El director de orquesta y pianista de origen canadiense Yannick Nézet-Séguin se encuentra actualmente en su decimocuarta temporada con la Orquesta de Filadelfia, donde ejerce como director musical y artístico. Líder inspirador, Yannick es a la vez un innovador y un revolucionario, y está desarrollando el imponente «sonido de Filadelfia» de formas novedosas. Ampliamente reconocido por su consumada maestría artística, ha se ha consolidado como líder musical del más alto nivel y uno de los talentos más emocionantes y solicitados de su generación. Su estilo colaborativo, su curiosidad musical profundamente arraigada y su entusiasmo sin límites, junto con un enfoque fresco de la programación orquestal, han sido aclamados tanto por la crítica como por el público. El Philadelphia Inquirer ha afirmado que, bajo su batuta, la orquesta se encuentra «en la cima de su ya considerable forma»; la Associated Press la ha calificado de «una orquesta de primer orden en su mejor momento»; y el New York Times escribió: «el conjunto, famoso por sus brillantes cuerdas y su riqueza homogénea, nunca ha sonado mejor». 

Nézet-Séguin ha llevado a la Orquesta de Filadelfia a nuevas cotas musicales en sus actuaciones en casa, en el Marian Anderson Hall del Kimmel Center for the Performing Arts; en la Academy of Music, el Carnegie Hall, el Mann Center for the Performing Arts, el Saratoga Performing Arts Center, el Festival de Música Bravo! Vail y el Kennedy Center; en los barrios ; y por todo el mundo, comenzando con su gira inaugural con la Orquesta por Asia en 2014. 

Yannick ha demostrado un profundo compromiso con la ampliación del repertorio, apostando por un grupo cada vez más amplio y diverso de compositores actuales e interpretando y grabando la música de compositores del pasado que no han recibido el reconocimiento que merecen, como Florence Price —la primera mujer negra cuya obra fue interpretada por una gran orquesta sinfónica estadounidense—, Clara Schumann, William Dawson, Lili Boulanger, Louise Farrenc y William Grant Still. Sus conciertos, con un repertorio variado, llenan las salas, y sigue estableciendo vínculos con las diversas comunidades de Filadelfia, demostrando su compromiso por atraer a melómanos de todas las edades de toda la región. 

Bajo la dirección de Nézet-Séguin, la orquesta volvió a grabar en 2013 con un lanzamiento en el prestigioso sello Deutsche Grammophon de la obra de Stravinski La consagración de la primavera y las transcripciones de Leopold Stokowski de obras de Bach. Otros lanzamientos para el sello incluyen la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff y los cuatro conciertos para piano con el pianista Daniil Trifonov; MASS de Bernstein; la Sinfonía n.º 8 de Mahler; las Sinfonías n.º 1 y n.º 3 de Florence Price, que ganaron el premio GRAMMY a la Mejor Interpretación Orquestal en 2022; y la Sinfonía n.º 4 de Price junto con la Sinfonía folclórica negra. En la temporada inaugural de Nézet-Séguin, la orquesta volvió a las ondas de radio, con retransmisiones semanales los domingos por la tarde en WRTI-FM. En 2017, también comenzaron una serie nacional en SiriusXM. 

Además de su cargo en la Orquesta de Filadelfia, Nézet-Séguin se convirtió en agosto de 2018 en el tercer director musical de la historia de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Es director artístico y director titular de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde el año 2000, y en el verano de 2017 se convirtió en el tercer miembro honorario de la Orquesta de Cámara de Europa. Fue director musical de la Filarmónica de Róterdam de 2008 a 2018 (ahora es director honorario de la formación) y director invitado principal de la Filarmónica de Londres de 2008 a 2014. Mantiene una estrecha colaboración con la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y destacados festivales europeos, como los BBC Proms, Edimburgo, Lucerna, Salzburgo, Berlín y Grafenegg. En toda Europa y Norteamérica, sus actuaciones han dejado una huella indeleble en el panorama internacional de la música clásica. 

