En septiembre de 2018, Yannick Nézet-Séguin se convirtió en el tercer director musical de la Metropolitan Opera de Nueva York. Director musical de The Philadelphia Orchestra desde 2012, pasó a ser director artístico y musical en febrero de 2023 y renovó su contrato hasta 2030. Como director musical y donductor principal de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde 2000, firmó un contrato "vitalicio" en 2019. Es director honorario de la Rotterdams Philharmonisch Orkest tras haber sido su director musical de 2008 a 2018. También es miembro honorario de la Orquesta de Cámara de Europa.

Yannick ha trabajado con muchos de los principales conjuntos europeos y mantiene estrechas colaboraciones con la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Bayerischer Rundfunk Sinfonieorchester y la Orquesta de Cámara de Europa.

Entre 2008 y 2014, fue también principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Londres. Ha actuado en numerosas ocasiones en los BBC Proms y en numerosos festivales europeos, entre ellos los de Edimburgo, Lucerna, Salzburgo y Grafenegg (Viena). Entre sus apariciones estivales en Norteamérica figuran el Festival Mostly Mozart de Nueva York, Lanaudiere, Vail y Saratoga, así como el Festival Domaine Forget de Charlevoix.

Con The Philadelphia Orchestra, acude regularmente al Carnegie Hall, donde ha sido Perspectives Artist en 2019-2020. También dirige clases magistrales, especialmente en dos de las instituciones más renombradas, el Curtis Institute de Filadelfia y la Julliard School de Nueva York. En Quebec, dirige una academia de jóvenes directores vinculada a la Orchestre Métropolitain, en estrecha colaboración con el Festival de Verano Domaine Forget.

Una colaboración a largo plazo con el Festival de Verano de Baden Baden, La Capitale d'été, dio lugar a lo largo de los años a varios conciertos y grabaciones de óperas con la Orquesta de Cámara de Europa , así como las sinfonías completas de Beethoven (verano de 2021) y el ciclo de Brahms (veranos de 2022 y 2023).

Dirige regularmente las Orquestas de Filadelfia y Rotterdam, así como la Orquesta de Cámara de Europa en giras asiáticas o europeas. En noviembre de 2017, dirigió la Orchester Métropolitain de Montréal en su primera gira europea, que fue un gran éxito, seguida, en noviembre de 2019, por una gira americana muy prestigiosa con la cantante Joyce DiDonato. Está prevista una segunda gira americana con la Orchestre Métropolitain que les llevará al Carnegie Hall en marzo de 2024. Durante el verano de 2023, dirigió una gira europea de gran éxito con la Orquesta del MET, que no viajaba desde hacía muchos años. Está prevista una gira asiática.

Yannick se siente tan cómodo en la ópera como en el concierto. Tras haberse curtido en la Ópera de Montreal de 2000 a 2004 en L'Incoronazione di Poppea, El barbero de Sevilla, Cosi fan tutte, Pelléas et Mélisande y L'Elisir d' amore, regresa esporádicamente para Wozzeck, Madame Butterfly, Salomé y Elektra. Debutó en el Festival de Salzburgo en 2008 con una nueva producción de Romeo y Julieta de Gounod y regresó allí en 2010 y 2011 para Don Giovanni de Mozart. En la temporada 2009-2010 debutó en el Metropolitan Opera (MET) con una nueva producción de Carmen de Bizet; a partir de entonces, regresó allí cada temporada para dirigir Don Carlo, Fausto, La Traviata, Rusalka, Otello, Der Fliegende Hollander, Parsifal y Elektra antes de convertirse en su director musical. En este puesto, dirigió La Traviata , Pelléas et Mélisande, Dialogues des Carmélites, Turandot, Wozzeck, Tosca, Fire shut up in my bones, Eurydice y Don Carlo (en francés). Además, durante la temporada 2022-2023, dirigió Las horas, Lohengrin, Champion y La bohême. Durante la temporada 2023-2024, dirigió Dead Man Walking, Florencia in el Amazonas, La Forza del Destino y Roméo et Juliette.

Ha dirigido en el Teatro alla Scala (Milán), la Royal Opera House (Covent Garden, Londres), la Ópera de los Países Bajos (Ámsterdam) y la Staatsoper de Viena (Viena). Con la Rotterdams Philharmonisch Orkest, justo antes del comienzo de la pandemia, dirigió una versión semiescenificada de Die fraù ohne schatten, de Richard Strauss. En 2011, emprendió el ciclo de las últimas óperas de Mozart para el Festspielhaus Baden Baden, todas grabadas "en directo" por Deutsche Grammophon, la mayoría de ellas con la Orquesta de Cámara de Europa. Hasta la fecha, han aparecido los siguientes títulos Di Zauberflöte; La Clemenza di Tito; Le Nozze di Figaro; Entführung aus dem Serail; Cosi fan tutte; Don Giovanni.   

