«Greg Anderson hizo que el público se pusiera en pie entre gritos de "¡bravo, bravo!". Se marchó...» crítico sin palabras.» — La Nueva España 

El pianista, compositor, comisario y cineasta Greg Anderson definió con determinación la misión de su vida ya en los inicios de su carrera: convertir la música clásica en una fuerza poderosa y relevante en la sociedad. En las dos décadas transcurridas desde entonces, ha dedicado cada gramo de su inquieto intelecto, su habilidad perfeccionada y su innata capacidad de conexión a crearexperiencias auditivas que hagan realidad esa visión. 

La acogida a nivel mundial ha sido extraordinaria. Hoy en día, Greg es un reconocido pianista de concierto con giras en directo que abarcan cuatro continentes y 24 países, más de 30 millones de visualizaciones de vídeos musicales, reproducciones diarias en la radio y másmás de mil interpretaciones de sus composiciones cada año. Su labor artística ha llegado a las pantallas grandes y pequeñas (documentales y películas, PBS y MTV, Oprah y Will & Grace) y han inspirado una amplia variedad de manifestaciones culturales, desde un telenovela coreana hasta una obra de teatro de 150espectáculo deespectáculo de 150 . 

ARTISTA QUE REALIZA GIRA INTERNACIONAL 
Greg ha realizado numerosas giras como solista, pianista de dúo y músico de cámara, con actuaciones que han sido descritas como «apasionantes, con interpretaciones entusiastasinterpretaciones de texturas perfumadas... reflexivas, apasionadas y muy en el momento» (San Jose Mercury News). Ha ofrecido notables recitales en el Reino Unido, España, Francia, Suiza, Alemania, Austria, Italia, Estonia, Rumanía, Israel, Singapur, China,, Taiwán, Corea del Sur, Japón, Nueva Zelanda, Canadá, México y la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos. Ha actuado en muchas de las salas de conciertos más importantes del mundo, entre ellas el Carnegie Hall de Nueva York y David Geffen de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D. C. y la sala Herkules de Múnich de Múnich y el Nacional de Pekín de Artes Escénicas de Pekín, el Centro de las Artes de Seúl y la Esplanade de Singapur. Entre los festivales se incluyen el Gilmore, Mostly Mozart, Aspen, Grand Teton, Gina Bachauer, Styriarte, Grand Teton, Santa Fe, Chautauqua, Orford, Bowdoin, Ventura, Carmel Bach, y Minnesota Beethoven. Ha actuado como solista con las orquestas de San San Francisco, Vancouver, Calgary, Boulder, Winnipeg, St. Paul, Rochester, Hartford, Liverpool y muchas más. 

20 AÑOS DE MÚSICA-CREACIÓN Y AMISTAD 
Greg colabora en colaboracióncon Elizabeth Joy Roe como el dúo de piano Anderson & Roe, considerado «el dúo más dinámico de esta generación» (San Francisco Classical Voice) y «el modelo por excelencia de la 21siglo XXI-» (The Washington Post). Sus cinco aclamados por la crítica álbumesálbumes, publicados por los sellos discográficos Universal y Steinway, han pasado más de un docena de semanas en lo más alto de las listas de música clásica de Billboard y se han podido escuchar en películas y en el patinaje artístico olímpico. Han sido galardonados con el premio Club Cumming 2017 «YAAAAAAAS» de 2017 y el «Músico más innovador» de 2019 deen 2019 como «Instrumentista más innovadora» en piano. 

