Actualizar el navegador para una experiencia segura de Made

Parece que estás utilizando una versión del navegador que no es compatible. Asegúrate de que utilizas la versión más reciente de tu navegador, o prueba a utilizar uno de los siguientes navegadores compatibles, para obtener la experiencia completa de Made: Chrome, Firefox, Safari o Edge.

Buscar entradas Donar Carrito0 Español

Tom Cohen Fotografía

LOS PLANETAS DE HOLST DIRIGIDOS POR ALSOP

La Orquesta de Filadelfia
Serie Orquestal
Sábado 6 de julio de 2024 a las 18.00 horas Anfiteatro Gerald R. Ford

La Orquesta de Filadelfia explora nuestro sistema solar en la legendaria y popular obra de Holst Los planetas en un programa que también incluye la obra maestra americana de Copland Appalachian Spring Suite, dirigida por Marin Alsop.

¿Lo sabías?

Los Planetas, de Gustav Holst, dedica un movimiento a cada uno de los componentes del sistema solar, excepto Plutón, que aún no se había descubierto cuando se escribió la obra (y cuya clasificación ha sido problemática), y la Tierra, con la que los oyentes estarían suficientemente familiarizados.

Artistas destacados

Marin Alsop

conductor

Catherine Sailer

director, el Coro Evans

Puntos destacados del programa

  • Marin Alsop, directora de orquesta 
  • The Evans Choir (Catherine Sailer, directora)

REENA ESMAIL RE|Miembro 

COPLAND Primavera de los Apalaches 

HOLST Los planetas

CHARLA PREVIA AL CONCIERTO 17:10 H - Marc Shulgold (antiguo crítico musical, Rocky Mountain News), ponente

Notas del programa

RE|Miembro (2020-21)

(7 minutos)

REENA ESMAIL ( nacida en 1983)

RE|Miembro

Gran parte del trabajo de Reena Esmail afronta y abraza su herencia indio-americana y busca crear lo que ella denomina "espacios musicales equitativos". Además de sus profesores en Juilliard y Yale (donde se doctoró), trabajó en la India con destacados músicos indostaníes. Esmail ha trabajado como artista residente en la Sinfónica de Seattle y en Los Ángeles Master Chorale, y como compositora residente en la Street Symphony de Los Ángeles. Es codirectora artística de Shastra, que promueve el diálogo musical entre la India y Occidente.

Originalmente concibió RE|Member como la pieza inaugural de la temporada 2020 de la Sinfónica de Seattle, un alegre regreso a la sala de conciertos tras las vacaciones de verano. Se inspiró en dos de sus oberturas favoritas, la de Mozart para Las bodas de Fígaro y la de Bernstein para Cándido. Luego llegó Covid. "A medida que la pandemia desentrañaba la vida tal y como la conocíamos", dice, "el 'regreso' adquirió de repente mucho más peso". Cuando por fin se estrenó, un año después, ella veía la obra de otra manera. "Ahora la pieza representa el regreso a un mundo que ha cambiado para siempre... escribiendo a los músicos de vuelta a un escenario del que salieron en circunstancias completamente inciertas, y al que vuelven a entrar desde una gran variedad de experiencias personales de este tiempo"

Sólo se dio cuenta tarde de que el título de la obra, RE|Member, empieza con sus propias iniciales, una firma fortuita. Con el título quería transmitir dos significados de la palabra "recordar". Un sentido es el de volver a reunir a los miembros de la orquesta: La orquesta se está recordando, se está uniendo de nuevo después de haber estado separada...". El segundo sentido de la palabra: que no queremos olvidar las perspectivas que cada uno de estos individuos adquirió durante este tiempo, simplemente porque estamos de vuelta en una situación familiar. Quería que esta pieza honrara la experiencia de volver a reunirse, impregnada de la sabiduría del tiempo que pasaron separados".

