El último año de Schubert I
McDermott, Montone, Phillips y los músicos del Cuarteto Dalí Ari Isaacman-Beck y Jesús Morales interpretan el primer concierto de Experiencias Inmersivas con obras del último año de Schubert, entre ellas Auf dem Strom para soprano, trompa y piano; Fantasía para violín y piano; y Trío nº 2 para violín, violonchelo y piano.
¿Lo sabías?
En marzo de 1828, Schubert ofreció el único concierto público de sus obras en vida (que terminó nueve meses más tarde). De ese evento escuchamos su Trío para piano n.º 2 y una canción concebida como homenaje conmemorativo a Beethoven.
Artistas destacados
Susanna Phillips
Jennifer Montone
Ari Isaacman-Beck
Jesús Morales
Anne-Marie McDermott
Susanna Phillips
soprano
La soprano Susanna Phillips sigue consolidándose como uno de los músicos más solicitados de la actualidad. La temporada 2023-24 de Phillips incluye compromisos con Music of the Baroque, Musica Sacra, Oratorio Society of New York, Boston Baroque y Houston Symphony.
Entre los hitos de su carrera cabe destacar su participación en numerosos papeles de la Metropolitan Opera, con su reciente debut en Mimì/Labohème. Phillips también ha recibido elogios por sus interpretaciones de Musetta/La bohème, Pamina/Laflauta mágica, Donna Anna y Donna Elvira/DonGiovanni, Rosalinde/DieFledermaus, Antonia y Stella/Loscuentos de Hoffmann, Micaëla/Carmen y Condesa Almaviva/Lenozze di Figaro, un papel muy cercano a su corazón. La Sra. Phillips recibió grandes aplausos por cantar Fiordigili/Cosìfan tutte, que The New York Times calificó de "noche rompedora", y Clémence en el estreno en la Metropolitan Opera de L'amour de Loin, de Kaija Saariaho. Phillips ha cantado dos estrenos, Rose/Awakenings en el Teatro de la Ópera de San Luis y el Réquiem alemán de Brahms con la Oratorio Society en el Carnegie Hall. Anteriormente, ha interpretado el papel de Stella en un montaje de concierto de Un tranvía llamado Deseo de Previn junto a Renée Fleming y también ha cantado Knoxville de Barber : Verano de 1915 de Barber con Teddy Abrams. La Sra. Phillips también ha cantado papeles principales con Boston Baroque, incluyendo Cleopatra/GiulioCesare y el papel principal en Agrippina. También ha actuado en la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Cincinnati, la Ópera de Dallas, la Ópera de Minnesota, el Festival de Ópera de Fort Worth, la Ópera Lírica de Boston, el Gran Teatro del Liceu y la Ópera de Fráncfort.
Dedicada a las obras sinfónicas, Phillips ha colaborado con orquestas de gran prestigio como la Real Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Santa Fe, la Sinfónica de Dallas, la Orquesta Gulbenkian, la Orquesta de San Lucas, la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y la Sinfónica de Huntsville, su ciudad natal. Algunos de sus créditos incluyen la Novena Sinfonía de Beethoven, la Segunda y Cuarta Sinfonías de Mahler, la Misa de la Coronación de Mozart, el Réquiem de Fauré y Mozart, y Carmina Burana de Orff. Como ávida colaboradora de música de cámara, la Sra. Phillips ha interpretado un concierto homenaje a Clara Schumann en la Biblioteca del Congreso y ha cantado junto a Eric Owens para Washington Performing Arts en un programa co-comisariado por la difunta jueza Ruth Bader Ginsburg.
Entre sus prestigiosos galardones figuran algunos de los concursos vocales más importantes del mundo: The Metropolitan's Beverly Sills Artist Award (2010), Operalia (primer puesto y premio del público), The Metropolitan Opera Laffont Competition, los MacAllister Awards y el George London Foundation Awards Competition. También se ha alzado con el máximo galardón en el Concurso de la Fundación Marilyn Horne y ha ganado los primeros premios del Concurso de la American Opera Society y del Musicians Club of Women de Chicago. Phillips ha recibido becas de la Ópera de Santa Fe y de la Fundación Sullivan y se graduó en el Patrick G. and Shirley W. Ryan Opera Center de la Ópera Lírica de Chicago. Es licenciada y máster en música por la Juilliard School.
