sostenidos, en torno a los cuales
el piano entona frases lúgubres,
de amplio registro y carácter austero.
Quizás se esperaba que el solista llenara
los espacios con elaboraciones improvisadas,
o quizás las notas estaban destinadas a
permanecer en una desolación sombría antes de que
el estado de ánimo cambie para el alegre final.

Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 43 (1901-02) JEAN SIBELIUS (1865-1957)

Sibelius esbozó gran parte de su
Segunda sinfonía durante un viaje familiar de dos meses
a Italia en 1901. Algunos aspectos de la
obra ya habían comenzado a tomar forma en su
mente casi dos años antes, y mientras
trabajaba en ella en Italia, la imaginó como un
poema sinfónico, uno que incorporara el personaje
de Don Juan. Con el paso del tiempo,
sacrificó la idea de Don Juan por otra:
una serie de cuatro poemas sinfónicos basados en
los personajes de la Divina Comedia de Dante.
Pero una vez que Sibelius regresó a Finlandia
aquel junio, comenzó a darse cuenta de que
lo que se estaba gestando a partir de sus bocetos
era, en realidad, una sinfonía en toda regla —
una que acabaría mostrando un
extraordinario grado de unidad entre sus
secciones. Alcanzó su forma definitiva en
enero de 1902.

El estreno de la obra supuso un
éxito rotundo, y esta acabaría
convirtiéndose en la más interpretada
de las siete sinfonías de Sibelius. El
crítico musical Burnett James escribió:
«Aunque es un melodista nato, Sibelius
no siempre comienza con amplias
frases melódicas... Más a menudo
parte de un puñado de núcleos temáticos
que, mediante un proceso posterior de
crecimiento orgánico y fusión, evolucionan hasta convertirse en
estructuras completas.«Esto se aprecia en
el inicio de la sinfonía, donde los
suaves riffs de notas repetidas de las cuerdas parecen
ser un mero acompañamiento a la espera de que
un tema comience por encima. Eso es exactamente
lo que ocurre; pero a medida que avanza el movimiento
, comprendemos que las
figuras de las cuerdas, aparentemente insignificantes,
eran en realidad fragmentos que más tarde
se unirían en una formación más amplia. Algunas de estas
semillas pueden tardar toda la sinfonía en
germinar y florecer: esos sonidos iniciales
del primer movimiento, que trazan
tres notas ascendentes de una escala, alcanzarán
su plena realización en el grandioso tema romántico
del Finale —«núcleos» que convergen
en un clímax triunfal.