Tomas Cohen Fotografía
Una noche en Viena
La Orquesta de FiladelfiaDenève dirige a la Orquesta en una velada llena de celebratorio y melodías popularescon repertorio de Strauss, Tchaikovsky, Piazzolay otros.
¡El sonido distintivo de la Orquesta de Filadelfia vuelve a Bravo! Vail para su residencia anual en julio. Los Fabulosos Filadelfianos son admirados por un legado de innovación y conocidos por su aguda habilidad para capturar los corazones y la imaginación del público.
Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.
Detalles del programa
Stéphane Denève, director
David Kim, violín
BERLIOZ "Un Bal.Valse" de Symphonie Fantastique
TAKEMITSU Vals de The Face of Another
TCHAIKOVSKY "Waltz of the Flowers" de The Nutcracker
SIBELIUS Valse Triste, Op. 44 de Kuolema
RODGERS Carousel Waltz
J. STRAUSS II. On the Beautiful Blue Danube, Vals, Op. 314
J.STRAUSS II. Vals Emperador, Op. 427
KREISLER/ORCH.MCALISTER Liebesleid para violín y orquesta
RAVEL La Valse
Artistas invitados
Stéphane Denève
David Kim
Stéphane Denève
conductor
Stéphane Denève (director de orquesta), es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de San Luis, Director Artístico de la Sinfónica del Nuevo Mundo y, a partir de 2023, Principal Director Invitado de la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos. ¡El público de Bravo! Vail por sus numerosas apariciones como Principal Director Invitado de la Orquesta de Filadelfia (2014-2020), también ha sido Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (SWR) y Director Musical de la Real Orquesta Nacional de Escocia. Es un apasionado defensor de la música del siglo XXI y siente una especial afinidad por la música de su país natal, Francia.
David Kim
violín
David Kim (violín), natural de Carbondale (Illinois), empezó a tocar el violín a los tres años y obtuvo la licenciatura y el máster en la Juilliard School. Es doctor honoris causa por la Eastern University de los suburbios de Filadelfia, la Universidad de Rhode Island y el Dickinson College. Kim es concertino de la Orquesta de Filadelfia desde 1999, y en
también ha sido concertino de la All-Star Orchestra, ganadora de nueve premios Emmy. Para la temporada 2022/23, tiene residencias de enseñanza e interpretación en la Academia Nacional de Música de Australia en Melbourne y en la Universidad de Georgetown.
Notas del programa
"Un bal. Valse", de la Sinfonía fantástica, Op. 14 (1830, rev. 1832)
HECTOR BERLIOZ (1803-69)
"Un bal. Valse", de la Sinfonía fantástica, Op. 14
Que la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz fuera una "sinfonía programa" no era algo inaudito, pero sus cinco movimientos iban mucho más allá de lo meramente descriptivo para adentrarse en el terreno de lo psicológico: un estado mental inestable que desemboca en alucinaciones cuando el héroe, un joven músico, imagina el curso de una aventura amorosa. En el segundo movimiento, se encuentra bailando el vals en un baile - "en medio del tumulto de una fiesta", escribió Berlioz- donde la imagen de su amada "aparece ante él y perturba su tranquilidad".
"Vals", de The Face of Another (1966)
TŌRU TAKEMITSU (1930-96)
Vals, de The Face of Another
Tōru Takemitsu es admirado en la sala de conciertos por sus luminosas obras orquestales y de cámara. Sus partituras cinematográficas son menos conocidas, pero escribió más de cien, entre ellas para directores tan destacados de la Nueva Ola Japonesa como Akira Kurosawa. La película de 1966 El rostro de otro, dirigida por Hiroshi Teshigahara, trata de un hombre al que, tras desfigurársele el rostro, se le coloca una máscara que produce un cambio drástico en su personalidad. A la vez romántico y melancólico, "Waltz" sirve de fondo a una escena en un bar germano-japonés, cantada con letra alemana en la película.
"Vals de las flores", de El Cascanueces, Op. 71 (1891-92)
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-93)
"Vals de las flores", de El Cascanueces, Op. 71
El Teatro Mariinsky de San Petersburgo encargó a Piotr Ilich Chaikovski que compusiera El Cascanueces como continuación de su ballet La bella durmiente. La historia, derivada de un cuento de E.T.A. Hoffmann, es extraña: "En El Cascanueces no hay tema alguno", se quejó uno de los primeros críticos. Fue un fracaso, y pasaron años antes de que su reputación se invirtiera. En Estados Unidos no se estrenó hasta 1944 (en San Francisco), y sólo después de que George Balanchine la pusiera en escena una década más tarde se convirtió en omnipresente.