VÍDEOS MUSICALES Y REDES SOCIALES 
Greg es un ferviente defensor de la participación comunitaria. Ha interactuado con más de 100 000 estudiantes en persona, aprovechando su habilidad para descifrar la músicaen eventos de divulgación y clases magistrales. Su misión prospera en Internet, donde su alcance es aún mayor. Él interactúa personalmente interactúa con 75 000 seguidores en las redes sociales, y ha producido, dirigido, y editado más de 70 vídeos musicales (en los que aparecen él mismo, Anderson & Roy otros) con el objetivo de entusiasmar y motivar a jóvenes músicos y fans. Con un Emmy® y estrenos en festivales internacionales de cine y millones de visitas en YouTube, sus vídeos han sido influyentes a la hora de dar forma a la próxima generación de artistas. Los profesores de colegio comparten las películas en las aulas una y otra vez, y los pianistas principiantes suelen citar los vídeos musicales como fuente de inspiración para aprender a tocar. Sorprendentemente, la banda de percusión de la Santa Clara Vanguard y convirtió la primera-, «The Devil’s Staircase»,—que tiene su propio grupo de seguidores entre los amantes del piano—en su programa de competición de 2011 para el Drum , mientras que sus películas con Liz aparecieron en el episodio final de la serie Will & Grace y fueron una fuente de inspiración para la aclamada telenovela coreana Secret Affair. Greg y Liz organizaron recientemente un concurso de composición para destacar el trabajo de los jóvenes ; interpretaron fragmentos de las 46 propuestas en las redes sociales y están actualmente están produciendo un videoclip en el que aparecen la composición ganadora. En otra intento de desmitificar la música clásica, Greg gestiona un blog de «Mixología musical» en el que presenta cócteles que ha elaborado para acompañar la música de compositores clásicos. 

COMPOSITOR Y ARREGLISTA 
Las composiciones y arreglosofrecen otra vía más para su misión. Sus más de 100 aparecen en el discográficas, Sony, EMI y Steinway, y son con frecuencia interpretadas tanto por pianistas de concierto como por grandes orquestas y aficionados. Con encargos de The 5 Browns, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Festival de Música de Aspen y muchos más; sus partituras reinventan clásicos populares, exploran nuevas técnicas pianísticas, y generan alegría y unión a través de la música-haciendo. Los profesores de piano suelen asignan su música a los alumnos, y mmiles de pianistas han subido sus interpretaciones a YouTube. A medida que el Northwest Reverb argumentó, su música presenta «un argumento de peso de que tocar el piano es lo más divertido que dos personas pueden hacer juntas». Las obras de Greg son publicadas por Alfred Music en la «Anderson & Roe Duos & Duets Series» y su propia editorial, Awkward Fermata Press. 

THE CLIBURN, FROM THE TOP, AND MORE 
Greg is recognized as a world leader on the advancement of classical music and attracting new audiences. For two iterations of the Van Cliburn International Piano Competition and one of the Cliburn Junior, Greg has served as host and correspondent for the must-watch webcasts, interviewing competitors and providing commentary and insight for millions of viewers worldwide. The finals of the 2017 competition aired live in movie theaters throughout the United States, and the 2022 competition is chronicled in the upcoming documentary Crescendo, which includes interviews with Greg. Similarly, Greg has shared his advocacy for classical music while guest hosting NPR’s From the Top, a radio show and non-profit organization devoted to developing the stories, talents, and character of young classically trained musicians. He has been invited to present as the keynote artist at dozens of music teacher conventions, including the 2013 Music Teachers National Association national convention, and international leader symposiums such as Entertainment Gathering, the Imagine Solutions Conference, Chicago Ideas Week, and Mexico’s Ciudad de las Ideas. Greg’s intuitively creative approach has attracted the attention of such media outlets as PBS, MTV, the BBC, Oprah, and the Today Show; he is profiled in Nick Romeo’s Driven, David Cutler’s The Savvy Musician, and Adrian Daub’s Four-Handed Monsters, and he has been featured on NPR’s Performance Today, All Things Considered, and A Prairie Home Companion, as well as magazines such as Pianist, Gramophone, Listen, Clavier Companion, and Chilled. 

JUILLIARD Y YALE 
Greg obtuvo su doctorado y máster en Artes Musicales en la Universidad de Yale y su máster y su licenciatura en la Juilliard School, donde uno de sus actuaciones fue seleccionada para aparecer en el Sounds of Juilliard , que celebra el centenario de la escuela. 

Greg está orgulloso de artista de Steinway. 

