ALSOP DIRIGE A GERSHWIN Y BERNSTEIN

La Orquesta de Filadelfia Conrad Tao, piano

Serie Orquestal

Viernes 5 de julio de 2024 a las 18.00 horas Anfiteatro Gerald R. Ford

Inventario bajo

¡La principal directora invitada designada por la Orquesta de Filadelfia, Marin Alsop, vuelve a Bravo! Vail al frente de la Orquesta en las Danzas Sinfónicas de Bernstein de su icónica West Side Story, además de la Obertura Cubana de Gershwin y el Concierto para Piano en Fa Mayor con el aclamado pianista Conrad Tao.

¿Lo sabías?

Este programa totalmente americano promete mucha energía gracias a las Danzas Sinfónicas de West Side Story de Bernstein y a dos obras de Gershwin: su Obertura Cubana, con un pasaje de instrumentos de percusión cubanos, y su Concierto para Piano en Fa Mayor, impregnado de jazz.

Artistas destacados

Marin Alsop

conductor

Conrad Tao

piano

Marin Alsop, una de las directoras de orquesta más destacadas de nuestro tiempo, representa una voz poderosa e inspiradora. Convencida de que la música tiene el poder de cambiar vidas, es reconocida internacionalmente por su enfoque innovador de la programación y el desarrollo de audiencias, su profundo compromiso con la educación y su defensa de la importancia de la música en el mundo. Primera mujer al frente de una gran orquesta en Estados Unidos, Sudamérica, Austria y Gran Bretaña, es, como dijo el New York Times, no sólo "una músico formidable y una poderosa comunicadora", sino también "una directora con visión de futuro".

La temporada 2023-24 es la quinta de Alsop como directora titular de la Orquesta Sinfónica de la ORF de la Radio de Viena, que dirige en el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, así como en grabaciones, retransmisiones y giras internacionales; la primera como directora artística y titular de la Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia; y la primera como principal directora invitada de la Philharmonia Orchestra de Londres. En otoño de 2024, iniciará un nuevo mandato de tres temporadas como principal directora invitada de la Orquesta de Filadelfia. También es directora titular del Festival de Ravinia, donde organiza y dirige la residencia anual de verano de la Orquesta Sinfónica de Chicago, y la primera directora musical del National Orchestral Institute + Festival (NOI+F) de la Universidad de Maryland, donde ha puesto en marcha una nueva academia para jóvenes directores y dirige la Filarmónica NOI+F cada mes de junio.

Una década después de convertirse en la primera mujer directora de la Last Night of the Proms de Londres, Alsop vuelve a hacer historia en septiembre de 2023, como la primera mujer y la primera estadounidense en dirigir como invitada tres Last Nights en los 128 años de historia del festival. En la primavera de 2024, hizo su debut en la Metropolitan Opera, dirigiendo el oratorio El Niño de John Adams en una nueva producción totalmente escenificada protagonizada por Julia Bullock y Davóne Tines. Otros hitos de 2023-24 incluyen una nueva producción de Cándido de Bernstein con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, un programa totalmente americano para inaugurar su nombramiento de cuatro temporadas en la Philharmonia, la ópera de Penderecki La máscara negra con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia y su regreso a los podios de la Orchestre Philharmonique de Radio France y la Royal Concertgebouw Orchestra.

En 2021, Alsop asumió el título de directora musical laureada y fundadora de OrchKids de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, que sigue dirigiendo cada temporada. Durante sus 14 años como directora musical, llevó a la orquesta a su primera gira europea en 13 años, publicó varias grabaciones galardonadas y dirigió más de dos docenas de estrenos mundiales, además de fundar OrchKids, su innovador programa de educación musical para los jóvenes más desfavorecidos de Baltimore. En 2019, tras siete años como directora musical, Alsop se convirtió en directora de honor de la Orquesta Sinfónica de São Paulo (OSESP) de Brasil, con la que sigue emprendiendo grandes proyectos cada temporada.

Profundamente comprometida con la nueva música, fue directora musical del Festival Cabrillo de Música Contemporánea de California durante 25 años, dirigiendo 174 estrenos. Alsop mantiene una larga relación con la Filarmónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de Londres, y dirige regularmente como invitada a importantes conjuntos internacionales como la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta del Festival de Budapest y la Orquesta de París, además de dirigir la Orquesta de La Scala, la Orquesta Real del Concertgebouw y otras. En colaboración con YouTube y Google Arts & Culture, encabezó la "Oda global a la alegría", un proyecto de vídeo de crowdsourcing para celebrar el 250 aniversario de Beethoven en 2020.