En abril de 2022, con la Rotterdams Philharmonisc Orkest, dirigió Rheingold de Richard Wagner en versión de concierto durante una gira por Rotterdam, París, Dortmund y Baden Baden que cosechó los mayores elogios para toda la producción. En marzo de 2024, realizó una gira de Walküre de Richard Wagner.

Se han rodado varias películas o secuencias sobre la carrera de Yannick Nézet-Séguin, la más completa, estrenada en 2021, titulada Yannick, an Artist's Journey de Susan Froamke, producida por el MET. Además, Yannick ha participado como Conducting Consultant en 2022 y 2023 en la producción de dos películas: Maestro, una película estadounidense de Bradley Cooper (que también interpreta el papel principal), también protagonizada por Carrie Mulligan, que narra la vida de Leonard Bernstein (en Netflix en noviembre de 2023); y Happy Days, una película quebequesa de Chloé Robichaud protagonizada por Sophie Desmarais en el papel de una joven directora de orquesta.

El maestro graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. En septiembre de 2013 realizó su primera grabación sinfónica bajo este prestigioso sello. Para la ocasión, dirigió a la Orquesta de Filadelfia, que no grababa con un sello de renombre desde 1997. Su disco Stravinsky (La Consagración de la Primavera)-Stokowski (transcripciones de Bach y Stravinsky) resultó ser un gran éxito. Con la Orquesta de Cámara de Europa, grabó la integral de las Sinfonías de Mendelssohn, así como la obra completa de las Sinfonías de Schumann; con la Rotterdams Philhamonisch Orkest, una caja de recuerdos; con Daniil Trifonov y la Orquesta de Filadelfia, dos discos de cuatro conciertos para piano de Rachmaninoff. Su discografía en DG incluye otras grabaciones, como Tchaikovsky con Lisa Batiashvili y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam; y Visions of Prokofiev con Lisa Batiashvili y la Orquesta de Cámara de Europa. Tras algunas representaciones escénicas de Misa de Leonard Bernstein, Yannick dirigió a The Philadelphia Orchestra así como a todos los participantes en una grabación que se publicó en marzo de 2018. En 2021, todavía con The Philadelphia Orchestra, grabó las Sinfonías 1 y 3 de Florence Price; este disco le valió un Premio GRAMMY a la Mejor Interpretación Orquestal. Con la misma orquesta, grabó el álbum Price: Sinfonía nº 4, Dawson: Negro Folk Symphony, nominado al GRAMMY en 2024.

Con ATMA Classique y la Orchester Métropolitain de Montréal, con la que empezó a grabar en 2000, una caja especial reúne todas las Sinfonías de Bruckner grabadas a lo largo de los años. A continuación, emprendió el ciclo Sibelius con la orquesta, que saldrá a la venta en 2024. Su regreso al piano durante la pandemia permite que su primer álbum de piano solo, Introspection, vea la luz en Deutsche Grammophon (febrero de 2021). Otras grabaciones están disponibles en diversos sellos: Orquesta Filarmónica de Rotterdam (EMI Classics, BIS); Orquesta Filarmónica de Londres (sello LPO); Orquesta Metropolitana de Montreal (ATMA Classic); Filarmónica de Berlín (sello de la casa); Filarmónica de Viena (Sony Classical).

