En septiembre de 2018, Yannick Nézet-Séguin se convirtió en el tercer director musical de la Metropolitan Opera de Nueva York. Director musical de The Philadelphia Orchestra desde 2012, pasó a ser director artístico y musical en febrero de 2023 y renovó su contrato hasta 2030. Como director musical y donductor principal de la Orchestre Métropolitain de Montreal desde 2000, firmó un contrato "vitalicio" en 2019. Es director honorario de la Rotterdams Philharmonisch Orkest tras haber sido su director musical de 2008 a 2018. También es miembro honorario de la Orquesta de Cámara de Europa.

Yannick ha trabajado con muchos de los principales conjuntos europeos y mantiene estrechas colaboraciones con la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Bayerischer Rundfunk Sinfonieorchester y la Orquesta de Cámara de Europa.

Entre 2008 y 2014, fue también principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Londres. Ha actuado en numerosas ocasiones en los BBC Proms y en numerosos festivales europeos, entre ellos los de Edimburgo, Lucerna, Salzburgo y Grafenegg (Viena). Entre sus apariciones estivales en Norteamérica figuran el Festival Mostly Mozart de Nueva York, Lanaudiere, Vail y Saratoga, así como el Festival Domaine Forget de Charlevoix.

Con The Philadelphia Orchestra, acude regularmente al Carnegie Hall, donde ha sido Perspectives Artist en 2019-2020. También dirige clases magistrales, especialmente en dos de las instituciones más renombradas, el Curtis Institute de Filadelfia y la Julliard School de Nueva York. En Quebec, dirige una academia de jóvenes directores vinculada a la Orchestre Métropolitain, en estrecha colaboración con el Festival de Verano Domaine Forget.

Una colaboración a largo plazo con el Festival de Verano de Baden Baden, La Capitale d'été, dio lugar a lo largo de los años a varios conciertos y grabaciones de óperas con la Orquesta de Cámara de Europa , así como las sinfonías completas de Beethoven (verano de 2021) y el ciclo de Brahms (veranos de 2022 y 2023).

Dirige regularmente las Orquestas de Filadelfia y Rotterdam, así como la Orquesta de Cámara de Europa en giras asiáticas o europeas. En noviembre de 2017, dirigió la Orchester Métropolitain de Montréal en su primera gira europea, que fue un gran éxito, seguida, en noviembre de 2019, por una gira americana muy prestigiosa con la cantante Joyce DiDonato. Está prevista una segunda gira americana con la Orchestre Métropolitain que les llevará al Carnegie Hall en marzo de 2024. Durante el verano de 2023, dirigió una gira europea de gran éxito con la Orquesta del MET, que no viajaba desde hacía muchos años. Está prevista una gira asiática.

Yannick se siente tan cómodo en la ópera como en el concierto. Tras haberse curtido en la Ópera de Montreal de 2000 a 2004 en L'Incoronazione di Poppea, El barbero de Sevilla, Cosi fan tutte, Pelléaset Mélisande, y L'Elisir d' amore, regresa esporádicamente para Wozzeck, Madame Butterfly, Salomé, y Elektra. Debutó en el Festival de Salzburgo en 2008 con una nueva producción de Romeo y Julieta de Gounod y regresó allí en 2010 y 2011 para Don Giovanni de Mozart. En la temporada 2009-2010 debutó en el Metropolitan Opera (MET) con una nueva producción de Carmen de Bizet; a partir de entonces, regresó allí cada temporada para dirigir Don Carlo, Faust, La Traviata, Rusalka, Otello, Der Fliegende Hollander, Parsifal y Elektra antes de convertirse en su director musical. En este puesto, dirigió La Traviata, Pelléas et Mélisande, Dialogues des Carmélites, Turandot, Wozzeck, Tosca, Fire shut up in my bones, Eurydice, y Don Carlo (en francés). Además, durante la temporada 2022-2023, dirigió Las horas, Lohengrin, Champion y La bohême. Durante la temporada 2023-2024, dirigió Dead Man Walking, Florencia in el Amazonas, La Forza del Destino, y Roméo et Juliette.