Valse triste (1903/04)
JEAN SIBELIUS (1865-1957)
Valse triste, Op. 44
En 1903, Jean Sibelius compuso seis números como música incidental para Kuolema (Muerte), una obra simbolista escrita por su cuñado Arvid Järnefelt, de talento moderado. El primer tema fue este vals, que acompañaba una escena en la que una mujer se levanta de su lecho de muerte para bailar con una pareja imaginaria, que luego es sustituida por la propia Muerte. Unos meses más tarde, Sibelius volvió a orquestar este vals macabro, que rápidamente se convirtió en repertorio esencial para las orquestas de la corte de palma[1]de todo el mundo.
Vals del carrusel (1944-45)
RICHARD RODGERS (1902-79)
Vals del carrusel
El compositor Richard Rodgers y el letrista Oscar Hammerstein II se hicieron de oro en 1943 con su primera colaboración en Broadway, Oklahoma, y dos años más tarde repitieron su éxito con Carousel, sobre un barman de carrusel de Nueva Inglaterra que viaja en una espiral descendente hacia el suicidio y luego tiene una segunda oportunidad, póstuma, de mostrar un espíritu más noble que el que mostró en vida. Rodgers compuso el Vals de Carrusel para que sirviera de obertura, diciendo que daba "al público un sentimiento emocional por los personajes de la historia y ayudaba a establecer el ambiente de toda la obra".
Sobre el bello Danubio azul, Vals, Op. 314 (1866-67) Vals Emperador, Op. 437 (1889)
JOHANN STRAUSS II (1825-99)
Sobre el bello Danubio azul, Vals, Op. 314
La familia Strauss, que bailaba el vals, estaba formada por cinco compositores estrella repartidos en tres generaciones, pero fue Johann hijo quien se ganó el sobrenombre de "El Rey del Vals", ya que fue director de los bailes de la corte vienesa de 1863 a 1871, momento en el que cedió las riendas a su hermano Eduard. Su inmensamente popular En el bello Danubio azul ha sido acogido como un himno casi universal de elegancia despreocupada, pero Strauss lo escribió para un orfeón que lo cantaba con un texto irónico que comentaba la agitación económica que acaparaba los titulares en Viena por aquel entonces.
Intermedio
Vals Emperador, Op. 437 (1889)
JOHANN STRAUSS II (1825-99)
Vals Emperador, Op. 437
El Vals del Emperador celebraba la visita de buena voluntad del emperador Francisco José, monarca de Habsburgo del Imperio austrohúngaro (y, por tanto, de Viena), al káiser Guillermo II, monarca prusiano, tras décadas de incómodas posturas sobre si Prusia debía subsumir a Austria-Hungría, Austria[1]Hungría debía subsumir a Prusia, o ambas debían continuar como estados germanoparlantes separados (que fue la decisión final). Cuando Strauss dirigió su obra en Berlín, la presentó con el ambiguo título de Kaiser-W, que los alemanes podían interpretar como "Kaiser Wilhelm" y los austriacos como el más general "Kaiser-Walzer", es decir, Emperador Vals, como se conoció en inglés.
Liebesleid (Dolor de amor), para violín y orquesta (1905)
FRITZ KREISLER (1875-1962)
Liebesleid, para violín y orquesta
Fritz Kreisler, nacido en Viena, fue un violinista de técnica legendaria y encanto a la altura, pero también se mantuvo ocupado como compositor; su producción incluyó un cuarteto de cuerda, cadenzas para los Conciertos para violín de Beethoven y Brahms, y numerosas piezas ligeras para violín, incluidas unas cuantas que atribuyó maliciosamente a oscuros compositores de siglos anteriores. En 1910 publicó Liebesleid, una colección de transcripciones de danzas folclóricas (ländler, para ser más exactos) que, según él, eran extrañas y falsas, realizadas por el compositor vienés Joseph Lanner, contemporáneo de Schubert.
La valse (1919-20)
MAURICE RAVEL (1875-1937)
La valse
En 1906, Maurice Ravel empezó a planear un homenaje musical a Johann Strauss II, pero no llegó más lejos que elegir su título: Wien (Viena). Pasaron los años, Europa se desmoronó en la Primera Guerra Mundial y, cuando llegó el momento de componer La valse, la alegría del salón de baile vienés ya no podía presentarse sin ironía. En su lugar, el poema tonal de Ravel se revela, poco a poco, como una danza macabra: su espíritu es a menudo vacilante, y en sus últimos minutos nos vemos obligados a aceptar que el vals se ha desbocado irremediablemente.
La Orquesta de Filadelfia es admirada por un legado de innovación y conocida por su gran capacidad para captar los corazones y la imaginación del público. ¡El sonido distintivo de esta orquesta vuelve a Bravo! Vail para su 16ª residencia en 2023.
Todos los artistas, programas y precios están sujetos a cambios.