Yannick estudió piano, dirección, composición y música de cámara en el Conservatoire de musique du Québec de Montreal y dirección coral en el Westminster Choir College de Princeton, Nueva Jersey, antes de pasar a estudiar con directores de renombre, entre los que destaca el maestro italiano Carlo Maria Giulini. Cuando debutó en Europa en 2004, ya había fundado su propia orquesta profesional y conjunto vocal, La Chapelle de Montréal, y a partir de entonces dirigió los principales conjuntos de Canadá. Entre los galardones que ha recibido figuran su primer GRAMMY por la grabación de Florence Price con la Orquesta de Filadelfia (2022); un segundo GRAMMY a la mejor grabación de ópera (MET: Fire Shut Up In My Bones de Terence Blanchard; 2022); en 2023, un tercer GRAMMY a la mejor grabación vocal(Voice of Nature: The Anthropocene Piano and Voice con la gran Renée Fleming; Artista del año de Musical America (2016), Director del año de Eco Klassik (2014), y los siguientes Premios: Virginia-Parker (2000); Royal Philharmonic Society (2009); Centro Nacional de las Artes (2010); Denise-Pelletier (2015); Medalla de Honor de la Asamblea Nacional de Quebec (2015); Oskar Morawetz (2017). Es titular de ocho doctorados honoris causa por la Université du Québec à Montréal (2011); Curtis Institute de Filadelfia (2014); Westminster Choir College de la Rider University de Princeton (2015); McGill University de Montreal (2017); Université de Montréal (2017); University of Pennsylvania (2018); Université Laval de Quebec (2021); Drexel University de Filadelfia (2023). Ha sido nombrado Compañero de la Orden de Canadá (2012), Compañero de la Orden de las Artes y las Letras de Quebec (2015), Oficial de la Orden de Quebec (2015), Oficial de la Orden de Montreal (2017), Miembro del Real Conservatorio de Música (2020) y Oficial de las Artes y las Letras de la República Francesa (2021).

La soprano australiana Nicole Car se ha consolidado como una de las principales sopranos de su generación, actuando regularmente en la Wiener Staatsoper, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de París, la Ópera de Australia, la Ópera de Dallas, la Ópera de Lyon y la Deutsche Oper de Berlín.

¡A menudo elogiada por su bello y rico timbre y su musicalidad única, el repertorio de conciertos de Nicole incluye el Réquiem de Mozart, Ah! Perfido, Ein deutsches Requiem de Brahms, Das klagende Lied de Mahler y obras de Strauss con las Orquestas Sinfónicas de Melbourne, Sídney y Queensland. Su discografía incluye su primer disco en solitario TheKiss en 2016 y Heroines con la Orquesta de Cámara de Australia en 2018.

Esta temporada debuta en La Scala como Ellen Orford Peter Grimes, regresa a la Bayerische Staatsoper como Mimi La bohème, a la Wiener Staatsoper como Blanche Dialogue des Carmélites, Donna Elvira Don Giovanni, Marguerite Faust y a la Opéra de Paris como Amelia Simon Boccanegra. Entre sus recientes compromisos figuran Elisabetta Don Carlo Salomé Hérodiade en la Deutsche Oper de Berlín, Tatyana Eugene Onegin en la Wiener Staatsoper y Micaëla Carmen en París.

La discografía de Nicole incluye el Deutsches Requiem de Brahms para la MSO, The Kiss (ABC Classics), Heroines (ABC Classics), Passionnément de André Messager y Massenet: Songs with Orchestra (Bru Zane).

Fue ganadora del Concurso Neue Stimmen 2013 y de los Premios Ópera de Australia 2012 y fue nominada a Mejor Cantante Joven en los Premios Ópera Internacional 2015. Ganó el premio a la mejor intérprete femenina de ópera en los Helpmann Awards de 2018.

Nicole fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa en 2021.

Stephen Costello ha sido aclamado como "un cantante prodigiosamente dotado cuya voz causa un impacto inmediato"(Associated Press). Este tenor nacido en Filadelfia se labró rápidamente una reputación de "talento de primera clase"(Opera News) tras llamar la atención nacional en 2007, cuando, a los 26 años, debutó en la Metropolitan Opera en la noche de apertura de la temporada de la compañía. Dos años después, Stephen ganó el prestigioso premio Richard Tucker, y desde entonces ha actuado en muchos de los teatros de ópera y festivales de música más importantes del mundo, como la Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin, Wiener Staatsoper, Opéra national de Paris, Deutsche Staatsoper, Gran Teatre del Liceu, Semperoper Dresden, Bayerische Staatsoper, Lyric Opera of Chicago, Hamburgische Staatsoper, San Francisco Opera, Washington National Opera, Bolshoi Theatre Moscow, Arena di Verona, Salzburger Festspiele, Bregenzer Festspiele y Glyndebourne Festival. Como señaló Opera News en un reciente Spotlight a doble página, "el tenor americano" está ahora "en la cima de su carrera".

En la temporada 2023/24, Costello canta Don José Carmen en la Bayerische Staatsoper, Rodolfo La bohème en The Metropolitan Opera, Réquiem de Verdi en la Opernhaus Zürich y Rodolfo La bohème con Yannick Nézet-Séguin y The Philadelphia Orchestra.