Anne-Marie McDermott 

Pianista 

Una de las pianistas estadounidenses más brillantes de su generación, Anne-Marie McDermott ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. McDermott seguirá desempeñando su cargo como directora musical y artística del Festival de Música Bravo! Vail, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial. También es directora artística del Festival de Música de Cámara Ocean Reef, en Florida; directora artística del Festival de Música de Cámara del McKnight Center, en la Universidad Estatal de Oklahoma; y antigua comisaria de la serie Mainly Mozart Spotlight, en San Diego. 

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025-26 de McDermott se incluyen una gira por Estados Unidos con la Chamber Music Society of Lincoln Center, que pasa por el Alice Tully Hall; y una actuación con la Orquesta Sinfónica de Vancouver, en la que interpretará los Conciertos para piano n.º 2 y n.º 4 de Beethoven, bajo la dirección del director musical Otto Tausk; una actuación con el violinista Richard Lin en el Rose Studio, con música de Mozart, Brahms, Fauré y Paul Schoenfield; una gira por España y Portugal; la Sociedad Filarmónica de Lima, Perú; la Orquesta de Cámara de Saint Paul; y la Sinfónica de Carolina del Norte, interpretando el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven, «El Emperador», con el director musical Carlos Miguel Prieto. 

La temporada pasada, McDermott interpretó el Concierto para piano de Amy Beach con la Orquesta Sinfónica de Dallas y con la Orquesta Sinfónica de Springfield (Massachusetts); interpretó el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Paducah (Kentucky); el Concierto para piano n.º 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines y la Sinfónica de Palm Beach; con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (Oregón) y Viena (Virginia). También participó en un programa especial de música de cámara en la New World Symphony, en Miami Beach, que incluyó la obra maestra de Messiaen de la época de la guerra Cuarteto para el fin de los tiempos; actuó como miembro del Trío SPA —junto a la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer— en la Universidad Rockefeller y en Arizona Friends of Chamber Music; y en un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK). 

En temporadas anteriores temporadas, McDermott ha actuado con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, lo que en ambos casos dio lugar a nuevas contrataciones inmediatas. También interpretó obras de Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Otros momentos destacados a nivel internacional incluyen recitales en Francia en el famoso Piano aux Jacobins, en Toulouse; actuaciones con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y una gira de recitales dedicada íntegramente a Haydn por China.  

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, e incluye también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. En la actualidad, McDermott está grabando la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Sinfónica de dede revista ), y la obra completa para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Editor’s Choice, Gramophone Magazine). Lanzó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como «excepcional en todos los aspectos» por revista Gramophone . Ha grabado cinco sonatas para piano de Haydn y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluyendo dos cadencias escritas por el difunto compositor estadounidense Charles Wuorinen.  

En los últimos años, McDermott participó en el programa dedicado íntegramente a Gershwin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la New Century Chamber Orchestra y se embarcó en un ciclo de conciertos de Beethoven en Santa Fe Pro Musica. Actualmente está grabando la obra completa de conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto con las Variaciones sobre un tema de Paganini, y volvió a interpretar a Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros momentos destacados recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595, con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 de Bach con la orquesta neoyorquina Le Train Bleu, con sede en Nueva York. 

McDermott sigue actuando con numerosas orquestas de primer nivel, entre las que se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú. 

McDermott ha sido galardonada con el Premio Mortimer Levitt al Desarrollo Profesional para Mujeres, ha resultado ganadora en las audiciones de Young Concert Artists y ha recibido una beca Avery Fisher para el desarrollo profesional. Además, en 2024 recibió un doctorado honoris causa por la Manhattan School of Music, donde cursó sus estudios. Vive en la ciudad de Nueva York con su marido, Michael. 

BIOGRAFÍA OFICIAL PARA EL PERÍODO 2025-2026 . ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN MAYO DE 2025. 

POR FAVOR, DESTRUYA TODOS LOS MATERIALES DE FECHAS ANTERIORES. 

