Tomas Cohen Fotografía
Concierto para violonchelo de Haydn
Orquesta Sinfónica de DallasLuisi dirige la DSO en el primera ¡Bravo! Vail Estreno del Proyecto de Encargo Sinfónico-Angélica de Negrón Arquitecta con la participación de la vocalista colombo-canadiense Lido Pimienta-en ¡además del debut en Bravo! Vail del violonchelista Jan Vogler con el Concierto para violonchelo en do mayor de Haydn y la Sinfonía en re menor de Franck. y la Sinfonía en re menor de Franck.
La Orquesta Sinfónica de Dallas ofrece experiencias musicales estimulantes, entretenidas y enriquecedoras en todo el mundo. ¡Este verano, la orquesta vuelve a Bravo! Vail con una rica programación que incluye clásicos favoritos y emocionantes programas pop.
Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.
Detalles del programa
Fabio Luisi, director
Lido Pimienta, vocalista
Jan Vogler, violonchelo
ANGÉLICA NEGRÓN Arquitecta (Vail Premiere of Co-Commission)
HAYDN Concierto para violonchelo en do mayor
FRANCK Sinfonía en re menor
TALKBACK: Únase a Angélica Negrón y Anne-Marie McDermott en un coloquio tras la representación.
Artistas invitados
Fabio Luisi
Lido Pimienta
Jan Vogler
Fabio Luisi
conductor
Fabio Luisi (director de orquesta), ganador de un premio Grammy, comenzó su mandato como Director Musical Louise W. & Edmund J. Kahn de la Orquesta Sinfónica de Dallas en 2020 y recientemente prorrogó este contrato hasta la temporada 2028/29. Además, es Director Principal de las Orquestas Sinfónicas Nacional Danesa y NHK. Anteriormente fue Director Principal de la Ópera Metropolitana durante seis temporadas y Director Musical General de la Ópera de Zúrich durante nueve temporadas. Su temporada 2022/23 con la DSO incluyó el estreno de las Sinfonías Primera y Segunda de Brahms, disponibles a través del sello interno DSO Live.
Lido Pimienta
vocalista
Lido Pimienta (vocalista) es una artista canadiense nominada a los Grammy, conocida por combinar las tradiciones musicales afro e indígena con un toque estilístico de cumbia y producción electrónica. Su álbum de 2016, La Papessa, fue el primer disco de producción independiente en lengua no inglesa o francesa en ganar el Polaris Music Prize de Canadá. Su álbum más reciente, Miss Columbia, ha sido nominado a los premios Grammy, Polaris Music Prize y Juno a la mejor grabación del año. En 2022 completó una extensa gira que incluyó actuaciones por Estados Unidos, Europa, México y Canadá.
Jan Vogler
violonchelo
Jan Vogler (violonchelo) se convirtió en el intérprete más joven en ocupar el puesto de violonchelista principal de la Staatskapelle Dresden a los 20 años. Se trasladó con su familia a Nueva York en 1997, y en 2017 creó, interpretó y grabó "New Worlds", un proyecto de música y literatura con su amigo Bill Murray. Muy solicitado en todo el mundo, Vogler ha estrenado conciertos de destacados compositores y ha grabado 34 álbumes, incluido un Divertimento de Mozart, galardonado con el Premio a la Grabación de Música de Cámara del Año de Echo Klassik. Es Director Artístico del Festival de Música de Dresde. ¡Este es su debut en Bravo! Vail.
Arquitecta (2022)
ANGÉLICA NEGRÓN (N. 1981)
PROYECTO DE ENCARGO SINFÓNICO
Graduada por el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un máster, Angélica Negrón compone (como dice la biografía de su sitio web) "música para acordeones, instrumentos robóticos, juguetes y electrónica, así como para conjuntos de cámara, orquestas, coros y películas". Miembro fundador de la banda electrónica tropical Balún, recientemente ha sido artista residente en The Greene Space de Nueva York, "trabajando en El Living Room, un espectáculo de variedades en 4 partes y una lúdica exploración multimedia del sonido y la historia, de la historia personal y la pertenencia". Actualmente es artista docente del programa Very Young Composers de la Filarmónica de Nueva York, y escribió You Are the Prelude (para orquesta con coro) por encargo de la Filarmónica de Nueva York para las festividades que rodearon la inauguración de su rediseñada sala de conciertos el pasado otoño, una obra "en honor a la amplia comunidad de oyentes y al acto transformador de reunirse y comulgar en torno al arte y la música."