De cara al futuro, Stephen está comprometido para cantar en la Ópera Metropolitana, la Bayerische Staatsoper, la Ópera de Dallas, el Grand Théâtre de Genève, la Ópera de Santa Fe, el Festival de Edimburgo y la Opernhaus Zürich.

En marzo de 2018, Stephen abrió un concierto conmemorativo en la Royal Opera House en honor de Dmitri Hvorostovsky, cantando junto a, entre otros, Anna Netrebko, Elīna Garanča y Angela Gheorghiu.

Además de ganar el Premio Richard Tucker 2009 y recibir otras becas de la Fundación Musical Richard Tucker, Stephen obtuvo el Primer Premio en el Concurso de la Fundación George London de 2006, el Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso Giargiari Bel Canto, y el Primer Premio en el Concurso de la Fundación Licia Albanese-Puccini. Stephen se graduó en la Academia de Artes Vocales.

La soprano nicaragüense-estadounidense Gabriella Reyes es una de las artistas más apasionantes de la música actual, con una voz descrita como "de color exquisito" por Opera News y elegida como una de las '20 for 20' Artists to Watch de WQXR. Antigua miembro del Lindemann Young Artist Development Program de la Metropolitan Opera, la Sra. Reyes regresa al Met en la temporada 2023 - 2024 para interpretar los papeles de Rosalba en una nueva producción de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán con el Director Musical Yannick Nézet-Séguin, y Liù en Turandot. También debuta como Nedda en Pagliacci de Leoncavallo con la Lyric Opera de Kansas City y retoma el papel de Mimì en La bohème con la Ópera de Atlanta. En cuanto a conciertos, retomará el papel de Marzelline en Fidelio con la Filarmónica de Los Ángeles, tanto en Los Ángeles como en una gira por Europa que incluirá paradas en el Liceu de Barcelona, la Philharmonie de París y el Barbican de Londres. 

En la temporada 2022-23, la Sra. Reyes hizo varios aclamados debuts en el Festival de Glyndebourne como Mimì en La bohème, en la Ópera Semper de Dresde como Musetta en La bohème, en la Ópera Nacional de Washington como Mimì en La bohème y en la Ópera de Detroit como Margarita Xirgu en Ainadamar de Golijov. En conciertos, Reyes ha interpretado la Sinfonía nº 9 de Beethoven con la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta Sinfónica de Trondheim, y Dona nobis pacem de Vaughan Williams con el Orfeón de Nueva York.

Entre sus apariciones más destacadas en temporadas anteriores se encuentran múltiples actuaciones en la Metropolitan Opera, como Liù en Turandot, Primera Dama en La flauta mágica de Mozart, Nella en Gianni Schicchi de Puccini, Musetta en La bohème y la Gran Sacerdotisa en Aida. También ha actuado como Cio-Cio San en Seven Deaths of Maria Callas en la Ópera Nacional de París, Rosalba en Florencia en los Amazonas en la Ópera Lírica de Chicago, y Musetta en La bohème en la Ópera de Santa Fe.

En concierto, la Sra. Reyes actúa frecuentemente con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel en papeles como Marzelline en Fidelio, Bachianas Brasileiras y fragmentos de Die Zauberflöte, junto con apariciones como solista con la Sociedad Coral de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de New Haven en la Sinfonía nº 9 de Beethoven. También actuó con la Sinfónica de Jacksonville como Musetta en La bohème, con la Orquesta de Montclair y David Chan en Songs of Eternity de Behzad Ranjbaran, y con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en un programa de Mozart.

Nombrada Artista Emergente 2019 del Lincoln Center por la Metropolitan Opera, Reyes también recibió una beca de estudio Sara Tucker de la Fundación Richard Tucker en 2018 y también fue una gran finalista en las Audiciones del Consejo Nacional de la Metropolitan Opera de 2017. Se graduó en el Conservatorio de Boston.

Nacido en Montreal, el barítono Etienne Dupuis se ha consolidado como uno de los barítonos más distinguidos de su generación.

Etienne debutó en la Deutsche Oper de Berlín como Zurga Les Pêcheurs de Perles y regresó como Posa Don Carlo, Figaro Il Barbiere di Siviglia, Germont La Traviata, Marcello La bohème, Silvio Pagliacci y el papel principal en Eugene Onegin. Debutó en la Metropolitan Opera como Marcello La bohème y desde entonces ha vuelto en Conde Almaviva Le Nozze di Figaro y Rodrigue Don Carlos. Canta regularmente en teatros como la Ópera de París, la Opernhaus Zurich, la Bayerische Staatsoper, la Royal Opera House Covent Garden, la Ópera de Montreal y la Deutsche Oper Berlin.