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Tras un prometedor debut a los doce años con el Concierto en Do mayor de Beethoven, tras solo dos años de estudios, este nativo de Johannesburgo se alzó con los primeros premios en todos los principales concursos sudafricanos cuando aún era adolescente, realizó numerosas giras por su país natal y se convirtió en una conocida figura de la radio y la televisión.  

Alumno de Adolph Hallis, debutó en Europa en Francia en 1982 y, ese mismo año, se licenció con la máxima distinción por la Universidad de Witwatersrand, en Johannesburgo. Llegó a Estados Unidos en 1983 y se matriculó en la Universidad de Cincinnati, donde cursó un máster y un doctorado en Artes Musicales bajo la tutela de Bela Siki y Frank Weinstock.  

Además de recibir numerosos premios de su antigua universidad durante ese trienio, fue galardonado en el Concurso Internacional de Piano de Leeds, celebrado en Inglaterra en 1984, y obtuvo varios primeros premios en el Concurso Internacional de Piano Joanna Hodges, celebrado en Palm Desert en 1986. 

Anton Nel, ganador del primer premio del Concurso Internacional de Piano de Naumburg de 1987 celebrado en el Carnegie Hall, sigue disfrutando de una carrera notable y polifacética que le ha llevado por América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Sudáfrica. 

Lo más destacado de las cuatro décadas de actividad concertística incluyen actuaciones con la Orquesta de Cleveland, las orquestas sinfónicas de Chicago, Dallas, San Francisco, Seattle, Detroity Londres, entre muchas otras. (Cuenta con un repertorio activo de más de 100 obras para piano y orquesta.) Aclamado intérprete de Beethoven, Anton Nel ha interpretado el ciclo de conciertos en numerosas ocasiones, destacando especialmente dos noches consecutivas con la Filarmónica del Cabo en 2005. 

Además, ha ofrecido recitales en solitario dedicados íntegramente a Beethoven, ciclos completos de sus obras para violín y violonchelo y, más recientemente, una exitosa de las Variaciones Diabelli como parte de la obra de Moises Kaufman 33 Variaciones.  

También fue elegido para interpretar el estreno norteamericano del recién descubierto Concierto n.º 3 en mi menor de Felix Mendelssohn en 1992. Entre los estrenos mundiales más destacados de obras de compositores vivos se incluyen «Virtuoso Alice», de David Del Tredici (dedicada y interpretada por el Sr. Nel en su debut en el Lincoln Center en 1988), así como el Concierto para piano de Stephen Paulus, también escrito para el Sr. Nel; el aclamado estreno mundial tuvo lugar en Nueva York en 2003. 

Como solista, ha actuado en el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Museo Metropolitano y la Colección Frick de Nueva York, en el Ambassador Auditorium de Pasadena, el Davies Hall de San Francisco y la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. A nivel internacional, ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos de Canadá, Inglaterra (Queen Elizabeth Hall y Wigmore Hall de Londres), Francia, Holanda (Concertgebouw de Ámsterdam), Japón (Suntory Hall de Tokio), Corea, China y Sudáfrica. 

Es uno de los favoritos en los festivales de verano, donde ha actuado en el en el Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, así como en los festivales de música de Aspen y Ravinia (donde forma parte del cuerpo docente), Vancouver, Cartagena y Stellenbosch, entre muchos otros. 

Con un repertorio enciclopédico de música de cámara y vocal , , ha colaborado regularmente a lo largo de los años con muchos de los cuartetos de cuerda, solistas instrumentales y cantantes más destacados del mundo. Junto a la aclamada violinista Sarah Chang, completó una gira por Japón de gran éxito gira por Japón, además de actuar en un concierto benéfico especial para Live Music Now en Londres, presidido por Su Alteza Real el Príncipe de Gales. 

El Sr. Nel es también un reconocido clavecinista y pianista de fortepiano. En las últimas temporadas ha ofrecido recitales anuales con ambos instrumentos, interpretando conciertos de la familia Bach, Haydn y Mozart con La Follia Austin Baroque, así como el Concierto para clavecín de Poulenc (Concert Champêtre) con la Sinfónica de Austin. 

