GRAMMY Award-winner Jeff Tyzik is one of America’s most innovative and sought after pops conductors. Tyzik is recognized for his brilliant arrangements, original programming and engaging rapport with audiences of all ages. This is the 13th season that Tyzik has held The Dot and Paul Mason Principal Pops Conductor’s Podium at the Dallas Symphony Orchestra. He also serves as Principal Pops Conductor of the Oregon Symphony and the Rochester Philharmonic Orchestra, a post he has held for 30 years. Tyzik made his debut with the New York Philharmonic in September 2023 and closed the 2023-24 season conducting The Philadelphia Orchestra.

Frequently invited as a guest conductor, Tyzik has appeared with over one hundred orchestras including the Boston Pops, Cincinnati Pops, Milwaukee Symphony, Pittsburgh Symphony, The Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, Toronto Symphony, Indianapolis Symphony, The Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Malaysian Philharmonic Orchestra, and the Royal Scottish National Orchestra.

In May 2007, the Harmonia Mundi label released a recording of works by Gershwin with Tyzik conducting the RPO and acclaimed pianist Jon Nakamatsu. This recording stayed in the Top 10 on the Billboard classical chart for over three months. Alex Ross of The New Yorker, called it “one of the snappiest Gershwin discs in years.” “His concert is the kind of thing that’s likely to give classical music a good name, perhaps even make it seem, dare I say, relevant,” writes John Pitcher of the Gannet News Service.

As an accomplished composer and arranger, Tyzik has had his compositions recorded by the London Symphony Orchestra, Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra, the Rochester Philharmonic Orchestra, the Vancouver Symphony and Doc Severinsen with the Royal Philharmonic Orchestra in London. He has also produced and composed theme music for many of the major television networks, including ABC, NBC, HBO, and Cinemax, and released six of his own albums on Capitol, Polygram and Amherst Records. He produced a GRAMMY Award-winning album, The Tonight Show Band with Doc Severinsen, Vol. 1. Tyzik’s subsequent recordings with Severinsen garnered three more GRAMMY nominations.

Tyzik has written over 400 arrangements, orchestrations, and compositions for orchestra. A consummate musician, Tyzik regularly appears as a guest conductor in the RPO’s classical subscription series. He has also been commissioned to compose original works for orchestra, including a Trombone Concerto, which was funded by a grant from the National Endowment of the Arts and subsequently performed at Carnegie Hall. Tyzik conducted the world premiere of his original work New York Cityscapes with the Royal Scottish National Orchestra in 2010. Tyzik composed a Timpani Concerto, commissioned by the RPO, and also led the RPO in the premiere of his new orchestral suite, Images: Musical Impressions of an Art Gallery to rave reviews. In the 2015-16 season, Tyzik premiered his new work Jazz Concerto for Violin and Orchestra on his Philharmonic Series performance with the Rochester Philharmonic Orchestra. In 2018, the Eastman Wind Ensemble released Images, an all Tyzik CD of his compositions for wind ensemble. The Eastman Wind Ensemble recently recorded Tyzik’s Jazz Concerto for Soprano Saxophone and Wind Ensemble and Symphonies for release in the fall of 2024.

In 2023, Jeff Tyzik launched his new publishing company TyzikMusic.com. This digital site features over 150 arrangements, orchestrations and compositions for symphony orchestra, chamber music ensembles and wind ensemble.

A native of Hyde Park, New York, Tyzik began his life in music when he first picked up a cornet at age nine. He studied both classical and jazz throughout high school and went on to earn both his bachelor’s and master’s degrees from the Eastman School of Music. While there, he studied composition/arranging with Radio City Music Hall’s Ray Wright and jazz studies with Chuck Mangione. Tyzik subsequently toured with Mangione as lead trumpet and worked on five Mangione recordings as a producer and performer from 1976 to 1981.

Committed to performing music of all genres, Tyzik has collaborated with such diverse artists as Leslie Odom Jr., Megan Hilty, Chris Botti, Matthew Morrison, Wynonna Judd, Sutton Foster, Tony Bennett, Art Garfunkel, Dawn Upshaw, Marilyn Horne, Arturo Sandoval, The Chieftains, Mark O’Connor, Doc Severinsen, and John Pizzarelli. Tyzik has created numerous original programs that include the greatest music from jazz, classical, Motown, Broadway, film, dance, Latin and swing.

With co-producers Greenberg Artists and Schirmer Theatrical, Jeff Tyzik has created 20 new orchestra pops programs that have been presented by 150 orchestras in the past three seasons.