Reconocida con nominaciones al "Álbum del Año" de la BBC Music y al Emmy, además de los premios GRAMMY, Classical BRIT y Gramophone, la discografía de Alsop comprende más de 200 títulos. Entre ellos se incluyen grabaciones para Decca, Harmonia Mundi y Sony Classical, así como sus aclamados ciclos para Naxos de Brahms con la Filarmónica de Londres, Dvořák con la Sinfónica de Baltimore y Prokofiev con la Sinfónica de São Paulo. Entre sus lanzamientos más recientes se incluyen una versión en directo de Candide con la London Symphony Orchestra & Chorus; una colección de Kevin Puts con la Baltimore Symphony; y la primera entrega de un ciclo sinfónico completo de Schumann para Naxos con la RSO de Viena.

Alsop, primera y única directora de orquesta en recibir una beca MacArthur, también ha sido galardonada con el premio Crystal del Foro Económico Mundial. Entre otros muchos premios y cargos académicos, ha sido artista residente Harman/Eisner 2021-22 del Aspen Institute Arts Program y artista residente 2020 de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena; es directora de postgrado de dirección en el Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins; y es doctora honoris causa por la Universidad de Yale y la Juilliard School.

Para promover y fomentar las carreras de sus colegas directoras de orquesta, en 2002 fundó la beca Taki Concordia Conducting Fellowship, rebautizada en su honor como Taki Alsop Conducting Fellowship en 2020. The Conductor, un documental sobre su vida, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York en 2021 y posteriormente se ha emitido en la cadena de televisión PBS, se ha proyectado en festivales y cines de todo el país y ha sido reconocido con el Premio Focus on the Arts del Festival Internacional de Cine de Nápoles en 2021.

Conrad Tao ha actuado en todo el mundo como pianista y compositor y ha sido apodado "...el tipo de músico que está dando forma al futuro de la música clásica" por New York Magazine, y un artista de "intelecto inquisitivo y visión abierta" por The New York Times. Tao ha actuado como solista con la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de Boston.

Como compositor, su obra ha sido interpretada por orquestas de todo el mundo; su primera obra orquestal a gran escala, Everything Must Go, se estrenó mundialmente con la Filarmónica de Nueva York y en Europa con la Sinfónica de Amberes, y recibió el premio "Bessie" de Danza e Interpretación de Nueva York al mejor diseño de sonido y composición musical por su trabajo en More Forever, en colaboración con el bailarín y coreógrafo Caleb Teicher. También ha recibido la prestigiosa beca Avery Fisher Career Grant y ha sido nombrado Gilmore Young Artist, un galardón que se concede cada dos años a los pianistas estadounidenses más prometedores de la nueva generación.

En la temporada 2023-24, Tao debuta en abono con la Orquesta Sinfónica de Chicago interpretando el Concierto en Fa mayor de Gershwin con James Gaffigan. También se reencuentra con la Filarmónica de Nueva York para interpretar el Concierto para piano n.º 17 de Mozart, tras su programa comisariado para ellos la temporada pasada como parte de la serie Artist Spotlight. Mientras tanto, celebra el centenario de Rhapsody in Blue con múltiples interpretaciones de la obra y una nueva pieza de acompañamiento que le ha encargado la Sinfónica de Santa Rosa. Sus compromisos de regreso incluyen actuaciones con la Sinfónica de Cincinnati junto a Matthias Pintscher, la Sinfónica de Oregón junto a David Danzmayr, y la Sinfónica de Seattle, a la que dirige en Conrad Tao's Playlist, entretejiendo el Concierto para piano n.º 24 de Mozart en un programa aventurero de Stravinsky, Purcell, Linda Catlin Smith y Morton Feldman. Como parte de la celebración del 150 aniversario de Rachmaninoff, Tao lleva Rachmaninoff Songbook al 92NY y al Klavierfestival Ruhr de Alemania, presentando una línea directa desde Rachmaninoff a la música de Billy Strayhorn, Harold Arlen y Stephen Sondheim.