Nacida en Huntsville (Alabama), más de 400 personas viajaron desde su ciudad natal hasta Nueva York en diciembre de 2008 para asistir a su debut en la Ópera Met con La bohème. Vuelve con frecuencia a su estado natal para dar recitales y actuar con la orquesta.
Jennifer Montone
bocina
Jennifer Montone, ganadora del premio GRAMMY, ha sido aclamada por The New York Times por sus "impecables solos de trompa... y su sonido cálido y noble". Como trompa principal de la Orquesta de Filadelfia y aclamada solista, músico de cámara y profesora, ha formado parte del profesorado del Curtis Institute of Music y de la Juilliard School desde que se incorporó a la orquesta en 2006.
Anteriormente fue trompa principal de la Sinfónica de San Luis y trompa principal asociada de la Orquesta Sinfónica de Dallas. La Sra. Montone fue profesora adjunta en la Universidad Metodista del Sur, intérprete/profesora en el Festival y Escuela de Música de Aspen y entrenadora ocasional en la Sinfónica del Nuevo Mundo. Fue tercera trompa de la Sinfónica de Nueva Jersey entre 1997 y 2000 y ha actuado como artista invitada con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de la Ópera Metropolitana, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Orquesta de Cámara Orpheus y la Filarmónica de Nueva York.
La Sra. Montone actúa regularmente como solista, con orquestas como la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de San Luis, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, la Filarmónica Nacional de Varsovia, entre otras. Su grabación del Concierto para trompa de Penderecki, "Winterreise" con la Filarmónica Nacional de Varsovia ganó un premio GRAMMY 2013 en la categoría de Mejor Compendio Clásico.
Otras grabaciones incluyen: Jennifer Montone Performs, su primer CD en solitario; Still Falls the Rain, obras de Benjamin Britten; Gabrieli por el National Brass Ensemble; Philadelphia Orchestra, Tchaikovsky and Ewald, con el quinteto de metales principal de la orquesta; y Song of Shinobeu, obras de Haruka Watanabe.
La Sra. Montone debutó como solista en el Carnegie Weil Hall el 22 de octubre de 2008. Ha participado como artista principal en numerosos talleres de la International Horn Society, y como solista y colaboradora con artistas como Emmanuel Ax, Eric Owens, Christoph Eschenbach, Shmeul Ashkenazi, Joseph Silverstein y David Soyer, entre muchos otros.
Como músico de cámara, la Sra. Montone actúa con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe, el National Brass Ensemble, el Festival de Música de Cuerdas de Steamboat Springs, el Festival de Música de Cámara del Lago Champlain, el Festival de Música de Cámara de La Jolla, los Conciertos de Cámara de la Bahía, el Festival de Música de Cámara de Spoleto Italia y el Festival de Música de Marlboro.
La Sra. Montone se graduó en la Juilliard School, donde estudió con Julie Landsman, legendaria pedagoga y antigua trompa principal de la Metropolitan Opera. En mayo de 2006, Montone recibió la prestigiosa beca Avery Fisher Career Grant. También es la ganadora del premio Paxman Young Horn Player of the Year de 1996 en Londres, Inglaterra. Nacida en el norte de Virginia, la Sra. Montone estudió con Edwin Thayer, trompa principal de la Sinfónica Nacional, en el Programa de Becas para Jóvenes de la Orquesta Sinfónica Nacional. Está casada con el contrabajista Timothy Ressler y disfruta enormemente pasando el tiempo con sus dos hijos pequeños, Max y Felix.
Anne-Marie McDermott
piano
La pianista Anne-Marie McDermott es una artista consumada que compagina una carrera versátil como solista y colaboradora. Ofrece más de 100 conciertos al año en una combinación de recitales en solitario, conciertos y música de cámara. Su repertorio es ecléctico y abarca desde Bach y Haydn hasta Prokofiev y Scriabin, pasando por Kernis, Hartke, Tower y Wuorinen.
Con más de 50 conciertos en su repertorio, McDermott ha actuado con numerosas orquestas de primera fila, como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Minnesota, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Columbus, la Sinfónica de Seattle, la Sinfónica Nacional, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica de Colorado, la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica de San Luis, la Sinfónica de Atlanta, la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, los Virtuosos de Moscú, la Filarmónica de Hong Kong, la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica de Nueva Jersey y la Sinfónica de Baltimore, entre otras. McDermott ha realizado giras con la Orquesta de Cámara de Australia y los Virtuosos de Moscú.
