CONCIERTO PARA VIOLÍN DE BEETHOVEN

Filarmónica de Nueva York

Serie Orquestal

Miércoles 17 de julio de 2024 a las 18.00 horas Anfiteatro Gerald R. Ford

Pabellón Agotado - Césped Bajo Inventario

El director musical Jaap van Zweden abre la residencia de la Filarmónica con la monumental Sinfonía nº 3 de Copland y el Concierto para violín de Beethoven.

¿Lo sabías?

Copland rebotó por una sucesión de domicilios en México y cuatro Estados de EE.UU. mientras se centraba en su Tercera Sinfonía a lo largo de dos años (1945-46), pero consiguió mantener su centro estético, produciendo una de las obras maestras indiscutibles entre las sinfonías americanas.

Artistas destacados

Jaap van Zweden

conductor

Augustin Hadelich

violín

Jaap van Zweden comenzó su mandato como 26º director musical de la Filarmónica de Nueva York en septiembre de 2018. También es director musical de la Filarmónica de Hong Kong, cargo que ocupa desde 2012, y será director musical de la Filarmónica de Seúl en 2024. Ha dirigido orquestas en tres continentes, actuando como invitado, en Europa, con la Orquesta de París, la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Londres, y, en Estados Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Ángeles y otros distinguidos conjuntos.

En 2023-24, la temporada de despedida de Jaap van Zweden de la Filarmónica de Nueva York celebrará su conexión con los músicos de la Orquesta mientras dirige actuaciones en las que seis músicos principales aparecen como solistas de concierto. También revisará las obras de los compositores que ha defendido en la Filarmónica, desde Steve Reich y Joel Thompson hasta Mozart, dirigiendo el Réquiem, y Mahler, dirigiendo la Sinfonía n.º 2, Resurrección.

Al término de su mandato en la Filarmónica, que ha incluido la reapertura de la transformada Sala David Geffen, habrá dirigido a la Orquesta en los estrenos mundiales, estadounidenses y neoyorquinos de 31 obras. Entre ellas hay piezas encargadas a través del Proyecto 19, que conmemora el centenario de la 19ª Enmienda con nuevas obras de 19 compositoras, entre ellas Stride, de Tania León, ganadora del Premio Pulitzer . Durante la temporada 2021-22, en la que el David Geffen Hall permaneció cerrado por reformas, dirigió la Orquesta en otros escenarios de la ciudad de Nueva York -incluidas sus primeras apariciones con la Filarmónica en el Carnegie Hall- y en la residencia del Festival de Música de Usedom, donde la Filarmónica de Nueva York fue la primera orquesta estadounidense en actuar en el extranjero desde el inicio de la pandemia del COVID-19.

Jaap van Zweden y la Filarmónica de Nueva York inauguraron la nueva Sala David Geffen en octubre de 2022 con HOME, un mes de inauguración para la Orquesta y su público. Otros platos fuertes de la temporada 2022-23 son SPIRIT, una expresión musical de las pruebas y triunfos del espíritu humano con interpretaciones de la Turangalîla-symphonie de Messiaen y la Pasión de San Mateo de J.S. Bach, y EARTH, una respuesta a la crisis climática que incluye unEarth de Julia Wolfe y Become Desert de John Luther Adams . En el transcurso de la temporada inaugural de la Sala David Geffen, dirigió repertorio que abarcaba desde Beethoven y Bruckner hasta estrenos de Marcos Balter, Etienne Charles, Caroline Shaw y Carlos Simon, además de las obras de Wolfe y Adams.

Las grabaciones de Jaap van Zweden con la Filarmónica de Nueva York incluyen el estreno mundial de Prisionero del Estado (2020), de David Lang, y Fire in my mouth (2019), de Wolfe, nominada al GRAMMY, ambas publicadas en el sello Decca Gold. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong en las primeras interpretaciones en Hong Kong del Ciclo del Anillo de Wagner, publicadas en el sello Naxos. Sus aclamadas interpretaciones de Lohengrin, Die Meistersinger von Nürnberg y Parsifal -la última de las cuales le valió el prestigioso Premio Edison a la Mejor Grabación de Ópera en 2012- están disponibles en CD y DVD.