En un concierto comisariado por el propio Tao, éste invita al colectivo británico de nuevas músicas Distractfold a debutar en el Kaufman Music Center de Nueva York con el estreno mundial de A Thing Made Whole VIII, de Andrew Greenwald, junto con música de Jürg Frey, Hanna Hartman y Mauricio Pauly. Esta temporada también incluye actuaciones con el bailarín Caleb Teicher en el programa Counterpoint del dúo, que sintetiza las dos formas artísticas aparentemente dispares del piano y el claqué. Otras colaboraciones incluyen una gira por varias ciudades a lo largo de la temporada con el Junction Trio, que incluye un programa de John Zorn, Ives y Beethoven en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, y el debut del trío en Detroit, entre muchas otras.

En la temporada 2022-23, Tao interpretó Mozart con la Filarmónica de Nueva York, para la que también comisarió un programa de su serie Artist Spotlight, en el que colaboró con la vocalista Charmaine Lee y el conjunto de viento The Westerlies. Tao también actuó con la Orquesta de Cleveland en Blossom y con la Sinfónica de San Francisco, como solista en el Concierto en Fa mayor de Gershwin en el Davies Symphony Hall, y como comisario de su serie SoundBox. En Washington, DC, debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional interpretando Shostakovich con Dalia Staveska, y, tras el estreno de su Concierto para violín con Stefan Jackiw en la Sinfónica de Atlanta en 2021, apareció como solista con la orquesta interpretando Ravel con Ryan Bancroft. Tras su exitosa colaboración con la Sinfónica de la Radio Finlandesa, Tao volvió a reunirse con Hannu Lintu para interpretar Tchaikovsky con la Filarmónica de Nápoles, así como regresó a Finlandia para abrir la temporada con la Filarmónica de Tampere y Santtu-Matias Rouvali.

Artista de Warner Classics, el disco de debut de Tao, Voyages, fue calificado de "debut punzante" por Alex Ross, de The New Yorker . Sobre el álbum, NPR escribió: "Tao demuestra ser un músico de profundos medios intelectuales y emocionales". Su siguiente álbum, Pictures, con obras de David Lang, Toru Takemitsu, Elliott Carter, Mussorgsky y el propio Tao, fue aclamado por The New York Times como "un álbum fascinante [de] un artista reflexivo e intérprete dinámico... tocado con enorme imaginación, color y dominio". Su tercer álbum, American Rage, con obras de Julia Wolfe, Frederic Rzewski y Aaron Copland, se publicó en otoño de 2019. En 2021, Tao y el cuarteto de metales The Westerlies publicaron Bricolage, un álbum de improvisaciones y experimentos grabado en una pequeña cabaña en la zona rural de New Hampshire en junio de 2019.

Tao nació en Urbana, Illinois, en 1994. Ha estudiado piano con Emilio del Rosario en Chicago y Yoheved Kaplinsky en Nueva York, y composición con Christopher Theofanidis.

Marin Alsop, directora de orquesta
Conrad Tao, piano

GERSHWIN Oberturacubana

BERNSTEIN Danzas sinfónicas de West Side Story

GERSHWIN Concierto para piano en fa mayor

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)

Cuban Overture

A principios de la década de 1930, Cuba era un destino de moda para los estadounidenses de clase alta. La isla estaba estrechamente vinculada a Estados Unidos antes de las dictaduras de Fulgencio Batista y Fidel Castro. En la Primera Guerra Mundial había comprometido tropas del lado de los Aliados (como volvería a hacer en la Segunda Guerra Mundial), y permitió que Estados Unidos dominara su economía, su industria y sus finanzas durante la década de 1920. No eran sólo las brisas tropicales y las palmeras las que atraían a los turistas estadounidenses. Entre 1920 y 1933, Cuba ofrecía algo que Estados Unidos no ofrecía: alcohol. La Ley Seca no impidió que los estadounidenses bebieran en su país, pero el atractivo de hacerlo al aire libre supuso una gran ayuda para la industria turística.

En febrero de 1932, George Gershwin viajó a Cuba con un grupo de amigos. "En La Habana", recuerda el editor Bennet Cerf, "una banda de rumba de 16 músicos le ofreció una serenata en masa a las cuatro de la mañana frente a su habitación del viejo Hotel Almendares. Varios clientes indignados abandonaron el hotel a la mañana siguiente. George se sintió tan halagado que prometió escribir una rumba propia". Unos meses después de regresar a casa, Gershwin cumplió su promesa y compuso una rumba para piano a cuatro manos. Luego la orquestó para que la Filarmónica de Nueva York la presentara ante un público de 18.000 personas en el estadio Lewisohn de la ciudad, con cuatro percusionistas que tocaban instrumentos cubanos de pie delante de la orquesta, en lugar de en su ubicación habitual al fondo, para que el público pudiera ver sus exóticos instrumentos. Tres meses más tarde, el propio compositor dirigió la pieza en un concierto benéfico en el Metropolitan Opera House, ahora con el nuevo título de Obertura cubana.