En las últimas temporadas, McDermott ha actuado con la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Búfalo, la Sinfónica de Carolina del Norte, la Sinfónica de Charlotte, la Sinfónica de Huntsville, la Sinfónica de Alabama, la Sinfónica de San Diego, los Oregon Mozart Players y la New Century Chamber Orchestra.
Ha ofrecido recitales en el 92nd Street Y, Alice Tully Hall, Town Hall, The Schubert Club, Kennedy Center, así como en universidades de todo el país. Anne-Marie McDermott ha comisariado y actuado en una serie de intensos proyectos que incluyen: la integral de las Sonatas para piano y música de cámara de Prokofiev, un ciclo de tres conciertos de música de cámara de Shostakovich, así como una serie de recitales de Sonatas para piano de Haydn y Beethoven. Más recientemente, encargó obras a Charles Wuorinen y Clarice Assad, que se estrenaron en mayo de 2009 en el Ayuntamiento, junto con las Variaciones Goldberg de Bach.
Como solista, la Sra. McDermott ha grabado la integral de las Sonatas para piano de Prokofiev, las Suites inglesas y Partitas de Bach (que fue elegida por el editor de la revista Gramophone) y, más recientemente, las Obras completas para piano y orquesta de Gershwin con la Sinfónica de Dallas y Justin Brown.
¡Además de sus numerosos logros, Anne-Marie McDermott ha sido nombrada Directora Artística del afamado Bravo! Vail Music Festival de Colorado, que acoge a la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Dallas, además de presentar más de 40 conciertos de música de cámara a lo largo del verano. También es Directora Artística de Santa Fe Pro Musica, The Ocean Reef Chamber Music Festival, McKnight Chamber Music Festival y The Avila Chamber Music Celebration en Curaçao.
Como intérprete de música de cámara, Anne-Marie McDermott fue nombrada miembro artístico de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center en 1995 y realiza numerosas actuaciones y giras con la CMS cada temporada. Mantiene una larga colaboración con la aclamada violinista Nadja Salerno Sonnenberg. Como dúo, han publicado un CD titulado "Live" en el sello NSS y tienen previsto publicar la integral de las Sonatas para violín y piano de Brahms en el futuro. McDermott es también miembro del renombrado cuarteto de piano Opus One, con sus colegas Ida Kavafian, Steven Tenenbom y Peter Wiley.
Sigue actuando cada temporada con sus hermanas, Maureen McDermott y Kerry McDermott, en el Trío McDermott. McDermott también ha publicado un CD de Schumann con el violista Paul Neubauer, así como la Música de Cámara Completa de Debussy con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center.
McDermott estudió en la Manhattan School of Music con Dalmo Carra, Constance Keene y John Browning. Fue ganadora de las audiciones de Jóvenes Artistas de Conciertos y se le concedió una beca de carrera Avery Fisher.
McDermott actúa regularmente en festivales de todo Estados Unidos, como Spoleto, Mainly Mozart, Sante Fe, La Jolla Summerfest, Mostly Mozart, Newport, Caramoor, Bravo, Chamber Music Northwest, Aspen, Music from Angelfire y el Festival Casals de Puerto Rico, entre otros.
Detalles del programa
- Susanna Phillips, soprano
- Jennifer Montone, trompa
- Anne-Marie McDermott, piano
- Ari Isaacman-Beck, violín
- Jesús Morales, violonchelo
SCHUBERT Auf dem Strom (En el río) para soprano, trompa y piano
SCHUBERT Fantasía para violín y piano
SCHUBERT Trío nº 2 para violín, violonchelo y piano
Notas del programa
Auf dem Strom (En el río), para soprano, trompa y piano, D. 943 (1828)
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Auf dem Strom (En el río), para soprano, trompa y piano, D. 943
Fantaisie en do mayor, D. 934
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Fantaisie en do mayor, D. 934
INTERMISIÓN
Trío con piano nº 2 en mi bemol mayor, D. 929 (1828)
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Piano Trío nº 2 en mi bemol mayor, D. 929
Allegro moderato
Andante un poco mosso
Scherzo: Allegro
Rondo: Allegro vivace
Franz Schubert was one of ten friends who gathered in a Vienna apartment on New Year’s Eve to bring in the new year of 1828 with a toast of Malaga wine. He did not know that 1828 would be his last year, of course; but neither would he have been completely surprised. It appears that in 1822 he had contracted syphilis, an incurable disease at the time, and he knew that the span between diagnosis and death rarely exceeded ten years and often fell short of that. In 1824 he wrote despairingly to a friend: “Imagine a man whose health will never be right again and ... whose most brilliant hopes have been perished.” In the end, that was not what killed him; his death was probably the immediate result of typhus or typhoid fever. In any case, he persevered under the shadow of compromised health, challenging himself to grow as an artist.