El talento de Nézet-Séguin trasciende la música sinfónica y se adentra en el mundo de la ópera y la música coral. Sus aclamadas interpretaciones en la Ópera Metropolitana de Nueva York (donde debutó en 2009 y a la que ha vuelto cada temporada), la Ópera Estatal de Viena, La Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres y la Ópera Nacional de los Países Bajos demuestran que es un artista de notable versatilidad y profundidad. 

Nézet-Séguin, ganador de cinco premios GRAMMY, y Deutsche Grammophon (DG) iniciaron una importante colaboración a largo plazo en 2012; en 2018 firmó un contrato en exclusiva con el sello discográfico. Entre sus grabaciones recientes se incluyen proyectos con la Orquesta de Filadelfia, la Ópera Metropolitana, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orchestre Métropolitain, la Filarmónica de Berlín, la soprano Renée Fleming y la mezzosoprano Joyce DiDonato, así como la banda sonora de Maestroy su primer álbum de piano solo. 

En 2022, Nézet-Séguin comenzó a trabajar como asesor musical en dos películas: Maestro, una película de Bradley Cooper (que también interpreta el papel protagonista), coprotagonizada por Carrie Mulligan, que narra la vida de Leonard Bernstein; y Happy Days, una película quebequense de Chloé Robichaud protagonizada por Sophie Desmarais en el papel de una joven directora de orquesta.  

Nacido en Montreal, Nézet-Séguin estudió piano, dirección de orquesta, composición y música de cámara en el Conservatorio de Música de Montreal y continuó sus estudios con directores de renombre, entre los que destaca Carlo Maria Giulini; también estudió dirección coral con Joseph Flummerfelt en el Westminster Choir College. 

Nézet-Séguin fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá en 2012, una de las más altas distinciones civiles del país; Compañero de la Orden de las Artes y las Letras de Quebec en 2015; Oficial de la Orden de Quebec en 2015; Oficial de la Orden de Montreal en 2017; el Premio Betty Webster de Orchestras Canada en 2020; y la Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Gobierno francés en 2022. Entre sus otros honores se incluyen Artista del Año 2016 de; el premio al Director del Año de ECHO KLASSIK en 2014; un premio de la Royal Philharmonic Society; el Premio del Centro Nacional de las Artes de Canadá; el Premio Virginia Parker; el Prix Denise-Pelletier, la máxima distinción en el ámbito de las artes otorgada por el Gobierno de Quebec; y el Premio Oskar Morawetz a la Excelencia en la Interpretación Musical. También ha recibido doctorados honoris causa por la Universidad de Quebec en Montreal; el Instituto Curtis de Música de Filadelfia; el Westminster Choir College de la Universidad Rider en Princeton, Nueva Jersey; la Universidad McGill de Montreal; la Universidad de Montreal; la Universidad de Pensilvania; la Universidad Laval de Quebec; y la Universidad Drexel de Filadelfia. 

Marc-André Hamelin 

El pianista Marc-André Hamelin, un «intérprete dotado de una destreza técnica casi sobrehumana» (The New York Times), es aclamado en todo el mundo por su consumada maestría musical sin igual.  Sigue cosechando elogios por su brillante interpretación pianística de las grandes obras del repertorio y por su intrépida exploración de las rarezas de los siglos XIX, XX y XXI. Actúa regularmente por todo el mundo con las principales orquestas y directores de nuestro época, y ofrece recitales en las principales salas de conciertos y festivales de todo el mundo. 

La temporada 2025/2026 de Hamelin abarca Norteamérica, Europa, Asia y Australia, con una dinámica combinación de actuaciones orquestales, recitales y de música de cámara. Inaugura la temporada con una gira por Australia y Asia, en la que ofrecerá conciertos y recitales con la Sinfónica de Sídney bajo la dirección de Sir Donald Runnicles, conciertos con las orquestas sinfónicas de Wuxi, Ningbo y Shenzhen, y recitales en solitario en Adelaida, Xiamen y Shenzhen. 