La discografía de Etienne incluye su disco en solitario Love Blows as the Wind Blows publicado en ATMA Classique, Honegger e Ibert L'Aiglon en Decca, Thais a dúo con Sonya Yoncheva en su disco Paris, mon amour en Sony, Usher House de Getty con narración del actor Benedict Cumberbatch y Thérèse en Presto Classical con Alain Altinoglu y la Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Montpellier.

Entre sus recientes y próximos compromisos figuran su debut como Rigoletto en el Teatro Real de Madrid, Carlo di Vargas La Forza del destino en la Royal Opera House, Covent Garden, Zurga Les Pêcheurs de Perles en la Opernhaus Zurich, Count di Luna Il trovatore en la Opéra de París y en Montreal, Hérode Hérodiade en Lyon y Berlín, Eugene Onegin en la Bayerische Staatsoper y la Wiener Staatsoper, Escamillo Carmen en París, Karl Gustav La Reine Garcon en la Opéra de Montreal, Paolo Simon Boccanegra y Sancho Don Quichotte en la Opéra de París.

Étienne fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa en 2021.

El bajo polaco Krzysztof Bączyk, nacido en 1990, recibió su formación musical primero como miembro de los Niños Cantores de Poznań. Pasó a estudiar en la Academia de Música de esa ciudad, donde en 2010 fue galardonado como mejor alumno del año y se graduó en 2014. También asistió a clases magistrales impartidas por artistas como Neil Shicoff, Anita Garanča, Andrzej Dobber, Anne Murray y David Pountney. Además, asistió al Programa de Jóvenes Artistas Akademia Operowa en la Ópera Nacional Polaca de Varsovia y trabajó con Izabela Kłosińska y Eytan Pessen.

En diciembre de 2010 fue aceptado en la Academia de Ópera del Gran Teatro de Poznań, donde pudo acumular un amplio repertorio, actuando en producciones como Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich, como Hamlet en la ópera de Ambroise Thomas, así como en Aida, Eugene Onegin, Le Nozze di Figaro, Parsifal, Don Giovanni y Der Freischütz.

Su participación en el taller de ópera de la Academia del Festival de Aix-en-Provence en 2012 sentó las bases para una intensa cooperación con el festival en los años siguientes.

Regresó en 2013 como participante en el taller Mozart y fue galardonado con el premio de los amigos del Festival d'Aix-en-Provence. Posteriormente cantó Nettuno y Tindaro en una producción de gira de Elena de Francesco Cavalli. En 2014 actuó como invitado como Primer Sacerdote y Segundo Acorazado en La Flauta Mágica. En 2015 fue muy aclamado por su interpretación de Melisso en Alcina de Haendel. En enero de 2016 debutó en la Ópera Nacional de Polonia en Varsovia como Publio en La Clemenza di Tito y actuó en Salzburgo con Marc Minkowski en Acis y Galatea de Haendel como Poliphemo.

Durante estos años debutó en Cagliari como Colline en La bohème; cantó Commendatore y Masetto(Don Giovanni) en Estocolmo, Capellio(I Capuleti e i Montecchi), Melisso(Alcina), Raimondo(Lucia di Lammermoor), Masetto y Colline en la Opernhaus Zürich, así como el Requiem de Mozart en la Opéra National de Lorraine.

Actuó como Masetto en el Festival de Aix-en-Provence y en el Festival de Beaune, y debutó en la Ópera Bastilla con Don Carlos. Además, cantó Die Zauberflöte y Zuniga en Carmen en la Ópera de Varsovia, Stabat Mater de Rossini con la Orchestre National du Capitole de Toulouse, Alcina en el Théâtre des Champs Elysées, The Fiery Angel en la Ópera Nacional de Polonia y en el Festival de Aix-en-Provence, así como Don Giovanni (Masetto) en concierto con la NDR Philharmonie Hannover.

En las últimas temporadas, debutó en la ABAO Olbe Bilbao como Colline en La bohème, en Estados Unidos en el Stabat Mater de Rossini con la Orquesta de Filadelfia y en la Arena di Verona en Aida, Carmen y Tosca. Volvió a la Opéra Bastille en Lady Macbeth de Mtsensk, Tosca e Il Barbiere di Siviglia; cantó Iolanta y una versión de concierto de Il Pirata en el Palais Garnier, y debutó en la Lyric Opera de Chicago en Il Barbiere di Siviglia y en el Teatro Real como Masetto en Don Giovanni.