Although he met with scant commercial success as a composer, Schubert was blessed with a wonderful circle of friends who delighted in his music at private gatherings. These “Schubertiads” naturally focused on intimately scaled works—songs, piano pieces, chamber music—that fit comfortably in domestic surroundings. His more imposing compositions went largely unheard. Of the ten operas he completed, only two made it to the stage during his lifetime, one for seven performances, the other for eight. His symphonies were played only by amateur or semi-pro assemblages in middle-class parlors; not until a month after his death was one heard in a concert hall.
A few of his more famous admirers included his music in their more formal recitals. That happened with his C-major Fantaisie for Violin and Piano. Schubert wrote it in December 1828 for his violinist friend Josef Slavyk, who introduced it on a mid-day recital with pianist Karl Maria von Bocklet on January 20, 1828, at Vienna’s Landhaussaal, which could hold up to 800 listeners. Listeners found the piece intimidating; one critic reported that “the hall emptied gradually, and the writer confesses that he too is unable to say anything about the conclusion of this piece of music.” Probably the most memorable expanse of this full-scale piece is the set of variations at its center, its theme being an alteration of the lied “Sei mir gegrüsst,” which Schubert probably composed in 1822 to a poem by Friedrich Rückert (it was published the ensuing April). After working through sections of escalating bravura, the music resolves into a more lyrical variation and then a swaggering finale, into which “Sei mir gegrüsst” raises its voice one last time near the end.
So, too, did his Piano Trio in E-flat major receive its first airing thanks to fellow musicians—the string quartet headed by violinist Ignaz Schuppanzigh. Two members of his foursome (which had midwifed Beethoven’s quartets as well as one of Schubert’s) introduced this trio, with Bocklet again as pianist, in a recital on December 26, 1827, at Zum Roten Igel (At the Red Hedgehog), a café and performance hall overseen by the Society of the Friends of Music. Schubert lived next door, sharing an apartment at Zum Blauen Igel (At the Blue Hedgehog).
Like the Fantaisie, this trio unrolls over a very generous span of time, usually running more than forty minutes. The composer himself sensed that it could use some editing, and he effected a lengthy cut in the finale, the longest of the four movements. Though this material was restored by the editors of the complete edition of Schubert’s works, it is rarely played today. The slow movement is magical, sounding from the outset quite like a Schubert song in which the cello sings the minor-key melody against the grim staccato of the piano’s accompaniment. In fact, the melody is adapted from a song, though not one by Schubert—a Swedish song named “Se solen sjunker” (See the Sun Setting), which Schubert heard performed in Vienna in 1827. This memorable tune returns for two further appearances in the finale.
In the winter of 1828, Schubert was persuaded to present a public concert consisting entirely of his own music. It took place (again at Zum Roten Igel) at 7 p.m. on March 26, 1828, the first anniversary of Beethoven’s death, and offered six solo songs, the first movement from an unidentified “new string quartet,” a repeat of the Piano Trio in E-flat major, the “Ständchen” for solo contralto and girls’ choir, a choral piece for double men’s choir, and the premiere of “Auf dem Strom,” a solo song with obbligato horn composed expressly for the event to a text by Ludwig Rellstab. “Auf dem Strom” is a masterpiece of nocturnal moodpainting, with the horn and voice meandering over relaxed musical terrain, the piano’s relentless triplets suggesting the flowing river. A quarter the way through, the tonality shifts into the minor, and, at the words “‘Und so trägt mich denn die Welle” (And so the waves bear me off), Schubert quotes the Funeral March from Beethoven’s Eroica Symphony—a tribute to the departed predecessor he so admired and probably never met, though he had been a torch-bearer in Beethoven’s funeral procession.
The packed concert brought in a handsome profit but had no other effect on Schubert’s career. Any enduring influence it might have generated became moot when Schubert died less than eight months later, at the age of only 31.