Ha dirigido en el Teatro alla Scala (Milán), la Royal Opera House (Covent Garden, Londres), la Ópera de los Países Bajos (Ámsterdam) y la Staatsoper de Viena (Viena). Con la Rotterdams Philharmonisch Orkest, justo antes del comienzo de la pandemia, dirigió una versión semiescenificada de Die fraù ohne schattende Richard Strauss. En 2011, emprendió el ciclo de las últimas óperas de Mozart para el Festspielhaus Baden Baden, todas grabadas "en directo" por Deutsche Grammophon, la mayoría de ellas con la Orquesta de Cámara de Europa. Hasta la fecha, han aparecido los siguientes títulos: Di Zauberflöte; La Clemenza di Tito; Le Nozze di Figaro; Entführung aus dem Serail; Cosi fan tutte; Don Giovanni.   

En abril de 2022, con la Rotterdams Philharmonisc Orkest, dirigió Rheingold de Richard Wagner en versión de concierto durante una gira por Rotterdam, París, Dortmund y Baden Baden que suscitó los mayores elogios a toda la producción. En marzo de 2024, realizó una gira por Walküre de Richard Wagner.

Se han rodado varias películas o secuencias sobre la carrera de Yannick Nézet-Séguin, la más completa, estrenada en 2021, titulada Yannick, an Artist's Journey de Susan Froamke, producida por el MET. Además, Yannick ha participado como asesor de dirección en 2022 y 2023 en la producción de dos películas: Maestro, una película estadounidense de Bradley Cooper (que también interpreta el papel principal), también protagonizada por Carrie Mulligan, que narra la vida de Leonard Bernstein (en Netflix en noviembre de 2023); y Happy Days, una película quebequesa de Chloé Robichaud protagonizada por Sophie Desmarais en el papel de una joven directora de orquesta.

El maestro graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. En septiembre de 2013 realizó su primera grabación sinfónica bajo este prestigioso sello. Para la ocasión, dirigió a la Orquesta de Filadelfia, que no grababa con un sello de renombre desde 1997. Su disco Stravinsky (La Consagración de la Primavera)-Stokowski (transcripciones de Bach y Stravinsky) resultó ser un gran éxito. Con la Orquesta de Cámara de Europa, grabó la integral de las Sinfonías de Mendelssohn, así como la obra completa de las Sinfonías de Schumann; con la Rotterdams Philhamonisch Orkest, una caja de recuerdos; con Daniil Trifonov y la Orquesta de Filadelfia, dos discos de cuatro conciertos para piano de Rachmaninoff. Su discografía en DG incluye otras grabaciones, como Tchaikovsky con Lisa Batiashvili y la Orquesta Filarmónica de Rotterdam; y Visions of Prokofiev con Lisa Batiashvili y la Orquesta de Cámara de Europa. Tras algunas representaciones escénicas de Mass de Leonard Bernstein, Yannick dirigió a The Philadelphia Orchestra así como a todos los participantes en una grabación que se publicó en marzo de 2018. En 2021, todavía con The Philadelphia Orchestra, grabó las Sinfonías 1 y 3 de Florence Price; este disco le valió un premio GRAMMY a la Mejor Interpretación Orquestal. Con la misma orquesta, grabó el álbum Price: Sinfonía nº 4, Dawson: Negro Folk Symphony, nominado al GRAMMY en 2024.

Con ATMA Classique y la Orchester Métropolitain de Montréal, con la que empezó a grabar en 2000, una caja especial reúne todas las Sinfonías de Bruckner grabadas a lo largo de los años. A continuación, emprendió el ciclo Sibelius con la orquesta, que saldrá a la venta en 2024. La vuelta al piano durante la pandemia permite que su primer álbum de piano solo, Introspection, vea la luz en Deutsche Grammophon (febrero de 2021). Otras grabaciones están disponibles en diversos sellos: Orquesta Filarmónica de Rotterdam (EMI Classics, BIS); Orquesta Filarmónica de Londres (sello LPO); Orquesta Metropolitana de Montreal (ATMA Classic); Filarmónica de Berlín (sello de la casa); Filarmónica de Viena (Sony Classical).