Recientemente ha debutado en el Festival de Glyndebourne con Luisa Miller, en la Royal Opera House y en la Ópera de Rouen con Die Zauberflöte, y en el Teatro Bolshoi con Don Giovanni. También regresó al Teatro Real con La bohème, a la Ópera de París con Don Giovanni y al Festival d'Aix-en-Provence con Norma, y cantó Le nozze di Figaro en la Ópera de Wrocław, así como el Réquiem de Mozart con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

En la temporada 2022/23 cantó I Capuleti e i Montecchi en la Ópera de París y debutó en el Gran Teatre del Liceu(Il trovatore), el Metropolitan Opera(Aida, La bohème) y el Salzburger Festspiele(Le nozze di Figaro). Otros hitos incluyen Norma en concierto con el Ensemble Resonanz, I puritani en concierto en el Théâtre des Champs-Élysées, Luisa Miller en la Oper Köln, así como la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de la Radio Sueca.

La temporada 2023/24 comenzó con el regreso a la Metropolitan Opera de La bohème. Sus planes futuros incluyen Le nozze di Figaro en la Ópera Estatal de Hamburgo, y Don Giovanni y Luisa Miller en el Teatro di San Carlo.

Graduado en el Programa de Desarrollo de Jóvenes Artistas Lindemann de la Ópera Metropolitana, el barítono ruso Alexey Lavrov debutó con la compañía del Met en la temporada 2012-13 como el Heraldo en Otello y el Diputado flamenco en Don Carlo, y desde entonces ha aparecido allí como Silvio en Pagliacci, Malatesta en Don Pasquale, Schaunard en La bohème, Ping en Turandot, el Conde Dominik en Arabella, el Cazador en Rusalka y Yamadori en Madama Butterfly. Otros hitos recientes de su carrera han sido los papeles principales de Aleko y Eugene Onegin en Opera Carolina, su debut en Belcore en L'Elisir d'Amore en el Festival Internacional de Música de Macao, sus debuts en la Opernhaus Zürich como Silvio en Pagliacci y en el Teatro Real de Madrid en una nueva producción de El gallito de oro, Albert en Werther y Silvio con CulturArte de Puerto Rico, Malatesta en la Ópera de Cincinnati y en la Ópera de Atlanta, Mercutio en Roméo et Juliette en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda de Perú, sus debuts en el Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko de Moscú como Demetrio en Sueño de una noche de verano y en el Teatro Mikhailovsky como Silvio en Pagliacci y Robert en Iolanta, el papel principal de Eugene Onegin en el Festival Kammeroper Schloss Rheinsberg de Alemania y de gira con el Teatro Mikhailovsky en Japón, Donald en Billy Budd en el Teatro Municipal de Santiago, un diputado flamenco en Don Carlo en el Théâtre du Capitole Toulouse, y un recital con los Amigos de la Sociedad de Música de Cámara de Miami con Ken Noda. El Sr. Lavrov también fue miembro del Programa de Jóvenes Artistas del Teatro Bolshoi de Moscú, donde cantó Moralès en Carmen, Shchelkalov en Boris Godunov y Robert en Iolanta.

Natural de la República de Komi (Rusia), Lavrov estudió canto en la Escuela Superior de Arte Republicano de Syktyvkar y en el Conservatorio Estatal de San Petersburgo. Recientemente fue semifinalista en el Concurso Internacional de Canto Operalia 2014, y entre sus muchos otros premios y distinciones se incluyen el primer premio en el Concurso Internacional de Canto de la Fundación Gerda Lissner 2014, el segundo premio en el Concurso Internacional de Canto de la Fundación Licia Albanese-Puccini 2014, el tercer premio en el Concurso Nacional de Canto Loren L. Zachary National Vocal Competition, el Premio del Festival Musique et Vin 2014, el Premio de la Fundación Hildegard Behrens 2014, ganador del Concurso Internacional de Canto Hariclea Darclée 2010, segundo premio del Concurso Internacional de Canto Byulbyul, cuarto premio del Concurso Internacional de Canto del Teatro Colón de Buenos Aires y diploma del Concurso Internacional Rachmaninoff. Lavrov debutó recientemente en la Arena de Verona con Turandot y en el Grand Théâtre de Genève como Napoleón en Guerra y Paz. Esta temporada vuelve al Metropolitan Opera en La bohème y debuta en el Festival Napa Valley.

