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NÉZET-SÉGUIN DIRIGE A RACHMANINOFF

La Orquesta de Filadelfia Gil Shaham, violín
Serie Orquestal
Jueves 11 de julio de 2024 a las 18.00 horas Anfiteatro Gerald R. Ford

¡El legendario violinista Gil Shaham se une a Nézet-Séguin y a la Orquesta de Filadelfia en el estreno en Bravo! Vail de Mason Bates en un programa que incluye la Sinfonía nº 2 de Rachmaninoff.

¿Lo sabías?

Un destacado crítico ruso, al conocer la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff en 1908, escribió: "A pesar de sus 34 años, es una de las figuras más significativas de la música contemporánea, un digno sucesor de Chaikovski... en concentración, sinceridad y delicadeza subjetiva".

Artistas destacados

Yannick Nézet-Séguin

conductor

Gil Shaham

violín

Puntos destacados del programa

  • Yannick Nezét-Séguin, director de orquesta 
  • Gil Shaham, violín 

MASON BATES Concierto Nomad 

RACHMANINOFF Sinfonía nº 2 

 

Notas del programa

Nomad Concierto para violín y orquesta (2023)

(25 minutos)

MASON BATES (n.1977)

Nomad Concerto for Violin and Orchestra
Song of the Balloon Man

Magician at the Bazaar
Desert Vision: Oasis
Le Jazz manouche

Mason Bates estudió composición con Dika Newlin, alumno de Schoenberg, antes de licenciarse en composición por la Juilliard School y en literatura inglesa por la Universidad de Columbia; doctorarse en composición por la Universidad de California, Berkeley; y desarrollar una voz individualista que bebe tanto de modelos clásicos como de los sonidos de la electrónica (la producción de sonido electrónico asociada a la escena dance). Se introdujo en la cultura de club del Lower East Side de Nueva York y, posteriormente, en la zona de la bahía, donde se hizo famoso como pinchadiscos bajo el nombre de DJ Masonic.

Su primera ópera, The (R)evolution of Steve Jobs , se ha montado varias veces desde su estreno en 2017, y la Metropolitan Opera le ha encargado su próxima ópera para la temporada 2025-26: TheAmazing Adventures of Kavalier & Clay, basada en la novela de Michael Chabon ganadora del Premio Pulitzer. Escribió las partituras cinematográficas de The Sea of Trees (2015), de Gus Van Sant, y Philharmonia Fantastique (2021), que él llama un "concierto para orquesta y película de animación." Nombrado compositor del año 2018 por Musical America, ha sido compositor residente de la Sinfónica de Chicago y el Kennedy Center, y durante dos temporadas fue el "compositor del año" de la Sinfónica de Pittsburgh." Se le concedió el Premio Heinz de Artes y Humanidades (2012) por su trabajo con la Sinfónica de Pittsburgh, la citación observando que "su música ha movido la orquesta en la era digital y disuelto los límites de la música clásica." Allí presentó su Concierto para violín (2012); aunque no lleva ese nombre, su nuevo Concierto nómada, estrenado el pasado mes de enero por Gil Shaham y la Orquesta de Filadelfia, es en realidad su Concierto para violín n.º 2.

Sobre el Concierto nómada comentó: "Cada movimiento explora diferentes tipos de culturas viajeras, para rendir homenaje al poder de las ideas migratorias. ... Me gustaría que los oyentes tuvieran la experiencia de una pieza virtuosa que muestra a uno de los grandes músicos de nuestro tiempo [y] que pensaran en el papel del nómada en las culturas de todo el mundo". Bates escribió la pieza pensando en Gil Shaham, inspirándose específicamente en el álbum de 2013 del violinista Nigunim: Hebrew Melodies. De hecho, el tercer movimiento del concierto ("Visiones del desierto: Oasis") incorpora la canción popular "Ani Ma'amin", que expresa principios de la fe judía. Pero antes pasamos por otras escenas: en el primer movimiento ("Canción del hombre de los globos"), un vendedor de globos cuya triste canción repiten los habitantes de un pueblo por el que pasa; y en el segundo ("Mago en el bazar"), un vivaz ilusionista. Tras "Visiones del desierto: Oasis" llega el final ("Le jazz manouche"), inspirado en la música de Django Reinhardt, el famoso guitarrista-compositor de ascendencia gitana.

INTERMISIÓN

(18 minutos)

Sinfonía nº 2 en mi menor, Op. 27 (1906-08)

(60 minutos)

SERGEI RACHMANINOFF (1873-1943)

Sinfonía n.º 2 en mi menor, Op. 27
Largo-Allegro moderato
Allegro molto
Adagio
Allegro vivace

Sergei Rachmaninoff estuvo a punto de perder la compostura por las críticas malintencionadas que recibió su Primera Sinfonía, estrenada en 1897, hasta el punto de que durante los tres años siguientes no escribió ni una nota y se dedicó a dirigir. Las visitas diarias al Dr. Nikolai Dahl, que estaba investigando la terapia psicológica a través de la hipnosis, le devolvieron al buen camino, y en 1906, sintiéndose preparado para enfrentarse a los demonios compositivos que aún le perseguían, se embarcó en otra sinfonía. Recientemente se había trasladado a Dresde con su mujer y su hija, con la esperanza de escapar de las constantes presiones sociales y profesionales que acompañaban a su creciente celebridad.

En febrero de 1907 escribió a un amigo que se encontraba en Rusia: "Hace un mes, o más, terminé realmente una sinfonía, pero a esto hay que añadir la frase 'en borrador'. No la he anunciado al 'mundo', porque primero quiero completar su escritura final. Mientras planeaba ponerla en forma "limpia", se me hizo terriblemente aburrida y repulsiva. Así que lo dejé de lado y me dediqué a otra cosa". Sin embargo, se corrió la voz y Rachmaninoff recibió una invitación para dirigirla durante la próxima temporada, antes de que estuviera a punto de pulir la pieza. "Puedo decirle en privado que estoy disgustado con ella", continuaba la carta de Rachmaninoff, "pero que realmente 'será', aunque no antes del otoño, ya que no comenzaré su orquestación hasta el verano". Rachmaninoff resistió y finalmente se reivindicó como sinfonista de talento. Su Segunda Sinfonía obtuvo un éxito popular en su estreno, que dirigió en San Petersburgo a principios de 1908, y en diciembre fue galardonada con el prestigioso Premio Glinka de composición sinfónica.

La Segunda Sinfonía está impregnada de las huellas reconocibles de Rachmaninoff, desde su melancólico comienzo. Esa introducción contiene material melódico que reaparece transformado a medida que se desarrolla el enérgico primer movimiento, y vuelve de nuevo al final del segundo movimiento, que es un scherzo a menudo bullicioso que exige atletismo a todos los intérpretes. En la coda del scherzo hace una referencia al canto Dies irae de la Misa de Difuntos, una firma de Rachmaninoff, aunque macabra.

En el Adagio del tercer movimiento, crea una rapsodia por excelencia. El final parece en parte tarantela y en parte marcha, con la tarantela ganando al final. Pero el espíritu de la danza se funde con el lirismo característico de Rachmaninoff, que mantiene el tono emocional alto hasta el compás final. Allí, el motivo rítmico final "TUM-ta-ta-ta-TUM" sirve como una ligera variación del habitual "TUM-ta-ta-TUM" de Rachmaninoff.