Beethoven 9

La Orquesta de Filadelfia Yannick Nézet-Séguin, director de orquesta

Serie Orquestal

Domingo, 12 de julio de 2026, a las 18:00 h Anfiteatro Gerald R. Ford

Envía un correo electrónico a Ticketing@BravoVail.org

Yannick Nézet-Séguin dirige a la Orquesta de Filadelfia y al Coro Sinfónico de Colorado en la obra maestra coral de Beethoven, la Sinfonía n.º 9, que incluye la querida «Oda a la alegría,» con un increíble elenco de cantantes, entre los que se encuentran Leah Hawkins, Eve Gigliotti, Issachah Savage y Joshua Hopkins. Suite de Terence Blanchard Suite de Fire Shut Up in My Bones abre el programa.

NOTA: No se permitirá la entrada una vez comenzado el concierto. A los asistentes que lleguen tarde se les pedirá que esperen hasta el momento que nuestra orquesta colaboradora considere oportuno entre una pieza y otra. Por favor, procura llegar con antelación. Gracias por tu colaboración y comprensión.

Yannick Nézet-Séguin, director

Leah Hawkins, soprano
Eve Gigliotti, mezzosoprano
Issachah Savage, tenor
Joshua Hopkins, barítono

Coro de la Sinfónica de Colorado
Duain Wolfe, director y director emérito
Taylor Martin, director y director deorquesta

TERENCE BLANCHARD Suite orquestal de*Fire Shut Up in My Bones*
BEETHOVEN Sinfonía n.º 9 en re menor,«La Coral»

Charla previa al concierto: Acompáñenos a las 5:10 p. m. en el vestíbulo principal del Gerald R. Ford Amphitheater para una charla previa al concierto.

Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.

Suite orquestal de *Fire Shut Up in My Bones* (2019/24) TERENCE BLANCHARD (n. 1962)

Cuando la Ópera Metropolitana
inauguró su temporada 2021-22
con *Fire Shut Up
in My Bones*, de Terence
Blanchard, fue la primera ópera de un
compositor negro que la compañía había
representado jamás. La obra había sido estrenada en
2019 por el Opera Theatre of St. Louis, pero
el visto bueno del Met fue histórico, y
cobró doble relevancia cuando la
compañía la reestrenó dos temporadas más tarde.
Fue la segunda de las óperas del compositor
, precedida por su
Champion en 2013. El Met también
produciría Champion en 2023, con el
resultado de que Blanchard estuvo representada
en los carteles de la compañía durante tres
temporadas consecutivas.

Nacido y criado en la Nueva Orleans empapada de jazz
, Blanchard se convirtió
en un trompetista de primer nivel. Tras
cursar sus estudios en la Universidad de Rutgers,
heredó (de Wynton Marsalis)
la sección de trompetas de los Jazz
Messengers de Art Blakey y, en 1986, fundó su
propio quinteto. Tras cuarenta años de carrera
sigue teniendo una presencia destacada
en el mundo del jazz. En 2023
asumió la dirección de SFJAZZ, el centro de jazz de San
Francisco, y en 2024 fue
nombrado Maestro del Jazz por la Fundación Nacional para
las Artes. Se dedicó activamente
a la composición para cine y televisión,
para lo cual ha escrito unas ochenta
bandas sonoras. Destacó especialmente por
sus bandas sonoras para películas del director
Spike Lee, entre las que se incluyen Jungle Fever (1991),
Malcom X (1992), BlacKkKlansman
(2018) y Da 5 Bloods (2020).

Habiendo crecido en una familia amante de la música
—su padre era un entusiasta de la ópera
—, quizá fuera inevitable
que Blanchard, el compositor, acabara
dedicándose a ese género. *Fire Shut
Up in My Bones* proporcionó una historia impactante.
La libretista Kasi Lemmons basó
la ópera en las memorias del mismo nombre
de Charles M. Blow, entonces columnista de opinión
del New York Times. La
historia narra el crecimiento de Blow en la zona rural
de Luisiana, las privaciones de la pobreza,
las dificultades de una familia disfuncional,
el trauma duradero del abuso sexual
y la complejidad de
su propia sexualidad en evolución. Blanchard
compuso una partitura ecléctica, haciendo un guiño
a Puccini en sus melodías líricas
(cita La bohème como una de sus favoritas de
su juventud), pero también recurriendo a su
dominio del jazz —la ópera incluye un completo
conjunto de jazz dentro de su orquesta— y
al gospel, el blues y otros géneros
tradicionales entre las comunidades negras.