En Norteamérica, Hamelin actúa junto a lala Orquesta de Filadelfia y Yannick Nézet-Séguin, la Sinfónica de San Diego con Thomas Guggeis, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles con Jaime Martín y la Orquesta de Cámara Orpheus, en gira. Entre los recitales más destacados se incluyen Chicago Symphony Presents, la Sinfónica de San Francisco, Chamber Music Pittsburgh, el Festival de Piano Gilmore, Keyboard Concerts en Fresno y el Soka Performing Arts Center. 

Entre sus actuaciones en Europa se incluyen RHapsody en azul con la Bayerisches Staatsorchester y Vladimir Jurowski, el Concierto para piano de Marx con la Tonkünstler-Orchester de Baja Austria y Fabien Gabel, así como actuaciones con la Filarmónica de Bremen, el Wigmore Hall, la Schubertiade, MDR Wartburg y el Festival de Chipping Campden. Además recitales tienen lugar en Italia, los Países Bajos y Berlín. 

Entre los momentos más destacados de la música de cámara se encuentran el Concierto de Chausson, con Augustin Hadelich y miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston, y el Quinteto para piano de Franck, junto al Cuarteto de Cuerda Juilliard, para la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia. Junto al pianista canadiense Charles Richard-Hamelin, Hamelin realizará una gira que le llevará al Koerner Hall de Toronto, la Salle Bourgie de Montreal, el Club musical de Québec y el Isabel Bader Centre de Kingston. 

Hamelin, artista en exclusiva de Hyperion Records, ha publicado 92 grabaciones destacadas que abarcan un amplio repertorio solista, orquestal y de cámara. En octubre de 2025, Hyperion publicará Found Objects / Sound Objects, una grabación de obras contemporáneas. Entre sus aclamadas grabaciones recientes se incluyen Hammerklavier , op. 106, y la Sonata en Do mayor, op. 2 n.º 3, de Beethoven, así como los quintetos de Dvořák y Florence Price con el Cuarteto Takács. 

Además, un destacado compositor, Hamelin ha escrito más de 30 obras. Muchas de ellas, entre las que se incluyen sus Études y la Toccata sobre «L’homme armé» —encargadas por el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn— han sido publicadas por Edition Peters. Interpretó la Toccata en 2023 en el programa Tiny Desk de la NPR, junto con obras de C.P.E. Bach y William Bolcom. Su composición más reciente, Mazurka, fue un encargo de la Biblioteca del Congreso para celebrar los 100 años de conciertos y se estrenó en abril de 2024. Con nueve piezas originales, el álbum de Hamelin de 2024 New Piano Works es un repaso de algunas de sus obras recientes, que ponen de manifiesto su formidable destreza como compositor y pianista, cuya música, de forma imaginativa y virtuosamente se inspira en sus antecesores musicales. «Sus anteriores propuestas de música propia eran ricas, pero su último álbum autorretrato está a otro nivel», escribió The New York Times. Fue el primer álbum de Hamelin compuesto íntegramente por temas originales desde Études (2010). 

Hamelin ha sido galardonado con el Premio a la Trayectoria Profesional de la Asociación Alemana de Críticos Discográficos, además de haber recibido más de 20 de sus premios trimestrales. Entre otros reconocimientos, cuenta con ocho premios Juno, 11 nominaciones a los Grammy, el Premio Jean Gimbel Lane 2018 de la Universidad Northwestern y el Premio Paul de Hueck y Norman Walford a la Trayectoria Profesional de la Fundación de las Artes de Ontario. Hamelin es Oficial de la Orden de Canadá y Caballero de l’Ordre nacional de Quebec y miembro de la Real Sociedad de Canadá. Nacido en Montreal, Hamelin vive en la zona de Boston con su esposa, Cathy Fuller, una productora y presentadora de Classical WCRB.