Nacido en Ámsterdam, Jaap van Zweden fue nombrado a los 19 años el concertino más joven de la historia de la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y comenzó su carrera como director casi 20 años después, en 1996. En abril de 2023, van Zweden recibe el Premio Concertgebouw, por su excepcional contribución al perfil artístico de esa organización. Sigue siendo director emérito de la Orquesta Sinfónica de Amberes y director titular honorario de la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, donde fue director titular (2005-13); también fue director titular de la Orquesta Real de Flandes (2008-11), y director musical de la Orquesta Sinfónica de Dallas (2008-18). Bajo su dirección, la Filarmónica de Hong Kong fue nombrada Orquesta del Año de Gramophone en 2019. Fue nombrado Director del Año de Musical America en 2012 y fue objeto de un perfil de CBS 60 Minutes en octubre de 2018 con motivo de su llegada a la Filarmónica de Nueva York.

En 1997, Jaap van Zweden y su esposa, Aaltje, crearon la Fundación Papageno para apoyar a las familias de niños con autismo. La Fundación ha crecido hasta convertirse en una organización polifacética que se centra en el desarrollo de niños y jóvenes adultos con autismo. La Fundación ofrece musicoterapia a domicilio a través de una red nacional de musicoterapeutas cualificados en los Países Bajos; abrió la Casa Papageno en 2015 (con la asistencia de Su Majestad la Reina Máxima) para que jóvenes adultos con autismo vivan, trabajen y participen en la comunidad; creó un centro de investigación en la Casa Papageno para el diagnóstico precoz y el tratamiento del autismo y para analizar los efectos de la musicoterapia en el autismo; desarrolla oportunidades de financiación para apoyar programas de autismo; y, más recientemente, lanzó la aplicación TEAMPapageno, que permite a los niños con autismo comunicarse entre sí a través de la composición musical.

Augustin Hadelich es uno de los grandes violinistas de nuestro tiempo. Conocido por su fenomenal técnica, sus perspicaces y persuasivas interpretaciones y su deslumbrante tono, realiza numerosas giras por todo el mundo. Ha actuado con las principales orquestas estadounidenses, así como con la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouworkest, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Seúl, la Orquesta Sinfónica NHK de Tokio y muchas otras.

Los compromisos de Augustin Hadelich en la temporada 2022-23 incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Filadelfia y las orquestas sinfónicas de Atlanta, Baltimore, Cincinnati, Detroit, Houston, Pittsburgh, Seattle y Toronto. Actúa con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, São Paulo Symphony y Sydney Symphony Orchestra.

Como artista residente de la temporada de la WDR Sinfonieorchester Köln, Augustin Hadelich se unió a la orquesta en una gira de festivales de verano a Londres, Hamburgo, Ámsterdam y Bonn, además de otras apariciones en festivales en Aspen, Lucerna y Salzburgo. Regresó a la Orquesta NDR Elbphilharmonie de Hamburgo como artista asociado y actuó en giras con la Orquesta Filarmónica de Bergen y la Orquesta Sinfónica de Montreal. En junio de 2023, se unió a la Orquesta Sinfónica de Lucerna en una gira de conciertos por Corea del Sur.

Augustin Hadelich es el ganador de un premio GRAMMY 2016 - "Mejor Solo Instrumental Clásico"- por su grabación del Concierto para violín de Dutilleux, L'Arbre des songes, con la Sinfónica de Seattle y Ludovic Morlot (Seattle Symphony MEDIA). Artista de Warner Classics, su último lanzamiento es "Recuerdos", un álbum de temática española con obras de Sarasate, Tárrega, Prokofiev y Britten con la WDR Sinfonieorchester Köln y Cristian Măcelaru. El Süddeutsche Zeitung, uno de los periódicos más prestigiosos de Alemania, escribió con rotundidad sobre su edición de 2021 de las Sonatas y Partitas de Bach, nominada para un GRAMMY: "Augustin Hadelich es uno de los violinistas más excitantes del mundo. Este álbum es un éxito total". Otros álbumes para Warner Classics incluyen "Paganini's 24 Caprices" (2018); los conciertos para violín de Brahms y Ligeti con la Orquesta de la Radio Noruega bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya (2019); y el nominado al GRAMMY "Bohemian Tales", que incluye el Concierto para violín de Dvořák con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dirigida por Jakub Hrůša (2020).