Donald Maxwell nació en Perth (Escocia) y se licenció en Geografía por la Universidad de Edimburgo. Estudió canto con Joseph Hislop.

Donald Maxwell ha actuado con la Royal Opera, Covent Garden, Welsh National Opera, English National Opera, Opera North, Scottish Opera, Opera Holland Park, Opera London, Chelsea Opera Group New Sadler's Wells Opera, los festivales de Glyndebourne, Edimburgo, Wexford, Buxton, Camden y Chester, y los BBC Proms. En el extranjero ha actuado en la Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, París, Bruselas, Berlín, Chicago, Houston, Bregenz, Zúrich, Buenos Aires, Macao, Japón, Chipre y Atenas.

Su repertorio incluye los papeles principales de Falstaff, Il Bar biere di Siviglia, Rigoletto, Der Fliegende Holländer, Don Pasquale y Wozzeck, Prus El caso Makropoulos, Leander L'amour des Trois Oranges, El Padre Hansel y Gretel, Eisenstein, Escamillo Carmen, Geronio Il Turco in Italia, Germont y El Barón La Traviata, Don Alhambra Los Gondoleros, Wurfl, Patrón y Consejero Las Excursiones del Sr. Broucek, Sharpless Madama Butterfly, Don Alfonso Così Fan Tutte, Enrico Lusia di Lammermoo, Zurga Les Pêcheurs de Perles, Ipparco L'egisto, el cazador furtivo The Cunning Little Vixen, Shishkov From the House of the Dead, Filip El Jacobino, Sancho Panza en Don Quichotte de Massenet, Renato Un Ballo in Maschera, Nick Shadow The Rake's Progress, Amonasro El drama de Aida, Alcindoro, Benoit, y Marcello La bohème, Don Carlos Ernani, Iago Otello, el Conde y Antonio Le Nozze di Figaro, Isacio Riccardo Primo, Jack Rance La Fanciulla del West, Golaud Pelléas et Mélisande, Pandolphe Cendrillon, Scarpia y Sacristán Tosca, Thoas Iphigenie en Tauride, Somarone Beatrice et Benedict, Shadbolt los Yeomen of the Guard, Balstrode y Swallow Peter Grimes, Klingsor Parsifal, Riccardo I Puritani, Pizarro Fidelio, Dulcamara L'elisir d'Amore, Krusina La novia vendida, Tierbändiger, Rodrigo y Athlet Lulu, Yeletsky La reina de picas, el arquero inglés en el estreno británico de The King Goes Forth to France, el Heraldo Lohengrin, Kothner Die Meistersinger von Nürnberg, Alidoro La Cenerentola, Donner Das Rheingold, Gunther Götterdämmerung, Barón Zeta La viuda alegre, Dr. Bartolo Il Barbiere di Siviglia, Rambaldo La Rondine, La Rocca Un Giorno di Regno, Guardabosques Rusalka, Imán Kismet, Bailli Wether, Hortensius La Fille du Régiment, Melitone Forza del Destino, Coronel Calverley Patience, Pooh-Bah The Mikado, Alfred Doolittle My Fair Lady, Lockit The Beggar's Opera, 2º Sacerdote en Die Zauberflöte, Doctor/Boilerman en El corazón de las tinieblas, General García Conchez en Kuhandel de Kurt Weill, y los estrenos mundiales de Don Perlimpin en The Nightengale's to Blame de Simon Holt, Dai Great Coat en In Parenthesis de Iain Bell, y el Dr. Bloom en la nueva versión de Lulu de Olga Neuwirth.

Donald Maxwell está muy solicitado como cantante de concierto tanto en este país como en el extranjero. Es locutor habitual tanto en radio como en televisión, y entre sus vídeos figuran Pelleas et Melisande y Lulu. Entre sus numerosas grabaciones figuran Amahl y los visitantes nocturnos, Antonio Le Nozze di Figaro, Noye's Fludde, Carmina Burana, Bottom Sueño de una noche de verano, Tarquinius The Rape of Lucretia, Howells' Missa Sabrinensis, Lockit The Beggar's Opera, Hangman en Firebrand of Florence de Weill, Shadbolt The Yeomen of the Guard, Kismet, Bitter Sweet, The Student Prince, el papel principal Sir John in Love y un recital de canciones escocesas.

Tres veces ganador del GRAMMY a la Mejor Interpretación Coral, Mejor Grabación Clásica y Mejor Interpretación de Ópera, Duain Wolfe es fundador y director del Coro Sinfónico de Colorado. Este año es la ^40ª temporada de Wolfe con el Coro Sinfónico de Colorado.