Yannick estudió piano, dirección, composición y música de cámara en el Conservatoire de musique du Québec de Montreal y dirección coral en el Westminster Choir College de Princeton, Nueva Jersey, antes de pasar a estudiar con directores de renombre, entre los que destaca el maestro italiano Carlo Maria Giulini. Cuando debutó en Europa en 2004, ya había fundado su propia orquesta profesional y conjunto vocal, La Chapelle de Montréal, y a partir de entonces dirigió los principales conjuntos de Canadá. Entre los galardones que ha recibido figuran su primer premio GRAMMY por la grabación de Florence Price con la Orquesta de Filadelfia (2022); un segundo premio GRAMMY a la mejor grabación de ópera (MET: Fire Shut Up In My Bones de Terence Blanchard; 2022); en 2023, un tercer premio GRAMMY a la mejor grabación vocal(Voice of Nature: The Anthropocene Piano and Voice con la gran Renée Fleming; Artista del año de Musical America (2016), Director del año de Eco Klassik (2014), y los siguientes Premios: Virginia-Parker (2000); Royal Philharmonic Society (2009); Centro Nacional de las Artes (2010); Denise-Pelletier (2015); Medalla de Honor de la Asamblea Nacional de Quebec (2015); Oskar Morawetz (2017). Es titular de ocho doctorados honoris causa por la Université du Québec à Montréal (2011); Curtis Institute de Filadelfia (2014); Westminster Choir College de la Rider University de Princeton (2015); McGill University de Montreal (2017); Université de Montréal (2017); University of Pennsylvania (2018); Université Laval de Quebec (2021); Drexel University de Filadelfia (2023). Ha sido nombrado Compañero de la Orden de Canadá (2012), Compañero de la Orden de las Artes y las Letras de Quebec (2015), Oficial de la Orden de Quebec (2015), Oficial de la Orden de Montreal (2017), Miembro del Real Conservatorio de Música (2020) y Oficial de las Artes y las Letras de la República Francesa (2021).

Gil Shaham es uno de los violinistas más destacados de nuestro tiempo. Su impecable técnica, combinada con su inimitable calidez y generosidad de espíritu, ha consolidado su fama de maestro estadounidense. El ganador del premio GRAMMY, también nombrado Instrumentista del Año de Musical America, es solicitado en todo el mundo para actuar en conciertos con las principales orquestas y directores, y da recitales regularmente y aparece con conjuntos en los grandes escenarios de conciertos del mundo y en los festivales más prestigiosos.

Entre los hitos de los últimos años cabe destacar la aclamada grabación e interpretación de la integral de sonatas y partitas para violín solo de J.S. Bach. En las próximas temporadas, además de defender estas obras en solitario, se unirá a su pianista Akira Eguchi, compañero de dúo desde hace muchos años, en recitales por Norteamérica, Europa y Asia.

Sus actuaciones con orquesta incluyen regularmente la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de París y la Sinfónica de San Francisco, así como residencias de varios años con las Orquestas de Montreal, Stuttgart y Singapur. Con la orquesta, el Sr. Shaham continúa su exploración de los "Conciertos para violín de los años 30", incluyendo las obras de Barber, Bartok, Berg, Korngold y Prokofiev, entre muchos otros.

El Sr. Shaham tiene más de dos docenas de discos de conciertos y solistas en su haber, que le han valido varios GRAMMYS, un Grand Prix du Disque, un Diapason d'Or y el Gramophone Editor's Choice. Muchas de estas grabaciones aparecen en Canary Classics, el sello que fundó en 2004. Sus CDs incluyen Conciertos para violín de los años 30, Obras virtuosas para violín, Concierto para violín de Elgar, Melodías hebreas, Los amantes de las mariposas y muchos más. Su grabación más reciente de la serie, 1930s Violin Concertos Vol. 2, que incluye el Concierto para violín de Prokofiev y el Concierto para violín n.º 2 de Bartok, fue nominada para un premio GRAMMY. En 2021 publicó una nueva grabación de los Conciertos de Beethoven y Brahms con The Knights.

El Sr. Shaham nació en Champaign-Urbana, Illinois, en 1971. Se trasladó con sus padres a Israel, donde comenzó sus estudios de violín con Samuel Bernstein, de la Academia de Música Rubin, a la edad de 7 años, recibiendo becas anuales de la Fundación Cultural América-Israel. En 1981 debutó con la Sinfónica de Jerusalén y la Filarmónica de Israel, y al año siguiente obtuvo el primer premio en el Concurso Claremont de Israel. A continuación fue becado por Juilliard y estudió también en la Universidad de Columbia.

Gil Shaham recibió una beca Avery Fisher Career Grant en 1990, y en 2008 recibió el codiciado Avery Fisher Prize. En 2012, fue nombrado Instrumentista del Año por Musical America. Toca el Stradivarius "Countess Polignac" de 1699 y actúa con un violín Antonio Stradivari, Cremona c1719, con la ayuda de Rare Violins In Consortium, Artists and Benefactors Collaborative. Vive en Nueva York con su esposa, la violinista Adele Anthony, y sus tres hijos.