Augustin Hadelich, actualmente ciudadano estadounidense y alemán, nació en Italia, de padres alemanes. Estudió con Joel Smirnoff en la Juilliard School de Nueva York. Hadelich dio un salto importante en su carrera en 2006, cuando ganó el Concurso Internacional de Violín de Indianápolis. Otras distinciones incluyen una beca Avery Fisher Career Grant (2009); una beca Borletti-Buitoni Trust en el Reino Unido (2011); un doctorado honoris causa de la Universidad de Exeter en el Reino Unido (2017); y ser elegido "Instrumentista del Año" por la influyente revista "Musical America" (2018).

Augustin Hadelich forma parte del profesorado de violín de la Yale School of Music de la Universidad de Yale. Toca un violín de 1744 de Giuseppe Guarneri del Gesù, conocido como "Leduc, ex Szeryng", cedido por el Tarisio Trust.

Jaap van Zweden, director de orquesta
Augustin Hadelich, violín

BEETHOVEN Concierto para violín en re mayor

COPLAND Sinfonía nº 3

CHARLA PREVIA AL CONCIERTO 17:10 H - Jack Sheinbaum (Universidad de Denver), conferenciante en el vestíbulo del anfiteatro Gerald R Ford.

20 de junio de 2024 - Lamentablemente, Hilary Hahn se ve obligada a retirarse de sus conciertos de este mes de julio por prescripción médica. ¡Esta retirada incluye su próxima aparición con la Filarmónica de Nueva York en el Bravo! Vail Music Festival el miércoles 17 de julio de 2024. Sufre un doble pinzamiento nervioso y no puede actuar.

Lamentamos tener que cancelar la actuación de esta solista tan esperada; sin embargo, nos complace anunciar que el violinista Augustin Hadelich actuará en su lugar, y el repertorio permanece inalterado. Hadelich interpretará en este concierto el Concierto para violín de Beethoven.

¡Como parte de las condiciones estándar de Bravo! Vail, todos los detalles del evento, incluidos programas, lugares y artistas, están sujetos a cambios. ¡Para consultar las condiciones de Bravo! Vail, por favor haga clic aquí.

¡Si no puede asistir por cualquier motivo, le animamos a que considere la posibilidad de donar el valor de sus entradas a Bravo! Vail Music Festival para ayudar a apoyar nuestra misión. Si prefiere una alternativa, puede solicitar un crédito en su cuenta, que podrá utilizar para comprar otra entrada durante las temporadas 2024 o 2025 del Festival.

Nos disculpamos sinceramente por cualquier inconveniente causado por la cancelación de este artista, pero estamos encantados de ofrecerle el programa original con Augustin Hadelich y la Filarmónica de Nueva York.

¡Como siempre, estamos profundamente agradecidos por su apoyo a Bravo! Vail Music Festival.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Concierto para violín en re mayor, Op. 61
Allegro ma non troppo
Larghetto
Rondo

El Concierto para violín de Beethoven ha sido considerado durante mucho tiempo una de las obras más esenciales de su género, pero sólo se ganó su reputación tras un lento comienzo. En su estreno, en Viena en 1806, causó poco efecto, a lo que seguramente no ayudó el hecho de que el compositor lo terminara sólo dos días antes, dejando a los músicos de la orquesta poco tiempo para preparar lo que en el fondo es un concierto muy sinfónico. Al menos, el solista, Franz Clement, parece haberse desempeñado con distinción, ya que una crítica señaló: "Para los admiradores de la musa de Beethoven puede ser interesante que este compositor haya escrito un concierto para violín -el primero, que sepamos- que el querido violinista local Klement [sic]... tocó con su habitual elegancia y lustre". Clement cubrió sus apuestas con el público programando también una serie de variaciones, probablemente de su propia composición, que tocó en una sola cuerda mientras sostenía el violín boca abajo. Es posible que Clement ya conociera el concierto como un trabajo en curso. Es de esperar que así fuera, ya que la escritura del solo implica un trabajo prolongado en las posiciones superiores, lo que no habría sido en absoluto habitual para los violinistas de la época. Sin embargo, el manuscrito de Beethoven muestra que escribió tan apresuradamente que dejó parte de la notación de la parte solista en el lado incompleto; no rellenó los espacios en blanco hasta que llegó el momento de publicarlo. No fue hasta 1844, cuando Felix Mendelssohn lo dirigió con la Filarmónica de Londres, con Joseph Joachim, de 12 años, como solista, que este concierto se anotó un triunfo. Beethoven no escribió cadencias para esta pieza, y las propuestas por Joachim siguen siendo las más escuchadas, aunque muchos otros violinistas han escrito versiones competidoras.