Arquitecta, para orquesta con la cantante colombiana-canadiense Lido Pimienta, interpreta un poema de la poeta puertorriqueña Amanda Hernández. Dice Hernández: "Escribí este poema pensando en la casa en la que crecí, en las casas en las que he vivido y en las casas de las que he tenido que despedirme. Es una oda al dolor que conlleva la despedida y la celebración de lo que promete esa 'nueva puerta que se abre' cuando otra se cierra, o se derrumba". En este poema, escribe Negrón, "Hernández capta el espíritu maternal y su conexión con espacios tangibles a menudo lastrados por toda una vida de recuerdos y labores, tanto visibles como invisibles. El peso físico y emocional del cuidado de la familia y el hogar trasciende el paso del tiempo y perdura más allá de la pérdida." Negrón encontró esto particularmente resonante a la luz de la muerte de su propia abuela y los cuidados que sus últimos años conllevaron.
Concierto para violonchelo en do mayor, Hob. VIIb:1 (hacia 1765)
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Concierto para violonchelo en Do mayor
Moderato
Adagio
Finale: Allegro molto
El Concierto para violonchelo en do mayor de Franz Joseph Haydn, hoy uno de sus conciertos más populares, permaneció en el olvido durante casi dos siglos. Haydn lo inscribió en el catálogo de composiciones que inició hacia 1765, por lo que debió de escribirlo como muy tarde ese año. Se trata, pues, de una obra de los primeros años del compositor en la corte de los príncipes Esterházy. Allí, el violonchelista estrella era Joseph Franz Weigl, a quien Haydn también destacó con pasajes para violonchelo solo en varias de sus primeras sinfonías. Weigl probablemente mantuvo este concierto en su repertorio, pero no se publicó. En algún momento, las partes manuscritas de un copista fueron a parar a la biblioteca de los condes Kolovrat-Krakovský, en el castillo de Radenín, en la actual Chequia. Su colección se depositó en el Museo Nacional de Praga y, por gracia de las Musas, sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. Las piezas fueron descubiertas allí por el musicólogo Oldřich Pulkert en 1961, momento en el que el concierto entró finalmente en el panteón de las obras maestras del violonchelo.
El primer movimiento se desenvuelve a un ritmo espacioso, sin llamar excesivamente la atención sobre el considerable virtuosismo necesario para su ejecución. Las parejas de oboes y trompas añaden cuerpo a las secciones tutti, aunque Haydn limita el acompañamiento a una orquesta de cuerda cuando toca el violonchelo, para mantener la textura ligera. De hecho, los vientos permanecen en silencio durante todo el elegante segundo movimiento. El final es un verdadero tour de force. Tras el tutti inicial, el violonchelo deslumbra con rápidas escalas que surgen de notas sostenidas durante varios compases. Arpegios rápidos, escalas implacables, notas que se repiten rápidamente y pasajes de gran altura empujan al solista hacia el virtuosismo.
Intermedio
Sinfonía en re menor (1886-88)
CÉSAR FRANCK (1822-90)
Sinfonía en Re menor
Lento: Allegro non troppo
Allegretto
Allegro non troppo
La mayoría de las obras más importantes de César Franck se crearon en su última década, por lo que fue a la vez precoz y tardío. Fue un niño prodigio que no logró imponerse como "un segundo Mozart", algo que los prodigios o sus promotores (como el padre de Franck) siempre esperaban. Tras estudiar en el Conservatorio de París, encontró la estabilidad gracias a una serie de nombramientos como organista de iglesia en París, sobre todo en la Basílica de Santa Clotilde, donde trabajó desde 1858 hasta su muerte. En 1872 sucedió a su antiguo profesor, François Benoist, como catedrático de órgano en el Conservatorio, donde sus seminarios sirvieron como campo de entrenamiento de facto para toda una generación de figuras destacadas de Francia.
Su sinfonía, compuesta entre 1886 y 1888, es su única obra en este género. Se inscribe en la tradición de las sinfonías del siglo XIX, pero se sitúa un poco al margen de la corriente dominante. El wagnerismo era un tema candente en París cuando nació esta obra, y es evidente que hechizó a Franck. Pero uno percibe que el Wagner de Franck llegó filtrado a través de Liszt, el compositor con el que Franck guarda un parecido más asombroso. Al describir el sonido particular de Franck, no hay que olvidar que era ante todo un organista. Como orquestador, su punto de partida siempre fue el registro de órgano, y a menudo resulta tentador imaginar sus partituras sinfónicas como traducciones de sonidos que él mismo podría haber producido en el vestíbulo del órgano. Incluso la arquitectura de su música se basa en la interpretación organística, que en su época -y en cierta medida todavía hoy- exalta el arte de la improvisación, para la que rasgos tan franckianos como los breves pasajes de fugato, el desarrollo cíclico de los temas y la modulación altamente cromática sirven como técnicas fundamentales.
¿Lo sabías?
La Orquesta Sinfónica de Dallas ofrece experiencias musicales edificantes, entretenidas y enriquecedoras en todo el mundo. ¡Este verano, la Orquesta vuelve a Bravo! Vail para su 21ª residencia de verano con una rica alineación que incluye favoritos clásicos y emocionantes programas de pop.
Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.