El Coro ha actuado en el Festival de Música de Aspen durante casi tres décadas. Wolfe se jubiló recientemente como director del Coro de la Sinfónica de Chicago después de 28 años. Ha colaborado con Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Riccardo Muti y Sir George Solti en numerosas grabaciones, entre ellas Die Meistersinger de Wagner, que ganó el GRAMMY a la mejor grabación de ópera en 1998. Los amplios logros musicales de Wolfe han dado lugar a numerosos galardones, entre ellos el Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes, un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la Universidad de Denver, el Premio Bonfils Stanton de Artes y Humanidades, el Premio del Alcalde a la Excelencia en una Disciplina Artística y el Premio Michael Korn al Desarrollo del Arte Coral Profesional.

Wolfe es fundador de la Colorado Children's Chorale, de la que se retiró en 1999 tras 25 años. Durante 20 años, Wolfe también trabajó con el Central City Opera Festival como director de coro y director de orquesta, fundando y dirigiendo el programa de residencia de jóvenes artistas de la compañía, así como sus programas de educación y divulgación. ¡Otros logros de Wolfe incluyen la dirección y preparación de coros para el Festival Ravinia de Chicago, el Bravo! Vail Music Festival, Berkshire Choral Festival, Aspen Music Festival y Grand Teton Music Festival. Ha trabajado con Pinchas Zuckerman y Alexander Shelly como director de coro de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes de Canadá durante los últimos 20 años.

¡Colorado Children's Chorale y Emily Crile (directora) vuelven a Bravo! Vail tras sus apariciones en 2011, 2018 y 2019. Fundada en Denver en 1974, la Coral ha ganado los premios del Gobernador y del Alcalde a la Excelencia en las Artes. Ha actuado en múltiples ocasiones en el Festival de Música de Aspen, y sus apariciones en televisión incluyen el Today Show de la NBC y la retransmisión por la BBC de su actuación en el Promenade Music Festival en el Royal Albert Hall. Encargó y presentó el estreno mundial del musical de Gene Scheer y David Shire, A Stream of Voices. La Coral forma anualmente a 400 miembros de más de 180 escuelas.

Paula Suozzi es Directora Ejecutiva de Escena de la Metropolitan Opera Association. Allí ha dirigido reposiciones de Lady Macbeth de Mtsensk, Die Meistersinger von Nürenberg, Der Rosenkavalier, Le Nozze Di Figaro, Turandot, Mefistofele, y ha colaborado en más de 20 producciones. Ha colaborado con directores como Ivo Van Hove, Phelim McDermott y William Kentridge, y es cocreadora de un programa de formación para directores de escena y gestores. Paula ha puesto en escena desde Noche de Reyes hasta Guys And Dolls y ha trabajado en compañías como la Ópera Lírica de Chicago y el Gran Teatro de Ginebra.

La iluminación de Noele Stollmack ha aparecido en el escenario de la Academia de Música de Brooklyn, la Ópera de Sydney, el Carnegie Hall, el Teatro de la Biblioteca del Congreso, así como en las compañías de ópera de Santa Fe, Ontario, Houston, Portland, Vancouver, Nueva Orleans, Nashville, Madison y Milwaukee. Entre sus diseños regionales figuran Baltimore Center Stage, Cincinnati Playhouse, Houston's Alley Theater, Wisconsin's Chamber Theatre, Renaissance Theaterworks, Skylight Music Theatre, American Players Theatre, Forward Theatre, Next Act Theater, Peninsula Players y Milwaukee Repertory Theatre. Algunos ejemplos notables de la realización escénica y el diseño de decorados de Noele incluyen las giras internacionales de Meredith Monk de mercy & impermanence, Giulio Cesare in Egitto, Albert Herring, Dido and Aeneas, Venus and Adonis, Rio de Sangre, Macbeth, Tristan und Isolde y Magic Flute para la Florentine Opera, Rape of Lucretia en la Toledo Opera, Pagliacci con la Columbus Opera, y Mirandolina para la Milwaukee Rep. Como Directora de Iluminación de la Houston Grand Opera, Noele supervisó la iluminación de más de 50 óperas y diseñó producciones como Elektra de Andrei Serban, Der Rosenkavalier del Dr. Jonathan Miller y los estrenos mundiales de Harvey Milk, Desert of Roses y Dracula Diary.

Miembro: Artistas Escénicos Unidos Local 829