For more information about Jeff Tyzik, please visit www.tyzikmusic.com

Anne-Marie McDermott, una de las pianistas estadounidenses más deslumbrantes de su generación, ha interpretado conciertos, recitales y música de cámara en cientos de ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia. Es una de las pianistas más versátiles, respetadas y mejor valoradas de nuestro tiempo. ¡McDermott continúa su labor como directora artística del Bravo! Vail Music Festival, en Colorado, hasta 2026, que acoge a artistas y orquestas de renombre mundial procedentes de todo el mundo. También es directora artística del Ocean Reef Chamber Music Festival, en Florida.

Highlights of McDermott’s 2024-25 season include three performances of the Piano Concerto by the 20th-century American composer Amy Cheney Beach with the Dallas Symphony Orchestra, with which she makes her subscription debut, and with the Springfield Symphony Orchestra (MA); her debut in Galway, Ireland, performing music by Bach, Busoni, and Brahms at a Music for Galway recital; Beethoven’s Piano Concerto No. 4 with the Paducah Symphony Orchestra (KY); Beethoven’s Piano Concerto No. 1 de Beethoven con la Sinfónica de Des Moines, la Sinfónica de Palm Beach y la Orquesta Sinfónica de Vancouver USA (WA); actuaciones con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en el Alice Tully Hall de Nueva York, y en gira por Chicago, Grand Rapids, Kansas City, Ashland (OR) y Viena (VA); un programa especial de música de cámara en la Sinfónica del Nuevo Mundo, en Miami Beach, que incluye el Quinteto en mi bemol mayor de Mozart y la obra maestra de Olivier MessiaenCuarteto para el fin de los tiempos; actuaciones como miembro del Trío SPA -con la soprano Susanna Phillips y el violista Paul Neubauer- en la Universidad Rockefeller (Nueva York), y en Arizona Friends of Chamber Music (Tucson); y un programa de música de cámara en el McKnight Center for the Performing Arts, en Stillwater (OK).

La temporada 2023-24 de McDermott incluyó actuaciones con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y la Orquesta de Cámara de St. Paul, ambas con contratos inmediatos. También interpretó Mozart con la Filarmónica de Nueva York en el McKnight Center de Stillwater. Recientemente ha ofrecido recitales internacionales en Francia, en el famoso Piano aux Jacobins de Toulouse; ha actuado con la Orquesta Sinfónica de São Paulo en el Festival Internacional de Música de Cartagena; y ha realizado una gira de recitales de Baydn por China.

La amplitud del repertorio de McDermott abarca desde Bach, Haydn y Beethoven hasta Rachmaninoff, Prokofiev y Scriabin, incluyendo también obras de los compositores más influyentes de la actualidad. Como artista discográfica, McDermott está grabando actualmente la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la ilustre Orquesta Sinfónica de Minería de Ciudad de México, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. También ha grabado la integral de las sonatas para piano de Prokofiev, obras para solo de Chopin, las Suites inglesas y Partitas de Bach (Editor's Choice,Gramophone Magazine), y la integral de obras para piano y orquesta de Gershwin con la Orquesta Sinfónica de Dallas (también Editor's Choice, Gramophone Magazine). En 2013 publicó un álbum de conciertos de Mozart con el Cuarteto Calder que fue elogiado como "excepcional en todos los sentidos" por Gramophone Magazine. Ha grabado cinco sonatas para piano y dos conciertos de Haydn con la Filarmónica de Odense, en Dinamarca, incluidas dos cadencias escritas por el fallecido compositor estadounidense Charles Wuorinen.

En los últimos años, McDermott ha participado en el programa "Silver Jubilee all-Gershwin" de la New Century Chamber Orchestra y se ha embarcado en un ciclo de conciertos de Beethoven con Santa Fe Pro Musica. ¡También estrenó y grabó un nuevo concierto del compositor danés Poul Ruders con la Sinfónica de Vancouver, junto a las Variaciones Paganini de Rachmaninoff, y volvió a tocar Gershwin con la Filarmónica de Nueva York en Bravo! Vail. Otros hitos recientes incluyen la interpretación del Concierto de Mozart, K. 595 con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Sir Donald Runnicles; el Concierto en Re menor de Bach con miembros de la Orquesta de Filadelfia; y el Concierto de Brandemburgo nº 5 de Bach conLe Train Bleu de Nueva York.

