La madre está de pie (Estreno mundial, co-comisión de ¡Bravo! Vail y la Filarmónica de Nueva York)

Proyecto de encargo sinfónico

Nina Shekhar (pronunciado "shaker"), que actualmente cursa un doctorado en composición en la Universidad de Princeton, estudió anteriormente en la Universidad del Sur de California y en la Universidad de Michigan, donde obtuvo una doble licenciatura en composición musical e ingeniería química. Forma parte de la lista de compositores de Young Concert Artists y también actúa como flautista, pianista y saxofonista.

Su música ha sido encargada e interpretada por muchos intérpretes y organizaciones notables, como la Filarmónica de Nueva York (que tocó su Lumina aquí el verano pasado), la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Seattle, Eighth Blackbird e International Contemporary Ensemble. Es Composer Teaching Artist Fellow de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles y fue Debut Fellow inaugural de la Young Musicians Foundation, con el violinista y activista social Vijay Gupta como mentor.

¡Esta nueva obra es un encargo conjunto de Bravo! Vail y la Filarmónica de Nueva York.

"Mientras navego por mi propia feminidad, me guío por las mujeres fuertes de mi vida. El lado de la familia de mi madre tenía una estructura matrilineal única, en la que el apellido de la madre se transmitía a sus hijos en lugar del del padre. Tengo la suerte de haber estado rodeada de muchas mujeres brillantes, hermosas y resistentes, mujeres que han superado el dolor y la pérdida en un mundo profundamente patriarcal. Y a pesar de todo, siempre se comportan con una gracia tranquila, suave pero nunca silenciosa. La Madre está de pie se inspira en el himno cristiano Stabat Mater a María, que describe su sufrimiento como madre de Jesús durante su crucifixión. Aunque se basa en la melodía tradicional del himno, esta pieza examina el amor entre madre e hijo en un contexto más amplio. Esta pieza está dedicada a mi madre, que constantemente me enseña con su ejemplo lo que significa verdaderamente la feminidad y la maternidad". - Nina Shekhar

Trombone Concerto
A Stroll
Waltse for Joe
Hysteria
Joe's Tango

Chick Corea se lanzó a la carrera de intérprete nada más terminar el instituto, apareciendo en la década de 1960 con figuras como Mongo Santamaría, Willie Bobo, Herbie Mann y Stan Getz. En 1968, asumió el puesto de pianista en la banda de Miles Davis y empezó a tocar con pianos eléctricos además de con instrumentos acústicos. Se convirtió en una presencia destacada en los movimientos del free jazz y el jazz fusión. Actuó en conciertos en solitario, en conjuntos de jazz y en varias formaciones de dúo, como con el bajista Dave Holland y el vibrafonista Gary Burton. Al final de su carrera, grabó casi 90 álbumes y ganó 23 premios Grammy.

En 1983, el New York Times le citó: "He trabajado con la composición formal en el pasado... pero eran casos esporádicos, aislados y claramente separados de la corriente principal de mi trabajo. Pero ahora he tomado la decisión consciente de volver a dedicarme en serio a la música clásica". A finales de los 90 adaptó su famosa composición España a un concierto para piano, que interpretó con la Filarmónica de Londres, y en 2004 compuso un cuarteto de cuerda, su primera pieza que no incluía un piano.

Tras escuchar la música de Corea en un concierto de jazz en Nueva York, Joseph Alessi (trombón principal de la Filarmónica de Nueva York) se puso en contacto con él para escribir un concierto para trombón. Costó convencerle, pero en pocos meses empezó a llegar la música. Tras una sección introductoria con un solo de trombón improvisado libremente, el concierto pasa a "A Stroll", que refleja lo que Corea vio y oyó durante largos paseos por Nueva York; "Waltse for Joe", que explora el lado lírico del trombón; "Hysteria", escrita durante los primeros días de la pandemia y que refleja los sentimientos caóticos de aquel momento; y "Tango", que ofrece lo que Alessi llama "un final dramático y efusivo".

El encargo del Concierto para trombón de Chick Corea es posible gracias al apoyo de Edward Stanford y Barbara Scheulen.

Sinfonía nº 9 en mi menor, Op. 95, Del Nuevo Mundo)
Adagio-Allegro molto
Largo
Scherzo. Molto vivace
Allegro con fuoco

Antonín Dvořák era aclamado como el compositor checo más destacado cuando firmó como director del Conservatorio Nacional de Música, recién establecido en la ciudad de Nueva York. Pasó allí tres años, de 1892 a 1895, formando al profesorado de la escuela, actuando como director de orquesta y componiendo obras maestras perdurables. Su Sinfonía del Nuevo Mundo, que la Filarmónica de Nueva York estrenó en diciembre de 1893, fue sin duda el éxito más espectacular de su carrera. El crítico del New York Evening Post la proclamó "la mayor obra sinfónica jamás compuesta en este país".

El título se le ocurrió a Dvořák a última hora, y lo añadió justo antes de entregar la partitura a la orquesta, explicando más tarde que no significaba más que "impresiones y saludos del Nuevo Mundo". Si no fuera por ese subtítulo, un oyente que se encontrara con la obra por primera vez no la consideraría menos impregnada del "espíritu checo" que otras sinfonías del compositor. Sin embargo, Dvořák estaba realmente interesado en la música afroamericana y nativa americana, y los musicólogos han encontrado en las melodías de la sinfonía ecos de melodías innegablemente americanas como "Swing Low, Sweet Chariot", que parece informar uno de los temas prominentes del primer movimiento. La famosa melodía del corno inglés del Largo fue una invención estrictamente original, pero cuando un alumno de Dvořák la arregló en la canción "Goin' Home", se asumió erróneamente que era un auténtico espiritual. Las declaraciones de Dvořák sobre el carácter americano de esta obra son ambiguas. A un periodista le señaló ciertos paralelismos con el poema de Longfellow "La canción de Hiawatha". A otro, insistió: "Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música india, y utilizando estos temas como sujetos, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, la armonía, el contrapunto y el color orquestal."