LEONARD BERNSTEIN (1918-90)

Danzas sinfónicas de West Side Story

Ya en 1949, Leonard Bernstein y sus amigos Jerome Robbins (coreógrafo) y Arthur Laurents (libretista) barajaron la idea de crear una versión musical de Romeo y Julieta, de Shakespeare, ambientada en las tensiones de grupos sociales rivales de la Nueva York moderna. El proyecto tardó mucho tiempo en tomar forma y finalmente se estrenó en 1957 en Broadway, donde duró 772 representaciones. "La lluvia radioactiva de West Side Story aún debe estar descendiendo por Broadway esta mañana", escribió Walter Kerr, crítico del Herald Tribune. El espectáculo sigue siendo un capítulo esencial de la historia del teatro estadounidense, y su absorbente historia de amor juvenil sobre un fondo de guerra de bandas espectacularmente coreografiada ha encontrado un lugar en el núcleo de la cultura común de los estadounidenses.

En las primeras semanas de 1961, Bernstein reunió nueve secciones de su partitura en lo que llamó las Danzas Sinfónicas. El impulso fue un concierto de gala para recaudar fondos para el fondo de pensiones de la Filarmónica de Nueva York, que se celebraría la víspera del día de San Valentín. (Uno se pregunta si West Side Story es realmente ideal para San Valentín, pero no importa). En aras de la eficacia, los colegas de Bernstein Sid Ramin e Irwin Kostal, que acababan de terminar la orquestación de West Side Story para su versión cinematográfica, sugirieron secciones apropiadas de la partitura a Bernstein, quien las colocó no en el orden en que aparecen en el musical, sino en una nueva secuencia ininterrumpida derivada de una lógica estrictamente musical. Dos de las canciones favoritas del musical se encuentran en las páginas de las Danzas Sinfónicas: "Somewhere" y "Maria" (en la sección Cha-Cha), aunque no las también queridas "America", "One Hand, One Heart", "I Feel Pretty" o "Tonight".

GEORGE GERSHWIN

Concierto para piano en fa mayor
Allegro
Adagio-Andante con moto
Allegro agitato

Entre los músicos que asistieron en 1924 al legendario estreno de la Rhapsody in Blue de Gershwin se encontraba el director Walter Damrosch, que dirigió la Sinfónica de Nueva York desde 1885 hasta su fusión con la Filarmónica de Nueva York en 1928. Quedó tan impresionado que inmediatamente le encargó un concierto que pudiera presentar con su orquesta. Gershwin aceptó encantado, pero sus obligaciones en Broadway le impidieron dedicarse de lleno al proyecto hasta 1925. Ese noviembre, nervioso por su habilidad como orquestador, contrató a una orquesta independiente de 60 músicos para un ensayo, tras el cual ajustó considerablemente la pieza, recortando extensiones de cada uno de los movimientos para obtener una obra más compacta para el inminente estreno. Las entradas para el concierto se agotaron y el público aplaudió con entusiasmo al final del Concierto en Fa. "Mucha gente había pensado que la Rapsodia no era más que un feliz accidente", comentó Gershwin más tarde. "Bueno, salí, por un lado, para demostrarles que había mucho más de donde había salido aquello. Decidí hacer una pieza de música absoluta. La Rapsodia, como su título indica, era una impresión de blues. El concierto no tendría relación con ningún programa. Y así es exactamente como lo escribí".

Proporcionó una descripción de su nuevo concierto para piano para que el New York Herald-New York Tribune la publicara antes de su estreno. "El primer movimiento emplea el ritmo del charlestón. Es rápido y palpitante, y representa el espíritu joven y entusiasta de la vida americana. Comienza con un motivo rítmico emitido por los timbales, apoyado por otros instrumentos de percusión, y con un motivo Charleston introducido por... trompas, clarinetes y violas. El fagot anuncia el tema principal. Más tarde, el piano introduce un segundo tema".