McDermott sigue actuando con muchas orquestas importantes, como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y las sinfónicas de Dallas, Seattle, Houston, Colorado, Pittsburgh, San Luis, Atlanta, San Diego, Nueva Jersey, Columbus y Baltimore. También ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.

McDermott, que estudió en la Manhattan School of Music, ha ganado el premio Mortimer Levitt Career Development Award for Women, las audiciones Young Concert Artists y una beca Avery Fisher Career Grant. Vive en Nueva York con su marido Michael.

El intérprete, comisario y presentador James Austin Smith "demuestra que un oboísta puede tener una aventurera carrera en solitario".(The New Yorker). Smith actúa en los principales festivales nacionales e internacionales de música de cámara, como oboe coprincipal de la Orpheus Chamber Orchestra, sin director, y como artista del International Contemporary Ensemble. Como director artístico y ejecutivo de Tertulia Chamber Music, Smith crea veladas íntimas de música, comida y bebida en Nueva York y San Francisco, así como un festival anual en diversos destinos del mundo. Es asesor artístico de Coast Live Music en la bahía de San Francisco, profesor de oboe y música de cámara en la Universidad Stony Brook e invitado habitual en la Guildhall School de Londres. Becario Fulbright y antiguo alumno del Ensemble Connect del Carnegie Hall y del Bowers Program del CMS, es licenciado en música y ciencias políticas por las universidades de Northwestern y Yale.

Paul Loren, líder de una nueva generación de cantantes de soul, es cantante, compositor, productor y artista consumado. Neoyorquino de nacimiento, Paul se crió en el rico legado del soul, el pop clásico y el Gran Cancionero Americano, y en esos lenguajes musicales se siente como en casa.

Tomando elementos del primer R&B, el jazz y el pop del Brill Building, elabora su música con un oído atento a la intemporalidad. "Empecé a cantar a los tres años con los discos de 45 rpm que ponía mi madre y a tocar el piano a los cuatro. Las voces que más recuerdo y con las que más me identifico son Ray Charles, Frankie Valli, Sam Cooke, Sinatra, Aretha, Otis y Tony Bennett. Al crecer en Nueva York, Billy Joel también fue una gran influencia".

Paul completó su primera gira como cabeza de cartel en 2019, habiendo actuado también en el pasado como telonero de: The Temptations, como parte de la serie de conciertos de verano de Stamford "Wednesday Night Live", Brendan James, el ganador de American Idol Taylor Hicks, David Bromberg, y agotó las entradas del Joe's Pub at the Public en NYC en múltiples ocasiones. Paul también fue seleccionado por Jennifer López para actuar en su Gala de Cumpleaños en Las Vegas, se presentó en The SoHo House NYC, fue un artista destacado en la Convención de Radio AAA en Boulder, CO, y compartió escenario con Paul Shaffer, Queen Latifah, y Christie Brinkley en el evento de lanzamiento de Target para la Semana de la Moda de Nueva York.

La aparición de Paul en el programa The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon mostró su talento a millones de espectadores, con una canción ganadora y un vídeo viral. Además, Paul consiguió su primera sincronización televisiva en Mysteries of Laura de la NBC, actuó en el programa de radio nacional America Weekend con Ed Kalegi, colaboró con la Ryan Seacrest Foundation, actuó en la sede de la mundialmente conocida Leo Burnett Ad en Chicago y tuvo el honor único de actuar en el legendario STAX Museum de Memphis, TN. Durante su estancia en Memphis, Paul tuvo la rara oportunidad de grabar en el mundialmente conocido Sun Studio, en la misma sala que Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y tantos otros pioneros del Rock and Roll.

Paul también fue finalista en el concurso de cantautores "Unsigned Only" de 2018. Su single de debut All By Myself recibió el apoyo de las emisoras de radio Lighting100 en Nashville, SiriusXM's The Pulse, WCOO Charleston y KPND Spokane, entre otras. Su siguiente single, I Know A Place, se estrenó en Huffington Post y recibió críticas muy favorables, además de más de 200.000 visitas en su primera semana. El single de Paul, We'll Be Together Again, escrito y grabado en casa a principios de la primavera de 2020, sigue siendo un faro de esperanza para los afectados por la incertidumbre. Todos los beneficios de la canción se enviaron a una organización benéfica de ayuda a los afectados por el COVID-19. Durante la primera oleada de la pandemia, el programa semanal de música en línea de Paul, The Leisure Lounge, se retransmitió en directo desde su casa de Nueva York durante 15 semanas consecutivas, llegando a miles de espectadores de todo el mundo.