Yannick Nézet-Séguin (quien
dirigió el estreno de la ópera) y
la Orquesta de Filadelfia encargaron a
Blanchard que adaptara la música de la ópera
a una suite orquestal, que
presentaron en 2024. La suite, de 15 minutos de duración,
que el director describe como «un
resumen de la propia ópera», omite
el subconjunto de jazz y redistribuye
las líneas vocales entre los músicos de la orquesta,
haciendo que la música resulte viable para una
orquesta sinfónica.

Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, «Coral» (1822-1824) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Algunos de los primeros oyentes que escucharon
la Novena Sinfonía de Beethoven por
primera vez la descartaron como el desvarío
de un lunático sordo. Su contemporáneo
Louis Spohr era un entusiasta de las
obras anteriores de su colega, pero en este caso
puso el límite: sus tres primeros movimientos,
escribió, «son, en mi opinión, inferiores a todas
las ocho sinfonías anteriores», y
consideró el finale «tan monstruoso y
de tan mal gusto... que no puedo entender
cómo un genio como Beethoven pudo
haberlo escrito». Y, sin embargo, replicó
Hector Berlioz: «Hay una pequeña minoría
de músicos cuya naturaleza les inclina
a considerar cuidadosamente todo aquello
que pueda ampliar el alcance del arte, ... y
afirman que esta obra es la expresión más
magnífica del genio de Beethoven.
... Esa es la opinión que comparto».

La Novena dio muchos motivos
para desconcertar a su público. Cuando Beethoven
la estrenó, en 1824, la idea de una
sinfonía de una hora o más de duración era
algo absurdo. No obstante, su impacto
fue tal que inspiró a algunos sinfonistas posteriores
a atreverse con estructuras de
igual o incluso mayor duración. La inclusión por parte de Beethoven
de voces en el finale también
causó consternación. ¿Era esto realmente una sinfonía
o una especie de oratorio?
¿Y qué hay de la escritura vocal en sí misma,
que exigía tanto a los
solistas? («Nadie se acercará jamás
a la sublimidad del primer movimiento»,
escribió Giuseppe Verdi décadas más tarde,
«pero será una tarea fácil escribir tan
mal para las voces como se hace en el último
movimiento»). Dejando a un lado las dudas, esta
sinfonía tiene un impacto innegable
, en gran parte gracias precisamente a
estas características «problemáticas»:
el impulso adquirido a través de su
notable duración, la revitalización de
su sonido esencial con la entrada
de los solistas y el coro en el finale,
e incluso el drama que surge de que los cantantes solistas
permanezcan en silencio durante casi una hora y luego
se lancen a enfrentarse a los retos de
la partitura.

La Novena Sinfonía tardó
en gestarse en el
laboratorio del compositor: Beethoven la compuso
principalmente entre 1822 y febrero
de 1824, aunque ya en 1817 estaba trabajando activamente
en la obra y parte de su
material musical se esbozó
ya en 1812. Al igual que todas sus sinfonías,
la Novena se concibió como un gran
experimento; pero conservó su estatus
como faro de la vanguardia incluso
con más firmeza que sus predecesoras
. Sin duda, esto tiene que ver en parte
con el hecho de que fuera la
última sinfonía de Beethoven. La Novena adquiere un
aura amplificada de monumentalidad —de
carácter definitivo, por un lado, pero también de apuntar
hacia un futuro que el propio Beethoven no
abordaría. El camino a partir de la
Novena siguió siendo un reto inexplorado
para las futuras generaciones de compositores. Ninguna
obra maestra les inspiró más.

Biografías de los artistas

Yannick Nézet-Séguin

Crédito de la foto: George Etheredge

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