Elizabeth Joy Roe es una pianista de renombre internacional reconocida por su profundidad poética, su carismático virtuosismo y su arte que traspasa fronteras. Descrita como «brillante» y «fascinante» (The New York Times), «una artista a la que hay que tomar en serio» (Chicago Tribune), «incisiva, lírica» (BBC Music Magazine) y «electrizante» (The Dallas Morning News), ha actuado como recitalista, solista de orquesta, pianista de dúo y músico de cámara en los cinco continentes, actuando en salas de renombre como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Kennedy Center, el Seoul Arts Center, la Esplanade (Singapur), el National Performing Arts Center (Pekín), el National Concert Hall (Taipei), el Auckland Town Hall (Nueva Zelanda), la Salle Cortot (París), el Ateneo Rumanos (Bucarest), el Teatro Argentino (Buenos Aires), el New World Center (Miami), la Salle Bourgie (Montreal) y el Tippet Rise Art Center (Montana). Entre sus participaciones en festivales se incluyen el Gilmore, Ravinia, Santa Fe Chamber Music, Festpiele Mecklenburg-Vorpommern, Banff y Bravo! Vail. 

La versátil discografía de Roe, publicada por los sellos Decca Classics, Deutsche Grammophon, Sony Masterworks y Steinway, abarca un repertorio que incluye la integral de los Nocturnos de John Field hasta los conciertos de Britten y Barber con la London Symphony Orchestra, pasando por álbumes a dúo que han encabezado las listas de Billboard como parte del innovador dúo pianístico Anderson & Roe. Desde 2017, presenta las retransmisiones en directo por Internet del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, uno de los eventos de música clásica más vistos del mundo. 

Roe, que se siente igual de cómodo en entornos tradicionales como en los menos convencionales, ha actuado ante las Naciones Unidas y en el programa de la PBS Jazz & the Philharmonic de la PBS junto a Bobby McFerrin y Chick Corea, y en foros mundiales de liderazgo intelectual como la Conferencia EG y La Ciudad de las Ideas. Ha actuado como solista de concierto con docenas de orquestas de todo el mundo, entre ellas la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de San Luis, la Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Filarmónica de Liverpool. Destacada colaboradora, ha actuado con una gran variedad de artistas distinguidos, entre los que se incluyen el director Leonard Slatkin, la violinista Jennifer Frautschi, el violista Richard O’Neill, el violonchelista Ralph Kirshbaum, la flautista Tara Helen O’Connor, el Cuarteto Parker y los miembros de la New World Symphony, y es miembro fundador del conjunto Decoda, afiliado al Carnegie Hall. Es una de las impulsoras del dúo de piano Anderson & Roe, cuyas actuaciones que desafían los géneros y cuyos visionarios vídeos musicales (que acumulan millones de visualizaciones) han atraído el reconocimiento internacional y la cobertura mediática de MTV, NPR, la BBC, Gramophoney The Huffington Post. 

Nacida en Chicago, Roe alcanzó el reconocimiento internacional a los 13 años al ganar el primer premio en el Concurso Gran Premio IBLA de Italia y debutó como solista a los 15 años con la Filarmónica de Chicago. Se graduó en la Juilliard School, donde obtuvo su licenciatura y su máster como becaria con una beca completa y recibió el prestigioso premio William Petschek . Apasionada por la educación artística, ha sido profesora en el Smith College y en la Universidad Estatal de Sonoma, ha ejercido de mentora para la Fundación Nacional YoungArts, ha impartido clases magistrales en universidades y conservatorios de todo el mundo y ha dirigido proyectos comunitarios a través de Ensemble Connect, una iniciativa conjunta del Carnegie Hall y Juilliard. En reconocimiento a su labor de liderazgo, fue galardonada con el Premio Robert Sherman de McGraw-Hill Companies a la Educación Musical y la Divulgación Comunitaria.  

Elizabeth es una artista Steinway y becaria Soros cuya misión es conectar a las personas a través de la inspiración, alegría y la humanidad esencial de la música.