Los sonidos de apertura del Concierto son realmente extraños: cinco tiempos que suenan tranquilamente en los timbales, el último coincidiendo con la entrada de los demás instrumentos orquestales. Apenas puede calificarse de melodía, pero Beethoven era un maestro a la hora de explorar las implicaciones musicales incluso de los motivos más modestos. Las cuerdas retoman el ritmo enseguida, y vuelve a menudo en el transcurso del primer movimiento. Un año después del estreno del Concierto para violín, Beethoven lo modificó en una versión para piano solo con orquesta (de nuevo sin éxito), y para ello incluyó una cadencia en el primer movimiento, no para piano solo, como cabría esperar, sino para piano y timbales, haciendo este último un gran uso de su figura de cinco notas. El primer movimiento, de carácter imponente y monumental, está equilibrado por el segundo, conmovedor y sincero; y el alegre final, que sigue sin interrupción, está diseñado para la diversión y la bravura.

AARON COPLAND (1900-90)

Tercera Sinfonía
Molto moderato
Allegro molto
Andantino quasi allegretto
Molto deliberato (Fanfare); Allegro risoluto

Aaron Copland ya había producido dos sinfonías, en 1924/28 y 1934, cuando en marzo de 1944 el director Serge Koussevitzky le extendió un encargo para otra gran obra orquestal, que esperaba presentar al comienzo de la temporada de 1946 de la Orquesta Sinfónica de Boston. Copland llevaba tiempo pensando en escribir una obra así -sus amigos Elliott Carter, David Diamond y Arthur Berger no dejaban de insistirle en esa dirección-, pero mantuvo el nuevo encargo en secreto durante bastante tiempo. No quería anunciar mis intenciones hasta que no tuviera claro en qué se convertiría la obra (en un momento dado parecía más un concierto para piano que una sinfonía)". El encargo de Koussevitzky me animó a centrar mis ideas y a ordenar el material que había reunido".

En el verano de 1944, se retiró al remoto pueblo de Tepoztlán (México) para trabajar en el primer movimiento de la sinfonía en relativo aislamiento. El segundo movimiento esperó hasta el verano siguiente, que pasó en Bernardsville, Nueva Jersey. En septiembre, pude anunciar a Irving Fine [el compositor]: 'Soy el orgulloso padre, o madre, o ambas cosas, de un segundo movimiento'". Muchas notas y sólo ocho minutos de música, ¡así son los scherzi! ... Tener dos movimientos terminados me dio valor para continuar, pero la finalización parecía lejana". En otoño de 1945, se retiró a una propiedad alquilada en Ridgefield, Connecticut. "De nuevo, no le dije a casi nadie dónde se me podía encontrar. Me sentía en el autoexilio, pero era esencial si quería terminar la sinfonía". Una estancia en la MacDowell Colony de New Hampshire, y luego una temporada en las montañas de Berkshire, le permitieron poner a punto el último movimiento. Llevaba ventaja en ese final, ya que había decidido que incorporaría la Fanfarria para el hombre común, que había escrito tres años antes. Aquí, aparece como una introducción al resto del movimiento, aunque sus contornos generales impregnan una buena parte del material de la sinfonía. (Copland, por cierto, empleó la locución Tercera Sinfonía como título específico para esta obra, prefiriéndola a la implicación más genérica de "Sinfonía nº 3"). Consideraba este caso de auto-borrado no como un atajo, sino más bien como una forma de intensificar lo que esperaba comunicar. "Aproveché esta oportunidad para llevar más lejos el material de la Fanfarria y satisfacer mi deseo de dar a la Tercera Sinfonía un tono afirmativo", escribió. "Después de todo, era una pieza de tiempos de guerra -o más exactamente, una pieza de final de guerra- destinada a reflejar el espíritu eufórico del país en aquel momento".