Suite Appalachian Spring (1944/45)

(24 minutos)

AARON COPLAND (1900-90)

Appalachian Spring Suite

Aaron Copland y Martha Graham habían coqueteado con la idea de colaborar ya en 1941, cuando Graham imaginó un ballet que podría describirse como Medea ambientado en Nueva Inglaterra. Cuando Copland no mostró mucho entusiasmo, Graham pensó en algo imbuido del espíritu gentil que había causado tanto impacto en la obra de Thornton Wilder Our Town, de 1938. Éste sería el corazón emocional de Appalachian Spring. El primer guión que Copland recibió de Graham empezaba así: "Esta es una leyenda de la vida americana. Es como la estructura ósea, el armazón interior que mantiene unido a un pueblo". El escenario acabaría tejiendo varios hilos de la historia social estadounidense, todos ellos entrecruzados en torno a la época de la Guerra Civil en algún lugar generalizado del corazón de Estados Unidos. Finalmente, el escenario fue la zona rural del oeste de Pensilvania, una región bien conocida por Graham, que había pasado su infancia cerca de Pittsburgh. La novia y el novio se conocen y los miembros de su comunidad, incluido un predicador renovador, expresan sus sentimientos. La pareja se siente cada vez más cómoda con el ritual de la vida cotidiana que les espera, y su humildad se ve subrayada por el uso que hace Copland de la melodía de los Shaker "Simple Gifts". La sección "Simple Gifts" de Appalachian Spring es la parte que se ha grabado con más insistencia en la memoria popular, y las variaciones de Copland sobre esa melodía son realmente notables. No obstante, es una inclusión curiosa en el contexto del escenario final. Copland comentó más tarde: "Evidentemente, mi investigación no fue muy exhaustiva, ¡ya que no me di cuenta de que nunca ha habido asentamientos Shaker en la Pensilvania rural!". El ballet se estrenó en 1944, y al año siguiente Copland extrajo ocho secciones, las conectó sin interrupción y amplió la orquestación original, que utilizaba sólo 13 instrumentos, en esta versión para orquesta completa.

INTERMISIÓN

(18 minutos)

Los Planetas, Op. 32 (1914-16)

(48 minutos)

GUSTAV HOLST (1874-1934)

Los Planetas, Op. 32
Marte, el Portador de la Guerra
Venus, el Portador de la Paz
Mercurio, el Mensajero Alado
Júpiter, el Portador de la Alegría
Saturno, el Portador de la Vejez
Urano, el Mago
Neptuno, el Místico

En el Royal College of Music de Londres, Gustav Holst estudió composición y trombón, habilidad esta última con la que pudo ganarse la vida tocando en bandas de música y orquestas de ópera. Un puesto paralelo como profesor en un colegio femenino le agotó, de modo que se convirtió en compositor de fin de semana. Mientras pasaba temporadas en Grecia y Turquía durante la Primera Guerra Mundial, germinaba una obra orquestal que le lanzaría al estrellato. Los Planetas, un conjunto de siete "cuadros de ambiente" orquestales autónomos, ha mantenido su renombre durante un siglo. Tras su estreno, en 1918, la popularidad de Holst se convirtió en su némesis. Se le pedía que dirigiera representaciones de ésta y otras de sus obras. Los compromisos sociales y las entrevistas de prensa le robaban su valioso tiempo de composición. Los editores, que sospechaban que sus primeras obras podrían ser comercializadas de repente, le mantenían ocupado corrigiendo pruebas y revisando obras que hacía tiempo que había olvidado. Se derrumbó, literalmente: en 1923, se cayó del podio mientras dirigía. Tomó medidas para simplificar su vida, pero los problemas de salud le perseguirían cada vez más en la década que le quedaba. Hizo este misterioso comentario sobre Los planetas:

          Estas piezas fueron sugeridas
por el significado astrológico de
los planetas. No hay en ellas
música de programa, ni tienen
conexión alguna con las deidades de
la mitología clásica que llevan los mismos nombres
. Si se necesita alguna guía sobre la
música, el subtítulo de
cada pieza será suficiente,
especialmente si se utiliza en un sentido amplio.
Por ejemplo, Júpiter trae alegría
en el sentido ordinario, y también el
tipo más ceremonial de regocijo
asociado con festividades religiosas o nacionales
. Saturno aporta no sólo
decadencia física, sino también una visión de
plenitud. Mercurio es el símbolo de
la mente.

Anfiteatro Gerald R. Ford

530 S Frontage Rd E Vail, CO 81657 Información sobre el lugar de celebración

Aparcamiento de la ciudad de Vail

Información sobre el aparcamiento de la ciudad de Vail